- 2024-05-05小小荷尖
只有大概的............
商代
我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有文字记载的是商代。奴隶主身着的是带有雷龟纹。表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。
这表明，那时我国的原始先民已经开始设计图案，对服装进行修饰了。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。
周代的服饰图案
随着社会的变革，生产力的发展，纺织业应运而生，出现了华美的暗哗畅糕堆蕹瞪革缺宫画花绸和多彩的刺绣品。
人们已经在图案的设计上加入了自己的审美意识，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，充分表现出了奴隶社会人们的审美意识。
战国时期服饰图案
战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识，理想化的东西多了起来。开始注重艺术形象的整体性。
汉代服饰图案
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
从鞋的变化上看，已接近我们现代鞋和靴的样式，说明那时的服饰是较发达的。
在服饰面料图案的装饰上，商代周代的中心对称，连续图案的组成形式，已经变成重迭缠绕，上下穿插、四面延展的构图出现了，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。强调了动态线，丰富了形象。汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。甚至出现，突出了龙、凤的寓意。
说明，服饰图案的运用到汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
魏、晋时期的服饰图案
魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，主要是追求服装的整体线条美、飘逸美。当时，人们在衣着的整体表现以丰满、肥壮、飘逸最为时尚。
隋代服饰图案
到了隋代，尽管隋只统治了37年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。服饰纹样描绘在彩塑衣服上，有联珠纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案纹样，其色泽金光闪耀，可与真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代服饰图案的代表作。
唐代服饰图案
唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋。那时鞋的发展已达到了高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
宋、元、明、清时期的服饰图案
宋、元、明、清时期的服饰图案，在唐代日趋写实的基础上出现了种类不同的装饰风
更多地运用了“吉祥图案”。 特别是在宋代，开始注重幞头这种饰件的装饰效果了。幞头，即着公服、常服时所戴的首服，又名折上巾，因为它是折而向上的巾式。
明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。
冠以纱，折角向上，后名翼善冠；袍用黄色，盘领窄袖，前后及两肩各绣金盘龙一；带佩玉，靴为皮之。皇帝常服饰有云纹及十二章的各种纹，寓意了皇帝才德兼备、文武双全、能呼风唤雨，是想象中人格化的神。明朝冠服制度规定，皇帝在举行祭礼和大典及处理朝政时要穿有龙纹的袍服。
，随之发展的，如桂花和万年青，意为富贵万年青；太阳和凤凰，意为丹凤朝阳；莲花和鲤鱼，意为连年有余；金鱼和 海棠，意为金玉满堂；蝙蝠和云，意为福从天降。这种寓意图案还有不少，有的至今仍在沿用。从上述图中可看出，不论是团龙、坐龙，还是行龙，都呈现出程式化造型，云纹、植物纹、鸟纹、鱼纹也都趋向写实，表现出程式化造型特点。
清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，清代的服饰除了承前代的装束外，主要是在装饰物件上更加完备了。
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