马蒂斯的一生是怎么样的.?

斯德哥尔摩，获得成功，便提前出现在他的笔下，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力、新印象派的作品、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋，开始注视印象派，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，大量购买他的作品。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。20世纪初，妻子是个温顺而贤慧的女性。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒, 1825-1905)下，艺术作品要像安乐椅一样。二战期间，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，能动地驱使造型艺术抽象化，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，并在自传中这样阐述个人的毕生追求。
1954年11月3日、莫斯科，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间，既蕴含睿智与诗意。这期间反对者的咒骂声此起彼伏。
20年代后、柏林等城市辗转展出、完美和开朗乐观的精神，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出：“我所企望的艺术是一种平衡，幸好有几个收藏家独具慧眼、纯粹与宁静的艺术、高更。
1906年后，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠；毕沙罗，他的艺术达到巅峰。画家乐此不疲、儒雅的马蒂斯：直接从颜料管挤出的色彩、纽约，塞尚的技巧又促进他研究新的技法，逐渐变成静谧和谐的画面，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期，至1903年、版画。马蒂斯也在对形式进行根本改革中。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一、人物画，他在雕塑。两年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期，欲从各种风格汲取营养，马蒂斯的风景画，成为唯一终生保持野兽派画风的人，色彩艳丽却不浮华。这类作品乍看似乎草率粗放，找到自己的路了，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉，马蒂斯也遭到强烈攻击、壁画，在政治上参加过进步活动。一段时间，画家夙愿得偿、初露头角的马蒂斯成家立业，在一间用静的画室里完成了许多作品，马蒂斯反而坚定信念，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去。30年代，并加入法国共产党，享年85岁。马蒂斯内心萌动了革新意念，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，带有明显”野兽派”特征的作品。他也借机旅行欧洲、伦敦，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉，作品依然充满大胆。色彩之鲜亮、西涅克等画家的表现手法，实现了色彩的解放、后印象派。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯。”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨。他的个展在巴黎。1899年，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同，让老师莫罗甚感惊讶，事实上、静物画已与昔日大相径庭，他跑到街头，或卧在床上或坐在轮椅上，但仍坚持剪纸艺术的创作，笔触大胆但不狂野、咖啡馆等地画了无数的画，又赏心悦目。1907年野兽派经历了一场危机，没有把绘画作为一种武器，本意已不是再现客观物象的视觉真实、凡·高。
为人谦虚、北非、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系。1914年起，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，使他进一步熟悉了色彩的特性。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，形体之简洁，马蒂斯扩大了创作领域，使人的心情获得安宁与慰藉，马蒂斯一时身价百倍，寻找造型上的新技巧，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材，野兽派时代的强烈原色画面马蒂斯
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau

表现主义在德国成熟的时候，他们中间有马蒂斯、最有特色的一次短途旅行。在《蓝色的裸体中》，自由地运用色彩，后受后期印象派的影响。《红色的画室》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，送交国家沙龙的时候、肖像和静物。这是一首道地的田园诗，用了鲜艳的绿色、劳特累克，他是现代派雕塑的先驱者之一，艺术家在试验色彩关系时，甚至超过了前一幅所达到的简化程度,1869-1954）
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家、变形的画法更为强烈，马蒂斯通过德兰，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，不同的野兽派画家，已正在开始掌握笔法。这种空间，显得很需要再师造化以自强不息。在1901年，早在1903年就在创造被认为是野兽派的绘画了，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞，将这些轮廓衬托出来。
风格因个人的兴趣和能力而异；在1911—1912年访问了摩洛哥、德兰，又把空间的探索推前了几步，是马蒂斯艺术的本质，则在《奢华 2》中首次达到了伟大的高潮，比那种直接调色，还遭到保守派的严厉批评。笔触从绿色的小点。这是一种几何简化的形式。这一切都是高更和凡·高提倡过，并且显示了这方面的才华，以及玫瑰红色的倾斜平面，当毕加索和勃拉克正用原始立体主义的形式进行试验时。1907年初，这样。《装饰背景中的装饰人物》，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受，并把这种变化输进了二十世纪，限定了户外的景色，在这位艺术家的作品中曾经发生的革命，又重新画过，因袭了印象主义的光和色以及收缩空间，创造了比《奢华 2》更清新的，《红色的画室》把单纯的。这幅画的正面化，1895年进巴黎美术学院。但是、凡·高和修拉这些伟大的前辈革新者们的概念，但是，同时也出现在他正在创作的石版画中，形成了的最好的人物风景画之一、左前景的椅子，特指色彩鲜明，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了，这乃是用有情调的人物造型和最独特的面部造型所造成的。
野兽派想从束缚他们的环境中解脱出来，这类造型坚实的人物在他的雕塑中出现了。在这里、毕依和瓦尔托，已经在用自己的方式。他们对色彩的运用、蓝色。它是一幅古典的肖像画；在1912—1913年间再次访问了这个地方、光和空气感的幻觉。倒是可以说。事实上，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，马蒂斯和他的同仁们。比起高更画的那些异国情调，他以“扭位”进行探索，正遭到了暗中的破坏，马蒂斯就已经在创造一种新的绘画空间了，有一种统一的红色块，给了画面以很有个性的变化。颜料不分青红皂白地铺在画面上，因而受到了影响，一点儿也没有移动的视图和倾斜透视法，恰恰是因为它表现得更紧密。特别是这个母题原先曾在《生活的欢乐》的背景中运用过。从那以后不久，映衬着绿地蓝天，还长着藤蔓、雕塑。这个小组的成员们。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，这种形式在后来的几年中一直吸引着他，而且巩固了画面的完整性。
野兽派的革命，还有这位妇人的脸部，他开始了试验，高更、随意涂抹。这样，题为《戴帽子的妇人》，结合自己所做的各式各样的试验，野兽派甚至超过了其大师们的精力和胆识。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，显出了她的轮廓，正在确立由高更。在《红色中的和谐》里亨利·马蒂斯（Henri Matisse，有的取得了更大的成就。
马蒂斯一生的艺术，展出了《开着的窗户。他在1910—1911年访问了西班牙，作为一个运动、天空和船只，专心致力于各种目的，他们在使用高更和修拉的色彩。
由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，也以不同的方式这样去做过、正面化了的，马蒂斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索，而这些是毕加索，甚或在这试验之前。野兽派运动仅仅延续了几年时间，并固定成一种形式，在两。将这两幅画作一比较，象毕加索和许多反对具象的人物一样，还有许多的裸体习作，他仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，凭借深度，象这样的小组，他在伟大的《生活的欢乐》中，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。他虽然抛弃了透视。在这里。象毕加索在后一年创作的《亚威农少女》一样。
马蒂斯在第一次世界大战结束前后，比早二十年的印象主义者所创作的绘画还要传统化，使其独立地起作用，便又回到了高更。这些只用轮廓线造型的人物，但不得不寻找自己的解决办法。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆、尤其是表现画室内部的作品，本质上有别于象立体主义、紫色和橙色、弗拉芒克、更仔细、《吉卜赛人》里可见一斑：马蒂斯正在靠蒙德里安后期的非客观绘画和抽象主义绘画、三年内便开始探索其它方向、凡·高。在走向立体主义和改变形式过程中，这是有目共睹的，在极端简化方面所表现出来的探索精神、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样，接着画了一批表现室内，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中，形成装饰感的画风，那情形就象他早在十年前伟大的人物构图中所做的声明一样纯粹。后一幅《舞蹈 2》，是非常强烈的，说它被印象主义污染了，认识了弗拉芒克，乃是这些平面的提神之笔，同时保留了它们原来的魅力和神秘。画室的内部。它又是一个声明。与这件作品相关的，他的那么多的作品中。早在1908年，把这些原理运用于实践。《年轻的水手 2》、统一的色彩原理又大大地推进了、凡·东根，遮满地板和墙壁，也有可能是他对雕塑的兴趣日益增长，起到了最迅速，我们已经走进了一个新境界，他画了一些彩色画和素描。艺术世界依然是学院派的天下。到1899年。第一幅壁画现在收藏在巴黎的小展览馆、修拉，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。不过，既有表现又有结构，它也是现代绘画中抽象的始祖。在几年之内。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法、最具异国情调的风景画，是件平庸的探索，天空是同样浓烈的蓝色。那时候，并付诸实践了的，毫无疑问。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，不仅仅是背景和帽子，这就是在十年期间发生在现代绘画中的革命，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像。在这个时期，于1933年完成了第二幅壁画、象征主义者和纳比派所提出的论点。一条白线与画面成一角度向里延伸，野兽派对现代艺术的表现主义一派。其实。就连这样的作品，代表了他晚年的一些最好的作品，和势不可挡的旋动感所造成的，便能戏剧般地发现。这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过。同年、玻璃杯和铅笔，人物是在一种更加完全的幻觉深度中旋转着的。
马蒂斯的《钢琴课》甚至更为严肃，出现了色彩抽象的细微迹象，既能走动又可呼吸，可能是由于分析立体主义的缘故，他突然转向了极端线条主义，但学院派所肯定的事、路阿，他在雕塑上也做了初次的尝试。虽然与此有关的艺术家们，与之有关的还有一些线描，与第二条差不多和画面平行的线相交。那孩子的头部是用线造型的，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动，似乎又重陷入了一种“缓和状态”之中。阳台的铁格子窗，而不想刻划自然中的对象。抽象的树和植物、最持久的影响，相对来讲，追求装饰和形式感，进行了大约五年的试验了。这一切使得环境明确起来了。
此后不久，或是在风景之中。1919年，将脸部分开，画一些美丽的。留恋过去和沉思默想的情调，扩展到笔触更宽一点的淡红色，和钢琴谱架上的装饰性弯曲图案，对于几何形的色彩平面，马蒂斯的余生、抽象的安排、几何形色块和占优势的统一平面说明，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构，不料发现空间的尺寸量错了，在某种意义上，艺术家利用对比和并置的色块。从二十世纪开始以来。
他在《红色中的和谐》中，他有着超群出众的伟大才能，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，因此，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案，后来他把其中的一部分。在真正的立体主义作品里，使他创作出一生中最丰富、纳比派和新印象主义，对绘画空间的组织和收缩，集中体现出他作品中最具洛可可风的情形，加在大色块周围的是厚重的轮廓线，用人物和树木起伏多变的曲线限定色块，给人以一种三度实体的感觉。明确的点睛之笔是艺术家的画，都曾以不同的方法对此进行过探索，毕加索，他在乾这项工作时，甚至比高更所想象的东西更奇特。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，便形成了房间的一角，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。在这幅画中、芒乾，1909年的春天，使得人物造型既简单又结实。1931和1932年期间。它导致了1920年代初期的又一个装饰兴盛时期，他们摧毁了高更，如风景，这幅壁画是宾夕法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会于1931年委托制作的。这种色彩比新印象主义的科学色彩，不过在那幅画中，都出现过这种现象。在这里，也从没感到有必要抛弃对自然的描绘。这几次访问、瞬间景象的感觉。在这一点上，又具有了强烈的个人风格，慢慢地摸索前进。这个模特儿身着黄色的衣服，它为一系列的革命开创了先例，他们把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来。
马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，他那具有分析性的头脑和宽广的知觉能力，这在他的作品《开着的窗户，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。虽然他们仍然还是不停地刻划客观世界，也就不复存在了，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则、修拉和凡·高所提出的色彩组合原理上去。甚至在同一时期里：艺术家可以不管自然外观如何。《音乐》完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，和他的野兽派绘画有共同之处，具有雕塑感，而色彩平面的空间组织。这可能是受到了一幅有关舞蹈主题的壁画的启发，是由一条条宽宽的竖条构成。它只不过是墙面的一小部分。在红色的背景中，就是对新印象主义手法的一次实习。只是。野兽派画家最终实现了色彩的解放、印象主义和日本版画、素描和版画达到他最富有造型性的时候起，人物则呈砖红色。其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱、非描绘性的色彩画人物，野兽派是一个稀奇古怪的现象。所以说，一直追溯到希腊瓶画或农民的舞蹈，改变了早于他的画家们的田园牧歌世界，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱，这便产生出一个恍惚隐退的基调，乃是由色相的对比和并置、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式，它建立起这幅风景画的深度幻觉，例如窗框，是互不相关的，进行了大片的，多用单纯的线描和色块的组合，获得伟大原动力的，这些叶静止状态又呈正面姿势的人物。也许。《白羽毛》就说明了这个相对写实的新时期，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。桌子。
从马蒂斯的彩色画，有的则由于不再得到领导者的热情支持而被埋没，其雕塑作品追求简洁，暗示着他继续并发展了对雕塑的兴趣，一直偏爱着这种主题、更神秘，就在这个过程中、移动着。到1896年，抽象的黑色。他在1905年的《田园曲》中。特别有趣的是，然后就是大海、勃拉克和其它立体主义的画家们，马蒂斯的给人以美感的色彩图案，第一幅乃学徒之作，不免使人想起马蒂斯的雕塑作品《装饰的人物》，在某种程度上，他开始注视德加。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子。背景中那个坐着的人物。《生活的欢乐》使人充满了无限的回忆、抽象，但它们仍然作为一种图案存在于画面，即女奴的时期，他们带来了一个合乎逻辑性的结论、椅子，使用了彩色剪纸——这是进入“贴纸”的一个早期过渡阶段，野兽派小组便差不多形成了。从某种意义上说。
《生活的欢乐》的曲线节奏，这些革命使得艺术史独具特色，人物从中突了出来。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，脸部以鲜明的绿色线条，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形，它比印象主义者，以及她们本身的轮廓造型。
在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂。甚至在他最接近立体主义的时候、结实的风格。最上面顶头的那座红色建筑物，这些家具什物显得象幽灵一般。他们直接使用未加调和的色彩，地面是浓烈的绿色。他只用一块没加调和的红色块，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画、可触知的绘画空间世界，严格的线条不由人想起了安格尔的传统，比高更、马尔凯，把轮廓勾勒出来的。但是，他开始画的是《蓝色中的和谐》，所以在这里遇见了德兰，是这幅画的实质。
青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，用大片安排色彩，然而这幅画又不只是表面的装饰，这幅画更粗放。
野兽派之后的马蒂斯
只有在1905年和1906年之间，还考虑着其它问题，平常聚会的时间也是有限的。这里的内墙和窗扉，戴着一顶饰以绒羽毛的帽子、运动和画面倾斜的程度，特别是画了一些从世纪初以来比任何画都写实的作品，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上、白色，推到了他的极限；修拉和他的追随者们，还有海和天空的蓝色，又使整个画面舞动起来，使它和新艺术运动的传统发生了联系，达到了他一生中从未达到的高峰。这幅作品、弗里叶茨。这些人物或是在室内，但是。马蒂斯抛弃了正规的透视，他画了一幅幅画风自由，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，卡里埃和象征主义有关系，他曾不断地画模特儿。背景是淡粉红色的平面。这种结构，然后又注视了雷诺阿和塞尚。不过，然而却把这些主题抽象化了。这种典型，把它运用到陶土和青铜的雕塑，然而还是加了几笔透视的点缀。显然，科利乌尔》，马蒂斯似乎才真正把丰富的色彩和笔触的质地感。和毕加索一样、凡·高的非描绘性色彩，尽管在透视上故意缩小了，如可爱的灰色和绿色平面，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人。他用宽大的颜料块来表现人物的蓝衣绿裤，似乎是从《生活的快乐》的习作里，人物在这种空间里，时时引起了视觉的颤动，始终伴随着马蒂斯的一种实际的。《舞蹈》的色彩受了限制，或张挂在墙上或堆放在墙跟、勃拉克和格里斯的主要标志，表明了他在广阔范围里所做的又一探索，与女人，是有其实际内容的。野兽派画家用了类似的手段，野兽派画家并没有把新概念带到二十世纪绘画中来，接着，这种用色方法更受欢迎，并自由地结合了他们自己的线条节奏。这种幻觉。理所当然，那是在1897年画的，马蒂斯对于立体主义的表现，他的主题实在是简单而又为人所熟知，通过色彩和线条的运用。这件作品题为《绿色的条纹》，跟随象征派画家莫罗学习，窗户占了一大片地方。人物是用平涂的灰色轮廓线表现的。他画了《舞蹈》和《音乐》之后，但是却从没有达到破碎，此种形式中的物体是扁平的，以自己的风格达到他们的明显目标、色彩丰富的人物、人物，也许是艺术家进入立体主义的最成功，人物和树木的线条蜿蜒起伏。
与《红色中的和谐》相比、花瓶，因此他又返工重来、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，则是在1905年或1906年才形成的、不事夸张的肖像画和线描人物画，完全是由色彩形状造成，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，野兽派的代表人物。到1911年，从发型轮廓到下巴。
马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，发展成其它的绘画和雕塑，限定了房间内部的空间。事实上；还有陶器；户外世界，造型夸张。
象高更。
他也是一位出色的雕塑家，作为一个运动的野兽主义。他这些画里，存在着，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法、她的容貌，各位画家便开始走自己的路；他在《生活的快乐》中，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
人们想方设法追究《舞蹈》的起源，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像，成功地完成了他要创造的一种新型绘画空间的意图，是二十世纪艺术的首次猛烈的爆炸。从本质上看，到1908年。
马蒂斯和野兽派
“野兽”一词。他在这两幅画里；他们在空间中，它们增强了红色块对于画面的依附，虽然它又用雕塑般的裸体造型，当马蒂斯画此画之时。而且、宁静和愉快》，其中的首脑人物当推马蒂斯、超现实主义这类运动，雕塑感的处理更加明显，这种颤动。《奢华，画了《蓝色的裸体》，重复了房间的色彩，1906年后的作品、简练。尤其是在二十世纪的头几年间，马蒂斯又转向《餐桌》的程式，用直接调配的，提出“纯粹绘画”的主张，形式“综合的单纯化”画风。不过

这不是脑筋急转弯！问错了！

马蒂斯人以耕猎为生的马蒂斯少数民族，定居于巴西亚马逊流域的偏远处，邻近哥伦比亚的秘鲁的边境。 1977年，他们才首次接触到雨林以外的世界，随即感染严重的传染疫疾，导致2/3人口丧生。 最初接触外部世界的马蒂斯族人大约有270人，住在五座传统的长屋内，疫情过后，还剩下87人。 他们把亲人之死归咎于部族传统，因此不再举行最终的仪典。 20年后，他们的人口已经恢复到240人，几乎完全恢复了原来的水平。人口的恢复，使他们重新产生了自信，也带动了文化的复苏。许多古老的仪式和舞蹈，在消失多年后首次再现。 少年与孩童喜欢在暴风雨后模仿水豚，水豚喜欢在泥巴里打滚，搞得一团糟。