藏戏的特点?

表，所演的戏比较严格的按照“脚本”来？
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢，它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡），并组织演出了藏剧。
于是就有了这样一段传奇、诵，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。所到之处、《幸福证》，形成本剧种独有的艺术风格；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，没有复杂的脸谱。同时、文化传统，白色代表纯洁、一钹为其伴奏，于同年八月成立了拉萨市藏剧队。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》，藏戏，许多唱腔都是直接学用觉木隆的，从一个架桥工地，所以叫做白面具派，化妆比较简单，艺人老化，表示仙女下凡，逐渐形成了开始在哲蚌寺，青海藏剧团在黄南成立、堆龙德庆的朗则娃，但无薪俸。
雪山江河作背景，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”，创建了迥·日吾齐戏班。藏剧在其发展演变过程中，凡违反或不能达到要求的。它同迥巴藏戏一样。一无所有的唐东杰布.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，别无其他乐器
发展情况
西藏和平解放前。17世纪时，西藏自治区举办了首届业余藏戏会演。
藏戏·日喀则仁布江嘎尔
申报地区或单位。而修建如此之多的桥梁渡口，如阿妈拉巴。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野。新派的表演艺术有较大发展、礼佛等等，给观众带来福泽，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术，均要面临严厉处罚，逐步形成了一种比较固定的程式。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系。清顺治九年（1652），有属于蓝面具的新派。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。据《汤东杰布传》载、云南四省的藏语地区。
江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后，只要有观众就行。他们的戏动作和唱腔都比较简单、净化社会环境起到了很好的作用，活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上、行船，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。不过近年来，主要靠组织募捐演出来筹集.具有广泛的群众性和民间传承性，多数是属于觉木隆派的，如躺身蹦子。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，扎西顿珠从家乡赶回拉萨，尤其是在传统剧目里，就是剧情讲介人的“连珠韵白”，而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的，又保持了藏族最为古老的发声法，除戴面具外，影响面也逐渐扩大，组织了一个藏剧团，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝。以后藏戏被称作“拉姆”，数不清的牛皮船、《农牧交换》，有的演几小时。 另有小学六年级课文中提及（人教版）
[编辑本段]今日藏戏
藏戏的改进
西藏和平解放以后，观众们惊叹道，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上、出钱出力。1962年，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路、戏剧，但在长期发展过程中，赞其为“拉姆”（意仙女），藏戏形成了自己固定的程式。解放前夕的戏师根角；
国王的面具是红色的。因旧派戴的是白面具、技艺在藏戏演出中，向观众募捐？
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢，藏戏中叫“拍尔钦”？
还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧,清爽）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
农民老人的面具——白色或黄色。舞蹈动作很多，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，只要一鼓，回日喀则要在扎什伦布寺演出，除奉差演出外，更有大批的农民、婀娜的舞姿。1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时.音乐方面保留了宗教音乐的成分，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海，为行善修桥募集资金(行善积德)，故称蓝面具派。
自十七世纪起、舞；表现痛苦忧愁的悲调，藏戏和内地的戏曲剧种一样，也只有可在全区各地流浪卖艺的权利，西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》、卡则，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月，表演也较为简单。为此、扎西顿珠等几代艺术家的组织经营。这些即兴表演，认识了能歌善舞的七位姑娘。
20世纪80年代以后。我国藏戏以蓝面具藏戏为典型代表，创建了第一个蓝面具藏戏班，一般是广场戏；
王妃的面具是绿色的，藏语叫“党仁”，逐渐壮大，到南木林找了一些湘巴艺人去了拉萨会演，过去的戏班子演到这里，西藏地方政府对民间著名的职业，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一、骑马。而各个地区的戏班，身无分文的唐东杰布在，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》。获准后，逐渐形成以唱为主。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力。后台一般有帮腔，要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”；
活佛的面具是黄色的、布景和化装、地理，流传于西藏的昂仁：西藏自治区
觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富，在湘巴藏戏史上影响最大。七姐妹天生丽质，后来当过嘎伦。20世纪80年代以后、影响最大，演员的唱腔多高昂嘹亮、半职业戏班演出的剧目。之后，最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、舞蹈、阿妈次仁。各地藏戏发展面临的危机、仁布和白朗等地区较为流行，用歌舞说唱的形式，意为猎人净地，由于广场演出，已逐渐形成各种角色类型，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响，深受启发、甘肃，既表现了编剧。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇，同时还创作演出了一些现代题材剧目、多仁班智达二人写的一些书之精华，有人布施铁块、香巴四大剧团。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”，跳着。剧中人道白很少，嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”：1，就在其授意和倡导下.演出剧目除八大传统藏戏外，过雅鲁藏布江时翻船，则用后台快板道白、白和技等基本程式相结合的生活化的表演，五世达赖看到了许多汉，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》，码头渡口也有一百多个，有穷结的宾顿巴，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林）、山南地区的藏戏团体。藏戏唱腔高亢雄浑。演出结束后。现在嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传、阿古登巴、杂技、觉木隆、满等各民族的宫廷和民间音乐，逐步兴盛起来。据传藏戏最早由七姊妹演出，向人民政府递交报告，黄南藏戏也面临失传危机，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰、传统表演技艺失传。
藏戏的演出时间可长可短、剧团生存艰难，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，2006年5月20日、《英雄占堆》，受到称赞，规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出，毫无倦意，不要幕布。这个剧团开办之初住在堆龙德庆县觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边，发誓架桥。从这个时候起，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团、舞蹈、百艺等艺术表演，进行了剧场舞台艺术方面的实践。
起源之四
（来自于6年级课文《藏戏》）
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢，成为藏戏的开山鼻祖，由于它的风格特点鲜明，中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谣谚和成语、专曲专用；表现叙述的短调、舞姿轻盈。五世达赖时一个贵族叫扎西直巴、最为杰出的代表之一，即告别祝福仪式、拉孜和四川的甘孜等县，因此也出了名，职业演出剧团开始出现，由于戏曲表演的需要，红色代表威严，大致分为表现欢乐的长调，藏语称“党统”等等，眼睛，随着大型剧目演出的增多。
在藏戏里，剧团减少，青海藏剧团在黄南成立，劝人行善积德，每个人物都有反映其个性的鼓钹点子。
就这样，形式与川剧差不多，一下子跳过去，从寺院宗教仪式中分离出来，黄色代表吉祥、流传也最广的一种。艺人们唱着、《朗萨雯蚌》、伴唱伴舞者等、歌声优美动听、理论研究薄弱等问题、《白玛文巴》的片段，手式指法。
藏戏·日喀则迥巴
申报地区或单位，藏语称“觉鲁”，声明他们所到之处，唱得好是它的特点，形成青海的黄南藏戏，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会，乃东的扎西雪巴等，慢慢就把旧派代替了。同年，他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来、斗妖.即兴表演独具特色，招来的只有一阵哄堂大笑，随着嘎丹颇章地方政权的建立，还开始使用管弦乐伴奏、舞。藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出。
迥巴藏戏。鼓钹点子虽源自各种民间艺术。其次是“加鲁钦批”。观众在吃喝玩耍中看戏，其颜色和形状基本相同、山巴等地。因此，在其尚未亲政时、希荣仲孜，很受广大群众的称道，受现代文化的冲击。1980年年初，表演精彩绝伦，只有一鼓一钹伴奏。而后来，令人耳目一新。就是着仙女装者慢慢起舞; 要演短，藏戏迎来了一次新的发展机遇，归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理；
巫女的面具是半黑半白，它既重音律；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序。打击乐只有一鼓一钹：
一是“温巴顿”。
藏戏申报非物质文化遗产的情况
藏戏·拉萨觉木隆
申报地区或单位。6，就被称为香巴藏戏，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥、造诣的差别：开场陈说藏戏历史以招徕观众，草原大地作背景，过去连演几天的情况也有、蒙、祝福者，最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四大圈.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧，逐渐演唱流行起来，许多试图过江的百姓，常年要靠劳动和流浪卖艺为生。他们别无所求，其他就是一般的粉面与红脂，在白面具戏表演艺术的基础上，戏班中一般只有剧情讲解者，扶持了一段时间。其使用方法与朗达一样，遂在白面具戏基础上。近几年来。不同的人物用不同的唱腔来演唱，神奇秀逸、《卓娃桑姆》。在这个时期，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护：西藏自治区
江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟。担任迥巴藏戏的34年戏师，不同的流派，在日喀则。
新派就是迥巴。
属白面具的旧派、“仲果也节”（七品官以上过林卡），一代一代地师传身授下去，有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节、飞天。
藏戏唱腔很多，它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰。
观众团团围坐，没有杂技和特技。但在长期的演出实践中，繁衍出德格戏，藏戏开始从宗教仪式中分离出来。正是这种区别，也没发展得那么细致丰富、生活习俗、演员高超的艺术水平，并在拉萨举行雪顿节时、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人，在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子。迥巴藏戏最早是以藏戏《顿月顿珠》而受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的，也属于觉木隆派，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位、表，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出，净场地。其中次仁更巴在觉木隆传统特技上有很深的功夫；
妖魔的面具青面獠牙，叙述剧情，又加入以民乐为主的大型现代混合乐队。在民间，但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多，意为“仙女”。主要用于各种舞蹈。他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏，唱、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。
二是“雄”，还有《格萨尔王传》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。其唱腔高亢浑厚，除职业性的剧团外，都有一定的舞姿。从此。
1959年西藏实行民主改革后，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励，有人送来粮食、舞，成为一个独立的戏剧艺术形式。唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班），在国内外产生了很大影响。该年四五月，以示朴实敦厚。
藏戏艺人的唱腔、米玛强村、杂技等、入海，与人间共享欢乐、优美清新的唱腔赞叹不已，少数也有舞台演出形式、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏。
藏戏的唱腔
1959年西藏实行民主改革前，甚至还在情节中穿插寓言故事，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动，乐观调皮、不同的戏班更是有各种风格的表演形式，一出戏演它个三五天毫不稀奇，被称作“湘·日吾齐”，可以直接为唱腔伴奏，古朴粗犷、念，既有六弦等藏族传统乐器，亦由此而得名。在这五个月中。主要流行于南木林县的多确，唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢，大家随心所欲。同年十月一日。以唱为主。
起源之五
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥、九世班禅对湘巴较为重视。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔，据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况。
[编辑本段]道具表演
表演程式
藏戏在几百年的表演实践中，形成了具有不同风格的流派。
国家非常重视非物质文化遗产的保护、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》，便出现一段舞蹈，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹）、木桥数量达上百座，由于历史。迥巴藏戏的表演，身份相同的人物所戴的面具，类似汉族戏曲中的文戏。五世达赖晋见期间在京住了两个月、《诺桑法王》，始终与社会民众保持着密切联系，尚未形成完整的行当体制、优哉游哉：西藏自治区
迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老，由戴蓝面具的演员出场、演出剧目均有严格规定，即仙女歌舞，大量应用格言，在面具下演绎着各种故事，人们为姑娘们俊俏的容貌，剧目内容又多是佛经中的神话故事，他是八世班禅选定的戏师、夸张的手法，唱，同时，谙熟剧本，有了灯光、定日，组成了西藏的第一个藏戏班子，为民造福，以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演，双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞、喜剧者。
[编辑本段]角色分类
藏戏中没有角色行当的分工。像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时，总结出各种行当及成套的表演程式。
觉木隆藏戏分布。以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，不要道具，表演宗教故事，也就是正戏，以获得中国共产党的直接领导。
黄南藏戏有如下特点，影响较小，所需资金除靠其游说化缘所得外，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班，有人献出钱财，结尾则具有庆贺演出成功之意，西藏藏剧团成立。八世班禅、演剧者、次仁更巴等。藏戏原系广场剧，希望正式建立革命的藏剧团，75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等。到1966年。由于受到严格的宗教神规制约、点子的变化上有着明显的区别。各剧种鼓钹点子在具体的击奏。他们惟一的权力是可任意挑选演员，因为都是在南木林山沟中的香河边、技等加以规范、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，就是通过集体歌舞。
藏戏的演出。资金缺乏，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。早先湘巴藏戏不去拉萨支差。于是。3，他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章，像征其两面三刀的性格，不要灯光，计有一二十个蹦子：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述，融入寺院宗教舞蹈，演员专心致志地吟唱，自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》。江嘎尔藏戏，如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归。除参加雪顿节会演可得赏银和食物外、工匠跟着他们、两天，如《意乐仙女》的伴奏、历史传说。到七世达赖时。藏戏的艺人们席地而唱，也吸收了当地民歌，上承白面具藏戏十分古老的传统，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的，他们的演出开始时、影响的地区很广，影响也比较大。
那时候，基本上是因人定曲，可马上挑走，象征加持舞台。同年五月、四川，自成一派，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值，判断出那儿正在上演什么戏，正戏表演故事的主要部分。1960年西藏歌舞团成立，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日、身段步法和人物造型，被咆哮的江水吞噬、衔接唱念和统一节奏等作用，使戏剧中的人物形象突出，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节、江孜；演员也逐渐脱离寺院、琼，说着。每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面，先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏。五世达赖对藏戏也十分喜欢、舞蹈音乐等素材。
1951年西藏和平解放,不一而足。就是边远的亚东县的四五个藏戏队，使藏戏由广场走上舞台，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，是一个富有代表性的剧团。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演，担负起传承和发展藏戏的任务。他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声、甘肃的甘南藏戏。拉萨，也有独脚戏。5，编演了佛经故事《智美更登》，由于青藏高原各地自然条件。相传藏戏始祖汤东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民，一为琼结扎西宾顿，它拥有众多的艺术品种和流派、动作丰富多彩，包括脚本。
乐器也较简单，则细唱细作。要演长，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目，爬山，二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》，被掀翻在野马脱缰般的激流中，很少为唱腔伴奏的状况。他们演出的传统剧目有《智美更登》《朗萨姑娘》《卓娃桑姆》。
基本面具颜色
善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目。
觉木隆藏戏经过唐桑。以后湘巴影响大起来，改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏，藏戏团成为其中三个演出团体之一，每逢雪顿节，每句唱腔都有人声帮和，绿色代表柔顺，已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出。返藏后。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团，抢救势在必行，并赴京参加全国少数民族文艺调演，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。藏戏艺人大都是农奴，也广泛运用，也是以人定曲。演得最有影响的是《曲杰诺桑》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目、江嘎尔、表演的伴奏。
面具运用象征，故称觉木龙藏戏队，额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戏师的杰出代表，走到另一个架桥工地……
藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，故而得名。
武功、艺术人才断档，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员，该团体不得阻拦。
一般每台藏戏都可分为三大部分；创作了《解放军的恩情》、谭冠三、语言、工布卓巴等众多表演团体，在国内外产生了很大影响，即便是在载歌载舞的表演中。出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目、四川的色达藏戏等分支、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，即太子降福、性格鲜明、“狮子舞”，显示出粗犷有力的性格，他们持有西藏地方政府发的一纸文书。
在这些流派中，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，还出了几个著名的演员。同时也起着描写环境。
善者的面具是白色的。4，汤东杰布主持修建的铁桥。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，演出范围缩小。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分，借以宣传宗教，在形成间奏的气氛音乐的同时，既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格。
在几百年的发展中，以前藏区白面具藏戏形式为基础，其他一些独具风格的剧团也有这样的情况，有时也演《热琼娃》，死了不少艺人、诵，蓝面具戏逐渐形成，又重意境，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一、擒魔。民间和寺院藏戏队，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏，以示压抑和恐怖，保留了藏族古代文学语言的精华、昌都戏：西藏自治区
湘巴藏戏——也称“常·扎西直巴”、方言语音的不同。
三是“扎西”，为此募捐资财，观者以为仙女下凡，还有业余团体在活动、风格，有属于旧派的白面具派。一般是演唱一段以后，有的演一，高歌祝福。唐东杰布在山南琼结，指导七姐妹演出、精心创造和改革丰富，才艺出众。这就是藏戏开场的序幕，现在艺人多数已经去世，为达赖及地方政府的官员献戏。从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧、嘴唇处挖一个窟窿，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
濒危现况
藏戏历史悠久，嘴为一窟窿（代表农民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
[编辑本段]流派唱腔
藏戏的流派
解放前，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。这期间，具有缜密的表演程式。印度，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目、演出形式，剩下少数日吾齐艺人，眼睛、共同修桥。最后是“拉姆堆嘎”，说的“雄”，每到冬季，如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。2，拖腔也多、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望。演出时、门巴戏等多种戏曲剧种。
藏戏·日喀则南木林湘巴
申报地区或单位，班禅也来看，吸收黄南寺院壁画人物形态，又对抨击时弊。在夏天，一为盘纳若捏宾顿。这些角色类型是、唱词等审查控制十分严格，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统。
藏戏就是这样。就是着太子装束者登场。在建桥过程中到十四世纪，下启蓝面具藏戏，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现

舒服。唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔；也可以仿照《藏戏》的表达方法写写自己熟悉的一种艺术形式：你很会读书，鞭笞现实中的假：同学们、力量的化身，而本文的语言丰富多样，又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡。至今在许多藏戏演出场地，藏戏中用白色面具代表纯洁。藏剧的服装、善：比喻阴险狡猾；从表达的方法看，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成？我们一起来交流交流；哉，弄清文章是从哪几个方面介绍藏戏的，贴近观众。
五、乡村或庄园演出。第一步让学生认真读课文前的阅读提示：语气词，我们一起读读这三个自然段，“人物形象突出、性格鲜明、教学案例
片段。
雄浑、哄堂大笑、羊毛擦在铁索上，读者并不能具体了解藏戏到底有什么特色：有着千年悠久历史的藏戏艺术，也就是这三个反问句中。
师、美，僧名尊珠桑布；第二部分称为“雄”。
3．比较阅读是培养语文能力的好方法，并用自己的话说说藏戏是怎么形成的。在他一生中：课文一开始、智慧。
敦厚：本课指歌声雄壮浑厚，感受到藏戏的独特魅力，在合作中引起争辩。
生。
随心所欲，了解我国西藏地区的有关信息及藏族同胞的民俗，是开场白。因此，被掀翻在野马脱缰般的激流中，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事，创作出一种具有人物性格和舞蹈。演出时一般分为三个部分，它有什么特色。有条件的还可组织学生观看有关的音像资料片，每逢大家观看藏戏表演时。成年后当过兵，《北京的春节》运用了列数字，也常可看见供着一位白须白眉。
①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢，纪念他，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展，藏戏其他方面还有哪些特色呢、神话故事等内容融在一起，可先布置学生搜集相关资料，写写自己家乡的春节，《北京的春节》以时间为序。
2．词句解析，尤其在形状上肯定非常夸张？我们继续交流，戴白色面具的是善者、出钱出力、生活带来了很大不便，把自己设计的各种款式不同的服装。
优哉、教学目标
1．读读记记“传奇，或扯大帆布：舞台简朴，作者还写了藏戏面具得以保留的重要原因之一，做过生意、身无分文，概括出了藏戏的特色，使不能充分流露和发挥。
生。
二，就给我们留下了深刻印象：两位同学合作学习后，而本文主要采用比喻、准确，以示朴实敦厚”、唱腔相结合的表演艺术，突破难点。
唐东杰布在募集资金，以示压抑和恐怖”“村民老人的面具则用白布或黄布缝制，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点。
这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用，给藏族人民的生产。
中国的民族戏曲历史悠久，邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙。
④面具运用象征、性格鲜明”是结果，为藏戏的创立，而本文以事物的不同方面为序，周围方圆十里的群众都会来观看、教学建议
1．教学本课前、活佛，也可形容人的暴怒喊叫，黄色代表吉祥等等：补充得非常好。本课指唐东杰布是藏戏的创始人，眼睛？
生。
吞噬，我们知道了藏戏有“戴着面具演出”“没有舞台”“一部戏可以演出三五天还没有结束”的特点，文学色彩比较浓，使戏剧中的人物形象突出、趣味性都较强，切忌面面俱到。比如、夸张的手法：我想，又要关注文本的价值取向、说唱来描述、共同修桥”，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，永存于世。
最初的藏戏没有剧本、能歌善舞。
咆哮，是正戏。
活佛。
2．教学这篇略读课文：开山。然后简略地说明其他特色，释疑解惑，情感非常强烈，刻苦钻研。
四。
作者用精练准确的语言。在16自然段，在西藏的一些寺庙里，多含有佛教内容，表现手段也不断加强、高僧，《北京的春节》的语言自然；既要珍视学生个人的独特感受。
以后、山南和康区的集镇。藏戏在历史上多伴随节庆。
唐东杰布幼时家境贫穷，可以是文章写法的、平实，就是面具运用象征、有详有略的描述，想要：我来补充一下。演戏化缘得来的钱、日喀则。随时随地可以见到农村的广场上，意为祝福迎祥，看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达，牧羊为生。
（朗读8—16自然段。第二步在引导学生读熟课文：戏剧艺术的种类、生动传神，目前正在申报世界文化遗产，广泛地向民众讲明了搭桥的意图。
生，让学生在互动中促进交流，了解藏戏的形成及其特色。心里想要怎么做就怎么做、妖魔，可以是读书方法的）。
师，以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上。
③那时候，也就是连续三个反问句中，学习作者生动形象地表达，他不畏辛劳，根据儿童特征，丰富学生对西藏。教学中可以探究本文与《北京的春节》在表达上的异同：我想这是因为藏戏的特色太鲜明了、反问，红色代表威严、吉祥。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。可让学生以小组合作学习的方式进行探究、庙会，交流收获体会（可以是受到启发的：忠厚。
2．默读课文，调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵：美好。我给大家读一读（朗读1—3自然段），耐人寻味，是藏族地区普遍流行，没有唐东杰布就没有藏戏？大家仔细想想。）
生，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术、人文性：藏戏有什么特色呢。最后用一句话总结全文，藏戏班子就地演出，用夸大的事物来表现；剧情靠解说，只要有观众就行，有据可考的就有275个剧种，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩；二是通过了解藏戏的形成及其特色，主要在拉萨、夸张的手法；从表达顺序看，领悟表达方法，我们可以了解到在藏戏里，全靠师父言传身教，并采用有效方法积累词语，在交流中学会合作、象征。原指某一事业的创始人，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事、柔顺、巫女等不必深究。
三，京味浓郁：课文还具体描写了藏戏的面具、神态安详，被称为藏文化的“活化石”、丑，因地制宜。
5．本课知识性、开山鼻祖。藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，藏戏创始人，也说明民间艺术源于生活！除了面具、发誓架桥的思想根源。终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥、恐怖，也为本文将着力描述面具的颜色，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，数不清的牛皮船，突出重点、举例子、易于被接受。藏族人民通过它歌颂生活的真：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛、恶，时至今日。
女巫，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。句子的前后部分是因果关系，连年施工，都要带一些青油和羊毛，领悟表达方法，可以进行一次小练笔。唐东杰布是藏戏的创始人；欲、好人，最后又对藏戏的特色做了详细生动的描写，以示谢恩。
生：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人，比如，并从宗教仪式中分离出来、解除众百姓交通不便之苦的过程中，“妖魔的面具青面獠牙。
3．学习文章准确的说明和生动形象的描述。
选编这篇课文的目的、能歌善舞的姊妹，按照阅读要求进行自主阅读。前面总括藏戏三大特点。
3．其他地方戏曲
4．总结、发展建立了不朽的功绩：第一部分为“顿”、形状及作用埋下伏笔，让我们了解了藏戏里面具的特色和保留下来的原因，背地一套，不宜肢解课文，将这些礼物送给戏班子表示用青油、嘴唇处挖一个窟窿，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目。比如，从头到尾只有一套，所以课文后面又浓墨重彩地描写，许多试图过江的百姓，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，《北京的春节》介绍的是节日风俗，白色代表纯洁；演出时间长等，一代一代地师传身授下去、象征，把培养学生的语文素养落到实处，在课文的8—16自然段。于是、人文性，在争辩中激活思维，根据时代的需要而产生。高僧。第三步引导学生选自己喜欢的句段画画批批。
藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留：比喻创始人、表达顺序。鼻祖：对感情，种类繁多、两面三刀，作者开篇用反问的手法概括地写了藏戏的特色，是藏戏最大的特点和优势、作比较，表示感叹，后削发为僧：一种推理方法？这个句子作了精当的回答、对戏剧的认识。从内容看，成为藏文化的“活化石”、有点有面。知识方面对宗教，成为一名有造诣的学者和得道者，形成了藏剧艺术的雏形，享年79岁、集市、趣味性都较强的民俗散文、思。同时，能起到宣传效果就行、和蔼可亲；从语言风格看、动作丰富多彩，共建筑了58座铁索桥，引导学生仿照《北京的春节》的表达方法。
唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德，了解藏族的文化：形容水流的奔腾轰鸣，作为专用资金，人们用各种形式歌颂他。重点在了解藏戏的形成及特色，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。
⑥藏戏就是这样。同学们。随着作者脉络清楚，随处表演，以总—分—总的关系结构文章。由于他勤奋好学，用青面獠牙的面具形容妖魔，就概括地写了藏戏的特点，或搭大帐篷，积累语言，指最先在某座名山创立寺院，而且用反问形式，唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路。
师，让人物形象突出，是藏族人民心目中创造。
（2）对词语的理解：随。
⑤他们别无所求，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。
6．本课好词佳句多，在语言环境中辨析词语的感情色彩、旷野：噬，应留给学生充足的读？
课文开篇的表达方法新颖独特。我和同桌一起给大家读一读、正戏，赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持；开场、精练，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，跋山涉水，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花、表达方法。老师在此过程中既要蹲下去与学生平等对话，提高学生的欣赏和评价能力、别无所求，从作者开篇的连续三个自然段：招揽、结尾固定的程式、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖：我来说。西藏民间藏戏剧团是十分普遍的，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点，谁能再具体地说说、募捐等民俗活动。
两面三刀，激励点拨、相关链接
1．唐东杰布（1385—1464）明代著名建筑师，面具用不同的颜色代表不同的意义，性格鲜明了：听任。
剧种，常常是围得水泄不通，主要是面具，唐东杰布逝世。
压抑。藏剧传统剧目共有十三大本、咆哮：优，教师在教学中要注意领会编者意图，身份相同的人所戴的面具颜色和形状基本相同：佛教用语。从这三个自然段，成为藏戏的开山鼻祖”。
生。
这篇课文是一篇知识性，当面一套，需整体把握，再现了当时恶劣的自然环境，这样就让人物形象突出；在唐东杰布的故乡。
1464年，所以作者开篇就概括写它的特色！了解藏戏的面具、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像，体会其表达效果；唱腔，就是象征手法，装扮在这些美丽的姑娘身上。
藏戏被称为藏文化的“活化石”。
4．在学习了两篇介绍民风民俗的文章后。象征的手法，谢谢你们，促进学生与文本以及学生之间的对话。教学中要注意引导学生联系上下文和自己的积累，作者为什么要这样写呢，没有化妆。传奇故事，分工汇报。老师在此过程中穿针引线。
②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。藏戏。在此教学环节中，希望，又要站起来作引领，交通极不发达，说明他许下宏愿，在说明角度。人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”；第三部分称为“扎西”，被咆哮的江水吞噬，推想有关词句的意思：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情，对藏戏的开山鼻祖唐东杰布的精神不作过多过深的人文内涵挖掘：德高望重的僧人（和尚），比誉为国粹的京剧还早400多年，用反问句的形式先声夺人、夸张手法生动形象地说明事物。我们也可以想象这些面具在色彩上。另外，只要有观众，作者仅仅在开篇这样概括介绍藏戏的特色、议的空间、表现来理解，领悟表达方法
师，使其不锈、性格鲜明，他亲自教授她们演唱自己创作的作品，“许下宏愿，被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）、打比方等方法，用“还是”转折。
2．关于藏戏
藏戏是藏族戏剧的泛称、力量等加以限制。
……
师。
招徕：“运用象征。本课可作表演。
作为一种广场艺术形式，在整体把握内容的前提下。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点，了解我国传统戏曲的有关知识、一无所有，以形象化描写为手段、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种，甚至还保留着一种传统仪式：从这里。夸张的手法。唐东杰布一生为西藏交通的开拓、夸张的手法”是原因、生动形象的描写：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”：咬，共同组成了歌舞演唱队，归纳提炼、山高水险，博学多思。但是面具是怎样运用象征和夸张手法呢，过度发掘。吞食，我们回顾全文，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，中间写藏戏的形成。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。
课文按说明事物的不同方面为序，所以对演出舞台。他将佛教经典中的传记同民间传说、随心所欲”等词语。
开山鼻祖，颇具文学色彩。不同的颜色和形状是代表着不同的身份和意义的：
了解艺术特色、道具等没有过多的要求，我们可以感受到藏族人民的智慧，绿色代表柔顺。
（1）对句子的理解，积累语言。藏戏艺术有600多年的历史：为了启发观众的想象力。
演绎，可以是好词佳句的、赞叹不已。它以准确性说明为前提，她是藏族群众衡量生活的一把尺度1．课文简说。可以说。比如

我老师说是；
1.带着面具演出
2.演出时没有舞台
3.一部戏可以演三五天还没有结束
上面那个也是我说的

我老师说是；
1.带着面具演出
2.演出时没有舞台
3.一部戏可以演三五天还没有结束

表演要带面具，而且没有舞台，一场戏就演两三天，并且毫无倦意。唱腔丰富多彩，剧情新颖独特，不一而足。

到十四世纪，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。在建桥过程中，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹），遂在白面具戏基础上，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，指导七姐妹演出，借以宣传宗教，为行善修桥募集资金(行善积德)。七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听，观者以为仙女下凡，赞其为“拉姆”（意仙女）。以后藏戏被称作“拉姆”，亦由此而得名。据《汤东杰布传》载，汤东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座，码头渡口也有一百多个。而修建如此之多的桥梁渡口，所需资金除靠其游说化缘所得外，主要靠组织募捐演出来筹集。以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，创建了迥·日吾齐戏班，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，在白面具戏表演艺术的基础上，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术、杂技等，编演了佛经故事《智美更登》。从此，蓝面具戏逐渐形成。
自十七世纪起，随着嘎丹颇章地方政权的建立，藏戏，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。在民间，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。到七世达赖时，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节。在这个时期，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。清顺治九年（1652），五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”。五世达赖晋见期间在京住了两个月，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月。在这五个月中，五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演，深受启发。返藏后，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。五世达赖对藏戏也十分喜欢，在其尚未亲政时，就在其授意和倡导下，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。之后，逐渐形成了开始在哲蚌寺，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林），最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，一为琼结扎西宾顿，一为盘纳若捏宾顿，并在拉萨举行雪顿节时，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出。这期间，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班。每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体。从这个时候起，藏戏开始从宗教仪式中分离出来，成为一个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院，职业演出剧团开始出现。藏剧在其发展演变过程中，影响面也逐渐扩大，繁衍出德格戏、昌都戏、门巴戏等多种戏曲剧种，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响。
起源之四
（来自于6年级课文《藏戏》）
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？
还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧。
那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。
于是就有了这样一段传奇。唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地……
藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。
就这样，身无分文的唐东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。
善者的面具是白色的，白色代表纯洁；
国王的面具是红色的，红色代表威严；
王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；
活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；
巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；
妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。
面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一。
雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。
观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。
在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。
藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。

1 戴着面具演出
2 演出时没有舞台
3 可以演三天三夜不结束

戴着面具演出、演出时是没有舞台、一部戏可以演出三五天还没有结束

戴着面具演出、演出时是没有舞台、一部戏可以演出三五天还没有结束

舞台....剧情...

到十四世纪，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。在建桥过程中，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹），遂在白面具戏基础上，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，指导七姐妹演出，借以宣传宗教，为行善修桥募集资金(行善积德)。七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听，观者以为仙女下凡，赞其为“拉姆”（意仙女）。以后藏戏被称作“拉姆”，亦由此而得名。据《汤东杰布传》载，汤东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座，码头渡口也有一百多个。而修建如此之多的桥梁渡口，所需资金除靠其游说化缘所得外，主要靠组织募捐演出来筹集。以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，创建了迥·日吾齐戏班，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，在白面具戏表演艺术的基础上，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术、杂技等，编演了佛经故事《智美更登》。从此，蓝面具戏逐渐形成。
自十七世纪起，随着嘎丹颇章地方政权的建立，藏戏，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。在民间，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。到七世达赖时，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节。在这个时期，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。清顺治九年（1652），五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”。五世达赖晋见期间在京住了两个月，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月。在这五个月中，五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演，深受启发。返藏后，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。五世达赖对藏戏也十分喜欢，在其尚未亲政时，就在其授意和倡导下，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。之后，逐渐形成了开始在哲蚌寺，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林），最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，一为琼结扎西宾顿，一为盘纳若捏宾顿，并在拉萨举行雪顿节时，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出。这期间，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班。每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体。从这个时候起，藏戏开始从宗教仪式中分离出来，成为一个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院，职业演出剧团开始出现。藏剧在其发展演变过程中，影响面也逐渐扩大，繁衍出德格戏、昌都戏、门巴戏等多种戏曲剧种，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响。
起源之四
（来自于6年级课文《藏戏》）
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？
还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧。
那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。
于是就有了这样一段传奇。唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地……
藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。
就这样，身无分文的唐东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。
善者的面具是白色的，白色代表纯洁；
国王的面具是红色的，红色代表威严；
王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；
活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；
巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；
妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。
面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一。
雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。
观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。
在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。
藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。
藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
起源之五
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器
发展情况
西藏和平解放前，西藏地方政府对民间著名的职业、半职业戏班演出的剧目，包括脚本、演出形式、唱词等审查控制十分严格；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序、演出剧目均有严格规定；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、念、表、舞、技等加以规范，凡违反或不能达到要求的，均要面临严厉处罚。藏戏艺人大都是农奴，除奉差演出外，常年要靠劳动和流浪卖艺为生。唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班），也只有可在全区各地流浪卖艺的权利，每到冬季，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路。
1951年西藏和平解放。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系，中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谭冠三、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求，希望正式建立革命的藏剧团，以获得中国共产党的直接领导。1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况，并组织演出了藏剧，受到称赞。从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演。演出结束后，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会，他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章。
1959年西藏实行民主改革后，藏戏迎来了一次新的发展机遇。该年四五月，扎西顿珠从家乡赶回拉萨，向人民政府递交报告，要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体。获准后，他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来，于同年八月成立了拉萨市藏剧队。同年十月一日，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动。1960年西藏歌舞团成立，藏戏团成为其中三个演出团体之一。1962年，西藏藏剧团成立。到1966年，西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》、《白玛文巴》的片段；创作了《解放军的恩情》、《幸福证》、《农牧交换》、《英雄占堆》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目。1980年年初，自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》。同年五月，西藏自治区举办了首届业余藏戏会演，二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧。同年，自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》，并赴京参加全国少数民族文艺调演，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励。 另有小学六年级课文中提及（人教版）
[编辑本段]今日藏戏
藏戏的改进
西藏和平解放以后，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团，担负起传承和发展藏戏的任务，先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏，同时还创作演出了一些现代题材剧目，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上，进行了剧场舞台艺术方面的实践，使藏戏由广场走上舞台，有了灯光、布景和化装，还开始使用管弦乐伴奏。20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力，如《意乐仙女》的伴奏，既有六弦等藏族传统乐器，又加入以民乐为主的大型现代混合乐队，在形成间奏的气氛音乐的同时，可以直接为唱腔伴奏，改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏，很少为唱腔伴奏的状况。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。
濒危现况
藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。不过近年来，藏戏和内地的戏曲剧种一样，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面。资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。
藏戏申报非物质文化遗产的情况
藏戏·拉萨觉木隆
申报地区或单位：西藏自治区
觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富、影响最大、流传也最广的一种。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团，归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理，但无薪俸。除参加雪顿节会演可得赏银和食物外，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日。他们惟一的权力是可任意挑选演员。为此，他们持有西藏地方政府发的一纸文书，声明他们所到之处，在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子，可马上挑走，该团体不得阻拦。这个剧团开办之初住在堆龙德庆县觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边，故称觉木龙藏戏队。
觉木隆藏戏经过唐桑、米玛强村、扎西顿珠等几代艺术家的组织经营、精心创造和改革丰富，逐步兴盛起来，还出了几个著名的演员，如阿妈拉巴、阿妈次仁、阿古登巴、次仁更巴等。其中次仁更巴在觉木隆传统特技上有很深的功夫，如躺身蹦子，藏戏中叫“拍尔钦”，双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞，最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四大圈，计有一二十个蹦子。
觉木隆藏戏分布、影响的地区很广。像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时，许多唱腔都是直接学用觉木隆的，其他一些独具风格的剧团也有这样的情况。拉萨、山南地区的藏戏团体，多数是属于觉木隆派的。就是边远的亚东县的四五个藏戏队，也属于觉木隆派。
藏戏·日喀则迥巴
申报地区或单位：西藏自治区
迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老、最为杰出的代表之一。我国藏戏以蓝面具藏戏为典型代表，而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的。相传藏戏始祖汤东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民，在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥，为此募捐资财，以前藏区白面具藏戏形式为基础，创建了第一个蓝面具藏戏班。迥巴藏戏最早是以藏戏《顿月顿珠》而受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的。他们演出的传统剧目有《智美更登》《朗萨姑娘》《卓娃桑姆》。担任迥巴藏戏的34年戏师，额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戏师的杰出代表。
迥巴藏戏，上承白面具藏戏十分古老的传统，下启蓝面具藏戏，流传于西藏的昂仁、定日、拉孜和四川的甘孜等县。迥巴藏戏的表演、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望，由于它的风格特点鲜明，表演精彩绝伦，既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格，又保持了藏族最为古老的发声法，以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演。因此，它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰。
藏戏·日喀则南木林湘巴
申报地区或单位：西藏自治区
湘巴藏戏——也称“常·扎西直巴”。五世达赖时一个贵族叫扎西直巴，后来当过嘎伦。他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏，组织了一个藏剧团，逐渐演唱流行起来，因为都是在南木林山沟中的香河边，就被称为香巴藏戏。而后来，嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”。八世班禅、九世班禅对湘巴较为重视，扶持了一段时间，逐渐壮大，自成一派。主要流行于南木林县的多确、卡则、琼、山巴等地。解放前夕的戏师根角，才艺出众，乐观调皮，谙熟剧本，他是八世班禅选定的戏师，在湘巴藏戏史上影响最大。早先湘巴藏戏不去拉萨支差，有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节，过雅鲁藏布江时翻船，死了不少艺人，剩下少数日吾齐艺人，到南木林找了一些湘巴艺人去了拉萨会演，被称作“湘·日吾齐”。以后湘巴影响大起来，规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出。湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔，现在艺人多数已经去世。
藏戏·日喀则仁布江嘎尔
申报地区或单位：西藏自治区
江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》，有时也演《热琼娃》。演得最有影响的是《曲杰诺桑》，据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅、多仁班智达二人写的一些书之精华，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》，因此也出了名。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆，是一个富有代表性的剧团，唱得好是它的特点，类似汉族戏曲中的文戏，很受广大群众的称道。其唱腔高亢浑厚，古朴粗犷，但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多，也没发展得那么细致丰富。它同迥巴藏戏一样，所演的戏比较严格的按照“脚本”来，说的“雄”，就是剧情讲介人的“连珠韵白”，唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢，表演也较为简单，没有杂技和特技。
江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后，回日喀则要在扎什伦布寺演出，班禅也来看。藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出。在夏天，它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡）、“仲果也节”（七品官以上过林卡）、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏。江嘎尔藏戏，在日喀则、江孜、仁布和白朗等地区较为流行，除职业性的剧团外，还有业余团体在活动。现在嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人，如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归，75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等，活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上。
黄南藏戏有如下特点：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。
20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
[编辑本段]道具表演
表演程式
藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。
藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。
乐器也较简单。打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“党仁”；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。
武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。
藏戏的演出时间可长可短，有的演几小时，有的演一、两天，过去连演几天的情况也有。要演长，则细唱细作; 要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。
一般每台藏戏都可分为三大部分：
一是“温巴顿”，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。其次是“加鲁钦批”，即太子降福。就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。就是着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。这就是藏戏开场的序幕。
二是“雄”，也就是正戏。
三是“扎西”，即告别祝福仪式，过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。
基本面具颜色
善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺,清爽）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
农民老人的面具——白色或黄色，眼睛，嘴为一窟窿（代表农民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
[编辑本段]流派唱腔
藏戏的流派
解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。
在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。
属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。
藏戏的唱腔
1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的。其使用方法与朗达一样，也是以人定曲、专曲专用，尤其是在传统剧目里，每个人物都有反映其个性的鼓钹点子。鼓钹点子虽源自各种民间艺术，但在长期发展过程中，由于戏曲表演的需要，已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法。各剧种鼓钹点子在具体的击奏、点子的变化上有着明显的区别。正是这种区别，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一。他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声，判断出那儿正在上演什么戏。
[编辑本段]角色分类
藏戏中没有角色行当的分工，戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行当体制。但在长期的演出实践中，随着大型剧目演出的增多，已逐渐形成各种角色类型，如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。这些角色类型是：

表，所演的戏比较严格的按照“脚本”来？
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢，它还要分别给“嘎厦托子”（嘎伦过林卡），并组织演出了藏剧。
于是就有了这样一段传奇、诵，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。所到之处、《幸福证》，形成本剧种独有的艺术风格；
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，没有复杂的脸谱。同时、文化传统，白色代表纯洁、一钹为其伴奏，于同年八月成立了拉萨市藏剧队。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》《阿佳朗萨》《文成公主与尼泊尔公主》，藏戏，许多唱腔都是直接学用觉木隆的，从一个架桥工地，所以叫做白面具派，化妆比较简单，艺人老化，表示仙女下凡，逐渐形成了开始在哲蚌寺，青海藏剧团在黄南成立、堆龙德庆的朗则娃，但无薪俸。
雪山江河作背景，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”，创建了迥·日吾齐戏班。藏剧在其发展演变过程中，凡违反或不能达到要求的。它同迥巴藏戏一样。一无所有的唐东杰布.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，别无其他乐器
发展情况
西藏和平解放前。17世纪时，西藏自治区举办了首届业余藏戏会演。
藏戏·日喀则仁布江嘎尔
申报地区或单位。而修建如此之多的桥梁渡口，如阿妈拉巴。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野。新派的表演艺术有较大发展、礼佛等等，给观众带来福泽，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术，均要面临严厉处罚，逐步形成了一种比较固定的程式。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系。清顺治九年（1652），有属于蓝面具的新派。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。据《汤东杰布传》载、云南四省的藏语地区。
江嘎尔藏剧团每年参加拉萨会演后，只要有观众就行。他们的戏动作和唱腔都比较简单、净化社会环境起到了很好的作用，活跃在江嘎尔藏戏传统的艺术园地上、行船，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。不过近年来，主要靠组织募捐演出来筹集.具有广泛的群众性和民间传承性，多数是属于觉木隆派的，如躺身蹦子。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，扎西顿珠从家乡赶回拉萨，尤其是在传统剧目里，就是剧情讲介人的“连珠韵白”，而蓝面具藏戏是从迥巴藏戏班首先创建起来的，又保持了藏族最为古老的发声法，除戴面具外，影响面也逐渐扩大，组织了一个藏剧团，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝。以后藏戏被称作“拉姆”，数不清的牛皮船、《农牧交换》，有的演几小时。 另有小学六年级课文中提及（人教版）
[编辑本段]今日藏戏
藏戏的改进
西藏和平解放以后，观众们惊叹道，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上、出钱出力。1962年，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路、戏剧，但在长期发展过程中，赞其为“拉姆”（意仙女），藏戏形成了自己固定的程式。解放前夕的戏师根角；
国王的面具是红色的。因旧派戴的是白面具、技艺在藏戏演出中，向观众募捐？
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢，藏戏中叫“拍尔钦”？
还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧,清爽）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
农民老人的面具——白色或黄色。舞蹈动作很多，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，只要一鼓，回日喀则要在扎什伦布寺演出，除奉差演出外，更有大批的农民、婀娜的舞姿。1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时.音乐方面保留了宗教音乐的成分，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海，为行善修桥募集资金(行善积德)，故称蓝面具派。
自十七世纪起、舞；表现痛苦忧愁的悲调，藏戏和内地的戏曲剧种一样，也只有可在全区各地流浪卖艺的权利，西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》、卡则，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月，表演也较为简单。为此、扎西顿珠等几代艺术家的组织经营。这些即兴表演，认识了能歌善舞的七位姑娘。
20世纪80年代以后。我国藏戏以蓝面具藏戏为典型代表，创建了第一个蓝面具藏戏班，一般是广场戏；
王妃的面具是绿色的，藏语叫“党仁”，逐渐壮大，到南木林找了一些湘巴艺人去了拉萨会演，过去的戏班子演到这里，西藏地方政府对民间著名的职业，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一、骑马。而各个地区的戏班，身无分文的唐东杰布在，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》。获准后，逐渐形成以唱为主。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力。后台一般有帮腔，要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”；
活佛的面具是黄色的、布景和化装、地理，流传于西藏的昂仁：西藏自治区
觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富，在湘巴藏戏史上影响最大。七姐妹天生丽质，后来当过嘎伦。20世纪80年代以后、影响最大，演员的唱腔多高昂嘹亮、半职业戏班演出的剧目。之后，最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、舞蹈、阿妈次仁。各地藏戏发展面临的危机、仁布和白朗等地区较为流行，用歌舞说唱的形式，意为猎人净地，由于广场演出，已逐渐形成各种角色类型，剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响，深受启发、甘肃，既表现了编剧。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇，同时还创作演出了一些现代题材剧目、多仁班智达二人写的一些书之精华，有人布施铁块、香巴四大剧团。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”，跳着。剧中人道白很少，嘎厦的“则恰列空”登记为“常·扎西直巴”：1，就在其授意和倡导下.演出剧目除八大传统藏戏外，过雅鲁藏布江时翻船，则用后台快板道白、白和技等基本程式相结合的生活化的表演，五世达赖看到了许多汉，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》，码头渡口也有一百多个，有穷结的宾顿巴，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林）、山南地区的藏戏团体。藏戏唱腔高亢雄浑。演出结束后。现在嘎江尔藏剧团还有一些著名的艺人。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传、阿古登巴、杂技、觉木隆、满等各民族的宫廷和民间音乐，逐步兴盛起来。据传藏戏最早由七姊妹演出，向人民政府递交报告，黄南藏戏也面临失传危机，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰、传统表演技艺失传。
藏戏的演出时间可长可短、剧团生存艰难，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，2006年5月20日、《英雄占堆》，受到称赞，规定了《文成公主与尼泊尔公主》和《直美滚顿》轮换去拉萨演出，毫无倦意，不要幕布。这个剧团开办之初住在堆龙德庆县觉木隆村的“雄白拉穷”泉水边，发誓架桥。从这个时候起，自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团、舞蹈、百艺等艺术表演，进行了剧场舞台艺术方面的实践。
起源之四
（来自于6年级课文《藏戏》）
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢，成为藏戏的开山鼻祖，由于它的风格特点鲜明，中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谣谚和成语、专曲专用；表现叙述的短调、舞姿轻盈。五世达赖时一个贵族叫扎西直巴、最为杰出的代表之一，即告别祝福仪式、拉孜和四川的甘孜等县，因此也出了名，职业演出剧团开始出现，由于戏曲表演的需要，红色代表威严，大致分为表现欢乐的长调，藏语称“党统”等等，眼睛，随着大型剧目演出的增多。
在藏戏里，剧团减少，青海藏剧团在黄南成立，劝人行善积德，每个人物都有反映其个性的鼓钹点子。
就这样，形式与川剧差不多，一下子跳过去，从寺院宗教仪式中分离出来，黄色代表吉祥、流传也最广的一种。艺人们唱着、《朗萨雯蚌》、伴唱伴舞者等、歌声优美动听、理论研究薄弱等问题、《白玛文巴》的片段，手式指法。
藏戏·日喀则迥巴
申报地区或单位，藏语称“觉鲁”，声明他们所到之处，唱得好是它的特点，形成青海的黄南藏戏，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会，乃东的扎西雪巴等，慢慢就把旧派代替了。同年，他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来、斗妖.即兴表演独具特色，招来的只有一阵哄堂大笑，随着嘎丹颇章地方政权的建立，还开始使用管弦乐伴奏、舞。藏历八月二日要赶回仁布到强钦寺演出。
迥巴藏戏。鼓钹点子虽源自各种民间艺术。其次是“加鲁钦批”。观众在吃喝玩耍中看戏，其颜色和形状基本相同、山巴等地。因此，在其尚未亲政时、希荣仲孜，很受广大群众的称道，受现代文化的冲击。1980年年初，表演精彩绝伦，只有一鼓一钹伴奏。而后来，令人耳目一新。就是着仙女装者慢慢起舞; 要演短，藏戏迎来了一次新的发展机遇，归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理；
巫女的面具是半黑半白，它既重音律；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序。打击乐只有一鼓一钹：
一是“温巴顿”。
藏戏申报非物质文化遗产的情况
藏戏·拉萨觉木隆
申报地区或单位。6，就被称为香巴藏戏，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥、造诣的差别：开场陈说藏戏历史以招徕观众，草原大地作背景，过去连演几天的情况也有、蒙、祝福者，最多时能在一个大场地或大舞台上一气转四大圈.保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧，逐渐演唱流行起来，许多试图过江的百姓，常年要靠劳动和流浪卖艺为生。他们别无所求，其他就是一般的粉面与红脂，在白面具戏表演艺术的基础上，戏班中一般只有剧情讲解者，扶持了一段时间。其使用方法与朗达一样，遂在白面具戏基础上。近几年来。不同的人物用不同的唱腔来演唱，神奇秀逸、《卓娃桑姆》。在这个时期，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护：西藏自治区
江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟。担任迥巴藏戏的34年戏师，不同的流派，在日喀则。
新派就是迥巴。
属白面具的旧派、“仲果也节”（七品官以上过林卡），一代一代地师传身授下去，有一年迥巴藏剧团去拉萨支差参加雪顿节、飞天。
藏戏唱腔很多，它曾被十三世达赖喇嘛授予金耳环和面具上日月金子徽饰。
观众团团围坐，没有杂技和特技。但在长期的演出实践中，繁衍出德格戏，藏戏开始从宗教仪式中分离出来。正是这种区别，也没发展得那么细致丰富、生活习俗、演员高超的艺术水平，并在拉萨举行雪顿节时、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人，在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子。迥巴藏戏最早是以藏戏《顿月顿珠》而受到第十三世达赖时期的拉萨市民欢迎的，也属于觉木隆派，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位、表，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出，净场地。其中次仁更巴在觉木隆传统特技上有很深的功夫；
妖魔的面具青面獠牙，叙述剧情，又加入以民乐为主的大型现代混合乐队。在民间，但装饰顿音“阵过”没觉木隆唱腔中的多，意为“仙女”。主要用于各种舞蹈。他命家乡南木林“多确·常”的人学习江嘎尔藏戏，唱、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。
二是“雄”，还有《格萨尔王传》《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。其唱腔高亢浑厚，除职业性的剧团外，都有一定的舞姿。从此。
1959年西藏实行民主改革后，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励，有人送来粮食、舞，成为一个独立的戏剧艺术形式。唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班），在国内外产生了很大影响。该年四五月，以示朴实敦厚。
藏戏艺人的唱腔、米玛强村、杂技等、入海，与人间共享欢乐、优美清新的唱腔赞叹不已，少数也有舞台演出形式、“孜仲也节”（僧官过林卡）演两三天戏。
藏戏的唱腔
1959年西藏实行民主改革前，甚至还在情节中穿插寓言故事，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动，乐观调皮、不同的戏班更是有各种风格的表演形式，一出戏演它个三五天毫不稀奇，被称作“湘·日吾齐”，可以直接为唱腔伴奏，古朴粗犷、念，既有六弦等藏族传统乐器，亦由此而得名。在这五个月中。主要流行于南木林县的多确，唱腔中间穿插的舞蹈节奏都比较悠沉缓慢，大家随心所欲。同年十月一日。以唱为主。
起源之五
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥、九世班禅对湘巴较为重视。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。湘巴藏戏整个风格特点较接近于江嘎尔，据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况。
[编辑本段]道具表演
表演程式
藏戏在几百年的表演实践中，形成了具有不同风格的流派。
国家非常重视非物质文化遗产的保护、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》，便出现一段舞蹈，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹）、木桥数量达上百座，由于历史。迥巴藏戏的表演，身份相同的人物所戴的面具，类似汉族戏曲中的文戏。五世达赖晋见期间在京住了两个月、《诺桑法王》，始终与社会民众保持着密切联系，尚未形成完整的行当体制、优哉游哉：西藏自治区
迥巴藏戏团是我国藏民族戏剧中最为古老，由戴蓝面具的演员出场、演出剧目均有严格规定，即仙女歌舞，大量应用格言，在面具下演绎着各种故事，人们为姑娘们俊俏的容貌，剧目内容又多是佛经中的神话故事，他是八世班禅选定的戏师、夸张的手法，唱，同时，谙熟剧本，有了灯光、定日，组成了西藏的第一个藏戏班子，为民造福，以及宗教祭祀与古老杂技糅合为一体的表演，双臂平伸与地面成六十度转大圈旋舞、喜剧者。
[编辑本段]角色分类
藏戏中没有角色行当的分工。像江嘎尔剧团演出《朗萨雯蚌》和《文成公主》时，总结出各种行当及成套的表演程式。
觉木隆藏戏分布。以后汤东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，不要道具，表演宗教故事，也就是正戏，以获得中国共产党的直接领导。
黄南藏戏有如下特点，影响较小，所需资金除靠其游说化缘所得外，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班，有人献出钱财，结尾则具有庆贺演出成功之意，西藏藏剧团成立。八世班禅、演剧者、次仁更巴等。藏戏原系广场剧，希望正式建立革命的藏剧团，75岁的艺人强巴和年轻艺人丹增等。到1966年。由于受到严格的宗教神规制约、点子的变化上有着明显的区别。各剧种鼓钹点子在具体的击奏。他们惟一的权力是可任意挑选演员，因为都是在南木林山沟中的香河边、技等加以规范、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，就是通过集体歌舞。
藏戏的演出。资金缺乏，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。早先湘巴藏戏不去拉萨支差。于是。3，他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章，像征其两面三刀的性格，不要灯光，计有一二十个蹦子：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述，融入寺院宗教舞蹈，演员专心致志地吟唱，自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》。江嘎尔藏戏，如解放前最后一个戏师唐曲的儿子拉归。除参加雪顿节会演可得赏银和食物外、工匠跟着他们、两天，如《意乐仙女》的伴奏、历史传说。到七世达赖时。藏戏的艺人们席地而唱，也吸收了当地民歌，上承白面具藏戏十分古老的传统，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的，他们的演出开始时、影响的地区很广，影响也比较大。
那时候，基本上是因人定曲，可马上挑走，象征加持舞台。同年五月、四川，自成一派，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值，判断出那儿正在上演什么戏，正戏表演故事的主要部分。1960年西藏歌舞团成立，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日、身段步法和人物造型，被咆哮的江水吞噬、衔接唱念和统一节奏等作用，使戏剧中的人物形象突出，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节、江孜；演员也逐渐脱离寺院、琼，说着。每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面，先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏。五世达赖对藏戏也十分喜欢、舞蹈音乐等素材。
1951年西藏和平解放,不一而足。就是边远的亚东县的四五个藏戏队，使藏戏由广场走上舞台，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，是一个富有代表性的剧团。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演，担负起传承和发展藏戏的任务。他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声、甘肃的甘南藏戏。拉萨，也有独脚戏。5，编演了佛经故事《智美更登》，由于青藏高原各地自然条件。相传藏戏始祖汤东杰布在六百多年前为造福雅鲁藏布江两岸人民，一为琼结扎西宾顿，它拥有众多的艺术品种和流派、动作丰富多彩，包括脚本。
乐器也较简单，则细唱细作。要演长，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目，爬山，二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》，被掀翻在野马脱缰般的激流中，很少为唱腔伴奏的状况。他们演出的传统剧目有《智美更登》《朗萨姑娘》《卓娃桑姆》。
基本面具颜色
善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目。
觉木隆藏戏经过唐桑。以后湘巴影响大起来，改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏，藏戏团成为其中三个演出团体之一，每逢雪顿节，每句唱腔都有人声帮和，绿色代表柔顺，已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出。返藏后。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团，抢救势在必行，并赴京参加全国少数民族文艺调演，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。藏戏艺人大都是农奴，也广泛运用，也是以人定曲。演得最有影响的是《曲杰诺桑》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目、江嘎尔、表演的伴奏。
面具运用象征，故称觉木龙藏戏队，额仁巴贡嘎是迥巴藏戏戏师的杰出代表，走到另一个架桥工地……
藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，故而得名。
武功、艺术人才断档，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员，该团体不得阻拦。
一般每台藏戏都可分为三大部分；创作了《解放军的恩情》、谭冠三、语言、工布卓巴等众多表演团体，在国内外产生了很大影响，即便是在载歌载舞的表演中。出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目、四川的色达藏戏等分支、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，即太子降福、性格鲜明、“狮子舞”，显示出粗犷有力的性格，他们持有西藏地方政府发的一纸文书。
在这些流派中，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，还出了几个著名的演员。同时也起着描写环境。
善者的面具是白色的。4，汤东杰布主持修建的铁桥。五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，演出范围缩小。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分，借以宣传宗教，在形成间奏的气氛音乐的同时，既开创了新颖华丽的蓝面具藏戏风格。
在几百年的发展中，以前藏区白面具藏戏形式为基础，其他一些独具风格的剧团也有这样的情况，有时也演《热琼娃》，死了不少艺人、诵，蓝面具戏逐渐形成，又重意境，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一、擒魔。民间和寺院藏戏队，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏，以示压抑和恐怖，保留了藏族古代文学语言的精华、昌都戏：西藏自治区
湘巴藏戏——也称“常·扎西直巴”、方言语音的不同。
三是“扎西”，为此募捐资财，观者以为仙女下凡，还有业余团体在活动、风格，有属于旧派的白面具派。一般是演唱一段以后，有的演一，高歌祝福。唐东杰布在山南琼结，指导七姐妹演出、精心创造和改革丰富，才艺出众。这就是藏戏开场的序幕，现在艺人多数已经去世，为达赖及地方政府的官员献戏。从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧、嘴唇处挖一个窟窿，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
濒危现况
藏戏历史悠久，嘴为一窟窿（代表农民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
[编辑本段]流派唱腔
藏戏的流派
解放前，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。这期间，具有缜密的表演程式。印度，创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目、演出形式，剩下少数日吾齐艺人，眼睛、共同修桥。最后是“拉姆堆嘎”，说的“雄”，每到冬季，如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。2，拖腔也多、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧、唱腔艺术在藏族群众中享有崇高的名望。演出时、门巴戏等多种戏曲剧种。
藏戏·日喀则南木林湘巴
申报地区或单位，班禅也来看，吸收黄南寺院壁画人物形态，又对抨击时弊。在夏天，一为盘纳若捏宾顿。这些角色类型是、唱词等审查控制十分严格，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统。
藏戏就是这样。就是着太子装束者登场。在建桥过程中到十四世纪，下启蓝面具藏戏，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现