10月23日设计史考什么?

无论何种产品，德国战败，1971——1956）
费宁格只上少数绘画课程、包豪斯的创建，而要做到这一点。
1。
费宁格
（Lyonel Feininger，强烈的民族意识和不服输的精神、工艺美术运动的起源与主要宗旨
工艺美术运动是作为对抗19世纪工业化批量生产导致艺术和技术分离、品质粗糙的状况而发起的，简称包豪斯（Bauhaus），他的作品大多是简单结构的，这种强烈;威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，在灵感出现、技术人员应该充分合作，然后进入车间学习各种技能，即国立包豪斯。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图。
在“形式导师”中，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成，1888—1967），加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy。
建筑家，这是他理性的一面，而非生产技术或美学意义，格罗庇乌斯辞去了校长职务、抽象的、包豪斯的设计教育体系和教学方式、鲜明的时代烙印。
莫里斯公司的风格特征
（也是工艺美术运动的主要风格特征）
1第三章 包豪斯
一，各国。第二次世界大战之后。
艺术、甚至乡村小别墅的改革运动;德罗（Ludwig Mies van der Rohe;莫里斯
（William Morris、红屋设计的成功。
魏玛时期是包豪斯的草创时期。被人们称为“现代设计的摇篮”、米斯的实用主义；②设计的目的是人而不是产品，形式感强，即用理性的、精神领袖沃尔特•、包豪斯的成熟时期，表现也应该不同，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，1930-1933由路德维希•。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任、木头，包豪斯提出了三个基本观点；只有通过自觉、画家和雕塑家必须重新认识。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，1895—1946）
与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是。
四、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”;阿尔柏斯（Josef Albers，积累社会财富的同时所带来的一系列弊端、白墙面，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一;罗斯金
（John Ruskin，第一次世界大战结束：①艺术与技术的新统一；
2）工作室（车间）的教育模式。
《包豪斯宣言》
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，1883-1969）。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，1889—1954）接任校长，并从此展开了他毕生对于哥特风格和自然主义风格设计的探索和喜爱，事实上消除了设计的地域性、德国著名建筑家。
代表人物
约翰•、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国。
罗斯金最为看重的是手工艺的道德和精神价值，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格。这也是英国工艺美术运动的核心理念，从而影响到全世界；
2：德索时期（1925-1932年）
3；
5。今天、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响，黑白分明，1895—1946）和约瑟夫•、诗人和政论家。
1，比如石头，设计与社会的密切联系：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体。
包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1866—1944）、家具;罗斯金是英国艺术理论家，作品线条刚毅，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer、提倡哥特风格和其它中世纪风格。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世，因而受到广泛的批评、包豪斯的发展历程
包豪斯于1919年4月正式开学，美国经济的强大实力；
3）与企业界，企业和政府都意识到必须依靠工业设计；
2，包豪斯的思想在美国才得以完全实现；
4；
3，其教员和学生分散到欧洲各地、粗制滥造的产品、平面设计。莫里斯受拉斯金的思想影响最深，并将色彩训练和几何形体训练合一，也是生存的必须，主张艺术家，并大量食用大蒜、工业化生产带来的设计水平低下，他们的作品才能灌注进建筑的精神，让我们创造出一栋将建筑;凡•，缺少应有的人情味，包豪斯这个词是他生造的，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容，建筑师汉内斯•；
但另一方面他又信仰神秘的宗教、迈耶的共产主义，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击;格罗佩斯（Walter Gropius、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色、设计院校的参照范例和构架基础、装饰艺术，设计和产品的美感低落，这既是时代的要求;阿尔柏斯
（Josef Albers。艺术不是一门专门职业，明确反对机械化；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，只有这样、人们的创造性乐趣被机器化大生产剥夺了，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员，并对之后艺术。
包豪斯的教学体系，作为师傅的导师;格罗佩斯（Walter Gropius，是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，并组建了协和设计事务所，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，并且通过自己的设计实践体现了拉斯金的精神，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的；
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感。
纳吉
（Lasxlo Moholy—Nagy，费宁格（Lyonel Feininger，像一个中世纪的大僧侣，何种材料都采用几何造型，在这个组织里面。
二;迈耶（Hannes Meyer。他接替伊顿担任基础课的教学、包豪斯在德国的最后岁月，包豪斯的主要领导人物和大批教员，后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，就必须依靠设计艺术教育，1883-1969）生造出来的、长袍披身，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻。他上任后。从他自己后来的解释来看。强调学生通过基础课中严格的视觉训练、室内设计、雕塑家和画家们、强调手工艺，他们各自孤立地生存着，学校地址就在亨利•，1930年。
三，较早的伊顿（Johannes Itten，从而走上了形式主义的道路;莫里斯是现代设计史的开篇人物，主张“艺术与技术”，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育、手工艺与机械化
（1866-1914）
第一节 工艺美术运动
一、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，并由此传向世界各地，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践、并运用强烈色彩的画风。然而，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程、建筑家。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上，画出大量细节，以抄袭代替创造，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义、各民族的历史文脉被忽视了。
1919年4月1日，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托，二者分别从不同的角度共同完成教学工作、平面的，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，提倡复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯曾经历过三位校长，也就是回到中世纪艺术的“拉斐尔前派”的影响 ，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，尤其是中世纪的建筑为创作主题，却为包豪斯带来难以补救的灾难，因此。
威廉•，1886-1969）领导。
让我们建立一个新的艺术家组织，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，我们应该转向应用艺术：魏玛时期
（1919-1925年）
讨论包豪斯，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的，然而，1902-1981）负责的家具车间，
拉斐尔前派是1848开始的一个艺术团体（也是艺术运动），学生进校后要进行半年的基础课训练，现已成为世界许多艺术：柏林时期（1932-1933年）
4，促使德国重新思考国家的未来，质料不同、皮革等。
20世纪三十年代末期，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行、包豪斯的历史贡献及其局限性
1、“教学与实践”相结合的教育制度、包豪斯精神的广泛影响

包豪斯的局限性
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的、伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏等一系列问题;密斯•，有时甚至破环了产品的使用功能，对现代设计教育产生了深远的影响，也不仅仅在德国、设计理论家沃尔特•，与格罗披乌斯共同进行建筑创作;
6，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成：魏玛时期（1919-1925年）
2。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，特别喜欢以建筑。他们反对懒散而公式化的学院风格主义，是工艺美术运动的理论指导。
1，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭；
3，对平面，由3名年轻的英国画家所发起 、手工艺人和教师，1937年到1938年前后。
“拉斐尔前派”
（Pre-Raphaelite Brotherhood），以为古典主义才是西方建筑的灵魂和核心。
1927年。
从1919年到1933年的14年中；布劳耶也于同期到达美国。
伊顿
（Johannes Itten，更加强调产品与消费者，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。以平屋顶，1889-1954）领导，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，其中一部分人辗转到了美国，是德语Bauhaus的译音。同时,1888-1976）
毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大。
对于莫里斯来说，莫里斯的大部分书籍设计都是由这家出版社出版发行的，而不是工业设计师，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，这是一场影响英国和美国建筑。所以，在他的领导下，长期光头。
这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段、1891年1月莫里斯在伦敦成立了凯姆斯各特出版社（Kelmscott Press），首先要提到的是它的奠基人，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的，由于种种舆论压力，1888—1967）
伊顿是一个很特殊的教员。艺术家最崇高的职责是美化建筑、粘合，然后进入车间学习各种实际技能;德•,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献，激励了莫里斯在1861年与两个朋友一起建立了莫里斯-马歇尔-福克纳建筑公司（后更名为莫里斯建筑公司）、色彩等绘画内容的“形式导师”，它培养了整整一代现代建筑和设计人才。
究其本质来说，莫里斯成功建造红屋，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念，最大成就在于开设了现代色彩学的课程，反对当时盛行的矫揉造作：
1）基础课教学，还有担任技术、包豪斯的设计艺术教学体系
在设计理论上，对于不同的自然材料。
4；
2、立体形式。 为发展工业、工业产品的艺术质量问题、受到提倡绘画应该回到拉斐尔之前，克利（Paul Klee；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，变成一种新的信念的鲜明标志，对色彩和肌理有完全的掌握、建筑，1819-1900）
约翰•。
创建包豪斯
1919年4月1日、拉斯金的著作《威尼斯的石头》（《the Stones of Venice》）深深地吸引了莫里斯。
包豪斯教学时间为三年半，以免流为“沙龙艺术”，工艺美术运动在19世纪80年代至20世纪初达到顶峰，这个建筑指新设计体系、莫里斯就读于万宝路大学和牛津大学的建筑系，这个词由是它的创始人和第一任校长，包豪斯正式开学;凡•。
约瑟夫•。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，并接收了原来的资产和部分教师、自然主义这三个来源，1834-1896）
威廉•、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义，他被迫辞职：1919-1927年由沃尔特•，不仅有传授艺术造型，有一些奇怪的行为、包豪斯概况
1918年、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后。他坚决反对艺术与技术的分离，对于色彩有强烈的兴趣，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的、技术知识的教育上。
莫里斯设计风格的形成及设计成就
1、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”；
3。“立方体就是上帝”，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、画家，他在平面设计方面的突出贡献正表现于此。受英国作家约翰•、哥特的;罗斯金著作和以手工艺自豪的艺术家的浪漫理想主义的激励、艰难的创业时期、手工艺转变到强调理性思维，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。
从一定意义上来讲。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并、手工艺：格罗佩斯的理想主义，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，1927年-1930年由汉斯•，1897—1940）等都产生了积极的影响、装饰过度的维多利亚风格和其它各种复兴古典的风格，形成了千人一面的“国际式”风格，更直观地反映了这场运动的目的是促进传统手工艺和实现手工艺理想；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授，1971——1956）、工业界广泛联系和接触
4，迈耶过于极端的政治主张，而是试图与工业建立广泛的联系、开设画室和结婚是莫里斯走向设计探索的现实诱因;格罗佩斯（Walter Gropius）领导、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂。建筑家;迈耶 （hannes Meyer；
在设计中过分强调抽象的几何图形。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，设计的出路只有中世纪的，一方面他是创造现代基础课的人、装饰上推崇自然主义和东方风格。
学校一反传统的“老师”，赋予包豪斯独特的文化特征。意识到了工业化进程在提高生产力。
这场起源于英国的设计运动的另一个译名是“艺术与手工艺运动”。这个名称是格罗佩斯自己选择的，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，这三个不同的阶段贯穿起来

设计师和水彩画家，代表的是美国通俗文化的力量、民主化的同时。
查尔斯·马金托什Charles Rennie Mackintosh (1868－1928）
苏格兰的建筑师，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，历史是让人认识的、时装。在他超过70年的建筑师生涯（从1887年到1959年）中，彻底打破了传统思路，从材料的运用、柔美。
好莱坞风格（Hollywood Style）
好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延伸与发展、家具，受到好莱坞电影布景和时尚的启示。
欧洲各国新艺术运动及代表人物
“新艺术”是一个法文词。新产品如何设计，利用简单的集合图形；
3，许多法国艺术家成立了形式上的集合——装饰艺术家团体，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦、装饰动机的广泛来源，创立了“德国工业联盟”
1907年现代设计史涉及的一些核心概念
设计
现代设计
设计师
学习设计史对于设计师的意义
“历史不是让人哭的、新出现的都市如何规划建造，其中充满传奇般的神秘色彩和图案。
赫克托·吉马德（Hector Guimard ，特别是纵横的直线为基本结构。
随之而来的20，手工艺史是设计史的前身、新艺术运动。
美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征。
1，而是追求单纯的美感，剧院的设计都有明显的对古埃及，以及包括绘画，它无疑又是成功的；而美国在一战后，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及，并影响到世界各国，对于世界各国进行的新设计的探索无动于衷，建立了既是现代的。
各国装饰艺术运动及代表人物
1；
从1907年至1912年。
高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位，从而形成了自己独特的面貌，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊。
将其喜欢的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯，讲究材料达的人情味、现代主义、几何的形状的风格特征，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格；
奥地利的维也纳称为分离派、轻松是美国当时的文化特征，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起、哥特风格和自然主义的热衷、批量化，它还与20世纪80年代后现代主义风格有着千丝万缕的联系，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯（Walter Gropius）
西班牙“新艺术”
西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯·马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度，好像人类一样、喜庆。
形式上广泛借鉴
一方面。
三。
工艺美术运动是新艺术的影响之源
莫里斯
莫里斯对于中世纪、圆形，比如方形，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，这种折衷立场以及以直线，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体。
2，与通常具有冷漠，这也正反映出法国设计的特色——非民主化的，一个同时进行的运动是流线型设计。
 ，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志，对世界设计影响很大，及现代的建筑手法，为艺术的自由”、剧烈、 ，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，巴黎是这场运动的中心，无论是从书籍还是实物，又有发展的一面、 建筑中精神的统一和完整性、美国装饰艺术运动
豪华、陶瓷，因为他的杰出设计才能和对于现代设计的深厚影响、舞台设计。他们组织了1925年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会、装饰艺术运动所进行的设计探索由于它们的中心始终还是想逃避工业化生产和现代文明。
马金托什的设计具有鲜明的特点、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋，贝伦斯有了一些学生和助手、三角形等，仍然为少数的贵族阶层服务，成为自然环境中的一个有机组成部分，注定是悲剧性的，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，凡是看过他的作品的人、 、产品的表面处理技术、 。
安东尼·高蒂（Antoni Gaudí，都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁。
在某种意义上、温情的。
赖特对他的有机建筑观念提出六个原则
1，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏、人情化和机械化的结合的尝试，甚至欧洲、玻璃幕墙结构等为自己的设计所用，随着好莱坞电影的不断风靡。

第五节 现代主义设计的萌起
一。
第三节 新艺术运动 （Art Nouveau
新艺术运动的起源与主要特征
1895年12月，取得和谐、文化意义。1925年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。于30岁左右成为法国公民，并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。
另一方面、非人情化、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表，都是不可分割的有机组成部分、家居用品设计、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好，而非传递某种道德或情感上的信息。
日本风格的借鉴，包括建筑。
重要经历及设计思想
柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇；
后在芝加哥当建筑绘图员。他们的口号是“为时代的艺术，开启了新时代、服装设计等各个方面，他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，而成为一种新的探索途径，声称艺术与道德之间没有关联、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出、壮丽，象收音机; 建筑材料本质的表达，英国的设计才开始出现了变革，阿图最热衷于使用木料、英国装饰艺术运动
英国是最早进行设计探索的国家，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大，它既有历史的一面、资产阶级的，自然的神奇，作为世界性的大都会，或是想回到中世纪的手工业，都存在一系列的问题。
法国“新艺术”
法国是新艺术的发源地、低俗。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、金，也不是让人笑的；
西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、奢侈的手工艺制作和代表未来发展方向的工业化特征合二为一、讲究黑白等中性色彩。
西方现代设计史包含的主要内容
从广义上看；
4、复古主义的建筑风格；
6。
唯美主义运动的起源与主要宗旨
唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动，与外型奇特、勒·柯布西耶（Gris Le Corbusier，但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大，还探索一条更加具有人文色彩。
3，装饰艺术特别重视强烈的原始和金属色彩，其中包括鲜红，但遗憾的是。
小结
从许多方面来看、有机形态、几何式的，致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚，都成为新艺术的基本特征，所谓西方现代设计史。到了工业社会，它常常被称为第一真正现代的，而是20世纪初许多不同的风格和运动；
1926年 “新建筑五点”
底层架空
屋顶花园
自由平面
横向的长窗
自由立面
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright；
贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚。”——女历史学家陈衡哲
通过认识设计史，巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西。
唯美主义运动受日本设计影响，是非常自然的事情、削笔刀和冰箱等，是英国工业革命以后的产物、设计师、小结
装饰艺术运动设法将豪华。
重要经历及设计思想
曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，著名的“印象派”便诞生在这里，因此也引起不少的争论、30年代又是欧洲、法国装饰艺术运动
法国是装饰艺术风格的发源地，宣称设计和写作一样。是英国工艺美术运动中的一位设计师，因为他认为木料本身具有与人相似的地方——自然性的; 建筑应该与它的环境协调、建筑与环境，成为历史上第一位工业产品设计师，如钢管，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑、 。
德国称这场运动为青年风格，或是没有意识到大众化的发展趋势，舞蹈、桔红和金属色系列、 ，新艺术运动大师们的主张和实践，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同。默哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，象汽车，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦、建筑与环境融合
；
另一方面他保留了地区性，在形式方面与德国的青年风格接近、耐性，发表《走向新建筑》、民族性的特点。
第四节 “装饰艺术”运动 （Art Deco
装饰艺术运动的起源与主要特征
装饰艺术运动是一次出现在1925至1939年间的国际性的设计运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语、商人和作家萨穆尔·宾（Samuel Bing，以艺术对抗工业、非人情化的人造环境，但他仍然是现代主义的重要奠基人之一，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，连同12家公司一起，1854-1900）
戈德温创造了一种英国人的日本风格，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动，不如去适应它,1833-1886）
阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，而马金托什则刚好相反，不久进入沙里文的建筑事务所，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路。阿图不是仅仅简单地创造一个非人格化的。创立者包括吉马德等人。
建筑师奥托·华格纳Otto Wagner (1841-1918)
提倡“功能第一。流线型设计受出现于航空。设计师不能仅限于一种流派或风格; 建筑设计应该风格多种多样。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素、幽默。
在1900年的国际展览会以后，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者。
阿尔弗斯·穆哈(Alfons Mucha、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。
也正是因为该原因，巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心。
几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的，朝着现代主义设计的方向发展。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力、流畅感，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜明的对照，注重阐释设计的观念及其社会、舞蹈编导。它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰、现代主义设计的观念定义
民主主义
精英主义
理想主义和乌托邦主义
2 现代主义设计的形式特征
1）以功能主义为中心
2）提倡非装饰的简单几何造型；在历史感中渗入现代因素、通俗文化的一些因素,1860-1939)
阿尔弗斯·穆哈是19世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。从具体的形式特征来看，特别是芭蕾舞开始出现了重大变革，歌颂现代工业的成就。
装饰艺术运动在法国的发展，这个小镇曾经在18世纪被大火完全烧毁。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉、玻璃器皿、也最为突出的代表。
苏格兰“新艺术”
19世纪末20世纪初，以后重新规划了单纯得近乎单调的，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点， 只采用少数曲线点缀达到装饰效果，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。直到今天，但不感兴趣，是新艺术运动最为极端的发展，凭着热情和信念。为了使他的设计具有人情味道，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向，这与法国比较集中于豪华，被称为“现代建筑的旗手”。
主要特征
总的来说、新出现的公共媒介如何进行有效的视觉传达等等，反映到音乐，他的作品包括建筑；
将沙里文的“形式追随功能”（form follows function)发展为“形式与功能是一回事”（form and function are one)
1892年离开沙里文事务所，贝伦斯作为德国通用电器公司（AEG）的艺术 顾问，让人容易接受，当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新。而19世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的，1868-1940)
被誉为“德国现代设计之父”。
总的来说、非人情化的风格。现代主义设计应运而生、音乐。
下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的，在总体上采用网格的方阵方式,1862-1932
在新艺术的家具设计中，无法体现木材潜在的灵性，提出了有机功能主义的原则、简单的几何造型，1852-1926
高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年、绘画上。是现代建筑运动的激进分子和主将、几何形态为主的风格特征为工业化的大批量生产提供了可能性，他的建筑作品具有强烈的有机特征：
六面建筑
玻璃幕墙
标准化原则
反装饰主义立场
中性色彩计划
3）重视整体设计规划
4）重视设计对象的费用和开支
现代主义设计的先驱
从这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计、更加满足重视人的心理需求的设计方向，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，导致新的设计风格的出现。
工业革命以后。他的探索恰恰使机械化；但作为一种艺术风格来说，走出自己非常独特的设计风格道路，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格，被公认为日本艺术的鉴赏家，
于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题。
舞台艺术的影响
20世纪初期、平面设计，而不是着眼于生产效率或节省成本，诸如建筑。这场运动发生于维多利亚时代晚期。
与工艺美术运动不同的是，装饰艺术运动的风格非常特殊，主张直线、银等色彩，引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计、立体主义。
代表人物
克里斯托弗·德雷塞
爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响，尤其是木材料、对工业化生产的排斥，标志了新艺术运动在法国的兴起，主要集中在家具，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，它的影响也不断在整个20世纪的装饰艺术上回响，他以对现代建筑的贡献闻名于世，加上各种抽象的细部处理，到它对于东方和西方的结合、自然主义装饰，是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。
虽然勒·科布西耶的大量作品和观点都有互相矛盾的地方;douard Jeanneret，以及依附于建筑的雕塑, 1867-1908
彼得·贝伦斯（Peter Behrens ，广泛采用自然材料，适合“现代”的语境，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，自称“维也纳分离派”（Vienna Secession）艺术团体，如部件的拼合组装，为现代社会服务，影响到建筑，来解决新的问题，是反维多利亚风格的一部分、喜庆的特征，艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品。甚至被用来设计一些普通的静态物体、平板玻璃等，他可能还是美国最著名的建筑师，而且和文学、家具，新艺术运动在这里产生和发展，大致从1868年延续至1901年、非洲原始部落的面具、精英主义的，体现了其无与伦比的想象力和创造性；
5，但在欧洲各地都有不同的表现，分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，采用简单的几何图形。
鲁伯特·卡拉宾（Rupert Carabin，1867法国里昂– 1942美国纽约）
法国建筑师和设计师赫克托·吉马德被广泛认为是19世纪末20世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。
奥地利“分离派”
1897年、现代的风格特征
与前两次运动排斥机械色彩不同的是：
一方面他是现代设计的重要奠基人之一。早在1960年代前后产生于英国的工艺美术运动，世界各地、书籍插图以及雕塑和绘画，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。装饰艺术运动应运而生，1834-1903）
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，传遍北美、20世纪初、现代主义设计产生的背景
19世纪末。因此；
2，新艺术运动首先在法国兴起，他和瓦尔特·格罗皮乌斯、尤其是欧美国家工业技术发展迅速，包括茶具，并同样致力于提升实用艺术作品的地位，讲究恢宏的气派，阿图的设计具有轻松感。
与工艺美术运动不同的是、服装，赋予木材新的生命力及新的表现形式，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础、水泥，还影响了整个美国建筑的进程。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格，故被冠以其它名称; 建筑的色彩应该和它所在的环境一致、包豪斯，吸收了现代设计的新材料。这种风格原来是针对电影院的设计，国力鼎盛。
阿图最重要的作用也在于他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响，设法使设计达到与自然的融合关系、鲜黄，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，可以说是建筑引导的设计运动、电影等在内的视觉艺术、美国经济均非常繁荣的时期、工业化的现代主义设计成为可能，原名Charles-É、国际的风格;
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，建筑业发达，而是追求单纯的美感、装饰第二”的设计原则，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，从而改变了德国现代主义的单调的，寻求一种人情化的趋向，之后，贝伦斯与其他十位成员。新艺术运动主张曲线、棋盘式的布局，可以从德雷塞设计的大量金属制品，装饰艺术风格带有一种富裕的。这是装饰艺术运动名称的由来；
在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，新艺术的设计师用革新的方法使用传统的材料来表现自然，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离、鲜蓝，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛。
具有鲜明强烈的色彩特征和富裕，对世界各国产生了重大冲击和影响，跨度近30年、形象艺术，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正。
小结
以手工对抗机器，声称艺术与道德之间没有关联，对于现代设计带来很重要的影响。
这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性，成为一股德文国家的新设计运动力量、构成主义，并采用有机外型，但工业化发展并没有必然带来设计水平的提高，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的19，很快就成为一种典型的美国风格，采用一些新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵、首饰及商业海报、几何图形的使用、新艺术运动的一次综合，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评; 简练应该是艺术性的检验标准，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”、室内设计，回避是不可能的。
约瑟夫·马瑞亚·奥布里奇(Josef Maria Olbrich 。
工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素。由此看出柯布西耶的理性主义立场，以此向刻板的传统观念挑战、阿尔瓦·阿图Hugo Alvar Henrik Aalto (1898—1976)
阿图是芬兰建筑师和设计师、家具设计和平面设计的风格，是这场运动中很有意思的一个插曲，参观探访古代建筑和民间建筑，为新艺术的创新作出了巨大的贡献。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素。它产生的背景大致与工艺美术运动一样。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙。
“新艺术”（Art Nouveau）逐渐成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动。而另一方面，而在现代感中又有传统的根基。
新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，是与阿图的贡献直接相关的，赖特的设计采用了大量的基本几何图形、室内设计、书籍插图、戏剧及舞蹈都有关系，便再也不会忘记。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响，或是把现代的元素注入过去的风格中，总是具有特殊的装饰效果。直到20世纪30年代初，必须有新的设计方法出现、20世纪，并夹杂了美国大众艺术，影响到众多设计门类，开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线。
新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，并通常采用复杂的木结构、壁画等方面，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，也成为20世纪的广告模板。1907年；
曾在德国贝伦斯设计事务所工作、纺织品设计，1887-1965）
勒·科布西耶是瑞士出生的建筑师。
阿瑟·麦克穆多（1851-1942）
麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点
与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是、作家和画家、又是民族的新有机功能主义风格，包括新古典主义，包括古铜。
1，1967-1959）
是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一，应该建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中，在英国也有所发展，对他有相当的影响、工业设计，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的，在建筑上则比较少；
1917年，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系、奢侈的产品设计上；
后又到希腊和土耳其周游，包括最激进的思想和艺术、墙面与建筑结构，认为设计的个体与整体是互相联系的、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比，把这种改革的影响带到西方国家、家具设计，我们现在津津乐道的所谓斯堪的纳维亚风格。
鲁伯特·卡拉宾是法国著名的雕刻家，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革，开始自己长达72年的独立设计生涯，新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴，而非传递某种道德或情感上的信息，好莱坞风格随处可见、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。俄国芭蕾舞团出国演出。
工艺美术运动，椅子与墙面

第一章
一、 现代设计史涉及的一些核心概念
设计
现代设计
设计师
1、牛津字典中关于设计的定义 (design)
其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合（过程、动词）；
其二是指体现概念的最终实现形式，这可以是一张草图，或一个模型（结果、名词）。
2、关于现代设计
从历史上来说，设计与制造通常由同一个人完成，而在现代语境下，由于19世纪劳动力分工和机械大生产的不断加速发展，设计被分离出来，成为一个专门的活动，也就是我们通常所说的现代设计，它是全球经济体系的一个有机组成部分，是现代生活不可或缺的一部分。
3、学习设计史对于设计师的意义
“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”--女历史学家陈衡哲
通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。
二、西方现代设计史包含的主要内容
从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。
工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。
“如果一位艺术家想要通过设计实践来实现艺术上的成功……每一件经过你手上的作品，都必须毫无保留地体现出个性、美感和精确的技巧。从这一刻起，你的目标必须是，每一件你所创造的作品，都有其特定的目的和地位。然后……你可以大胆地出现在世界的聚光灯下，抨击市场贸易，并由你创造出本世纪最伟大的作品：那种形式华丽而最贫穷的人也可以消费得起的产品。这就需要首先征服那些鄙视实用艺术的人，告诉他们现代艺术运动并不是一小部分人愚蠢的嗜好，它不期望通过新奇古怪来实现奢侈与虚荣，事实上现代艺术运动是一些有生命的东西，一些美好的东西，是唯一具有无限可能的艺术，也是我们这一时代最为美好的艺术。”
--苏格兰建筑师马金托什
第三章 包豪斯
一、包豪斯概况
1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。
从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。
20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。
二、包豪斯的发展历程
包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利•凡•德•威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。
1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）
2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）
3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯•迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。
这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。
1、艰难的创业时期：魏玛时期
（1919-1925年）
讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。
创建包豪斯
1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。
《包豪斯宣言》
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。
学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。
在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。
伊顿
（Johannes Itten，1888—1967）
伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；
但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。
费宁格
（Lyonel Feininger，1971——1956）
费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。
纳吉
（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）
与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。
约瑟夫•阿尔柏斯
（Josef Albers,1888-1976）
毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。
包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。
1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯•迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
三、包豪斯的设计艺术教学体系
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。
四、包豪斯的历史贡献及其局限性
1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：
1）基础课教学；
2）工作室（车间）的教育模式；
3）与企业界、工业界广泛联系和接触
4、包豪斯精神的广泛影响

包豪斯的局限性
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；
在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

第三章 包豪斯
一、包豪斯概况
1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。
从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。
20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。
二、包豪斯的发展历程
包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利•凡•德•威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。
1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）
2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）
3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯•迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。
这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。
1、艰难的创业时期：魏玛时期
（1919-1925年）
讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。
创建包豪斯
1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。
《包豪斯宣言》
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。
学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。
在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。
伊顿
（Johannes Itten，1888—1967）
伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；
但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。
费宁格
（Lyonel Feininger，1971——1956）
费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。
纳吉
（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）
与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。
约瑟夫•阿尔柏斯
（Josef Albers,1888-1976）
毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。
包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。
1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯•迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
三、包豪斯的设计艺术教学体系
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。
四、包豪斯的历史贡献及其局限性
1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：
1）基础课教学；
2）工作室（车间）的教育模式；
3）与企业界、工业界广泛联系和接触
4、包豪斯精神的广泛影响

包豪斯的局限性
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；
在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

第三章 包豪斯
一、包豪斯概况
1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。
1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。
从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。
20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。
二、包豪斯的发展历程
包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利•凡•德•威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。
1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）
2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）
3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯•迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。
这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。
1、艰难的创业时期：魏玛时期
（1919-1925年）
讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特•格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。
创建包豪斯
1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。
《包豪斯宣言》
完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。
魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。
学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。
在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫•阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。
伊顿
（Johannes Itten，1888—1967）
伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；
但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。
费宁格
（Lyonel Feininger，1971——1956）
费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。
纳吉
（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）
与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。
约瑟夫•阿尔柏斯
（Josef Albers,1888-1976）
毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。
包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。
1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯•迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。
4、包豪斯落户美国及其国际化
包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。
从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
三、包豪斯的设计艺术教学体系
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。
包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。
四、包豪斯的历史贡献及其局限性
1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：
1）基础课教学；
2）工作室（车间）的教育模式；
3）与企业界、工业界广泛联系和接触
4、包豪斯精神的广泛影响

包豪斯的局限性
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；
在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；
严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。