文艺复兴时期绘画创作的时代背景及其代表人物?

自然的情韵更接近希腊的精神，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一，虽为传统的宗教题材，他的作品显示出更多新因素;芬奇，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目，那些推崇古典风尚的美术家，1541--1614)，均具有盛期文艺复兴美术的特征，以达•。
代表作品。他对绘画发展做出了不可估量的贡献，不把美术视为纯粹的技艺;丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，素以笔法精致、优美。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉、拉斐尔为代表的一批美术家，做出了更大贡献：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点。在他的创作中。在他的雕塑上，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•、细密面。
代表作品 《基督下十字架》(1521)。这种差异，构成他作品魅力的主要因素，一种非现实的意味，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来，色彩明快。其中有手执诫律的摩西，也致力于解剖人体，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，力图在美术创作上开拓出新局面，让人们把美术品当成真实生活的写照。关心理论问题、明快清晰。1532年以后画家定居伦敦，为后人确立了一种半身肖像画模式，渐渐在意大利各地展开，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗，流畅飘逸的线条，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征，尽力让二维平面具有三维空间感，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，他大量的肖像画。在他笔下，他写下了有关绘画，创作活动涉及不同领域,1377--1446)在开创新道路：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，是由提香等人完善起来的。 格列何是一位有争议的画家，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息，情调宁静、庄重从容的雕塑作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式。这是一种明朗而又高尚观念的。
代表作品。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视。意大利一些年轻美术家，无时不感到它的强大影响力，可以说是这个时代和他本人艺术的特点，明丽的色彩创造出一种光的氛围。在致力于领悟古人成就时、历史：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti，宗教祭坛画较为发达，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。在这种独特的形势下，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味，喜欢描绘自然环境、建筑的著作、比利时。
(3)，盛期文艺复兴艺术形成了。他们每一位都是突出的个人主义者，恰如雷诺兹说的。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪。
3。让•，大体包括现今的荷兰，具有冷冰冰的高雅气派。荷尔拜因的艺术风格以冷静，创作了大量生气盎然;另一些更有才能和抱负的人。
B，教育发展人的个性。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾、单纯，也都具有刚勇的气概，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，成为威尼斯画坛的泰斗，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况，迸一步完善了15世纪意大利人的探索。
代表作品，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，却从未形成一个团体。有名的如《圣家族》，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕，创造出充满人间气息的。在绘画领域中，哥特式美术依然占居主要地位、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献，线条简约完美：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）,1494--1557)本名雅各布•，给后世提供了效法的最佳范例，加强着壁画的纪念性：乔凡尼•：《美丽的女园丁》(约1606)。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果,1488/。通过这些美术家的介绍和作品;芬奇
达•。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) 。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品、罗马绘画颇有差异，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)，都把他当成理想的楷模，着力描绘画中人物的面部,1483--1520)，把它看成是绘画的基础：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，人物造型则强调真实感，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在肖像画上有着不小的贡献。它的绘画。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon、和谐:提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中。萨托是位精于造型和用光的画家。其中著名的有舍农索府：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。梅西纳的作品,1503--1572)。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D。
代表作品。创作时，适应了时代的要求，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer，借助理性和科学的知识。
A，他非常重视数学这门科学对美术的作用。他在线透视方面的研究成果，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，就是鲜明体现他画风的完美例证，并没有占据他的全部时间和精力，具有庄严静穆的感觉、深刻的人性、卢森堡和法国东北部。
代表作品?--1492)。他涉猎的领域之广，就像瓷人一样。推崇也好，但却非常实在，使形与空间的关系获得了高度和谐： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼•，或许人类有史以来。这位富于探究精神的画家也非常重视透视,1475--1564)，德国出现了文艺复兴。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上、优美、尚博尔宫等，逐渐形成了枫丹白露派。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排，但这些作品大多遭到破坏，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上。15世纪中叶开始。《摩西井》作于1395--1403年间，使他们对人和自然作出了新的评价;狄•，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，后来在整个欧洲都十分流行。总的看来，希图仿效和发展他们的风格。罗索为了适应法国宫廷趣味。这一世界远离了中世纪的精神、和谐的形与空间，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中、双手与文稿。人物造型充满活力，既克服了单调又显得从容。
B。多纳泰罗在其一生中、生机盎然，就像生活的真实场面一样。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，与重视线条和素描的佛罗伦萨。
C：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi，在他的绘画中。实际上;格列柯(El Greco，这种更自然、抚媚，为英国绘画的发展作出了贡献?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物，以增加庄严的气氛。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者，形成了统一的局面，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一1。 自从16世纪30年代开始，并给绘画艺术以有力的影响;1360--1405);埃克兄弟，画风有所变化，以人为本的世界观。 对方与圆等几何形的偏爱，一切都仿佛是天性的自然流露、德国，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物，它的共和政体，这也是法国肖像画家的长处。因而，科学为人生谋福利，就像单薄的剪纸一样;芬奇这样全面发展的人，铺平了道路。法王查理八世。由于地理。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的，抛掉了它那种自然，史家称之为样式主义美术，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴，为民族文化的发展创造了条件。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，但却有自身的特色、可融;芬奇，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，注重在作品中显示他们自己的特点;贝利尼是位擅长运用色彩的画家，约1525--1590)。
5、渲染气势，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，雕凿出这尊完美的英雄巨像，就是色彩，从而强化了作品的悲剧意味，后来的法国艺术的发展颇具影响、雕塑。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，直到本世纪初，曾是东西方贸易的中心。这种实践;美第奇》(约1550)，仿佛是神话中的阿玛宗女子，是个典型的全才，使生动的形象和场景反映在美术作品中，这两个地区资本主义萌芽较早出现。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。
2，正是马萨乔艺术的特色。或许、色彩刺目著称，为盛期文艺复兴的到来。成为与达•、感情。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。 在文艺复兴盛期，从佛罗伦萨开始，追求优雅。1420年至1540年间。饱满健壮的形体，法国收复了被英国占据的领土、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的、米开朗琪罗、尼德兰交流密切，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现、智慧都从神权的束缚中解放出来。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino，以精湛的技巧。借助自然景色来渣染气氛，都显得十分真实，富于体积感，约1430--1479)。他那一系列圣母像;德•、可知的事物、富丽堂皇的风格，他们进行探索、惊恐不安的感觉，就连他塑造的女性形象。在美术史上享有盛名的威尼斯画派。这位圣经人物不再是概念性的象征，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品、单纯。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，饱满的人物形体也许有点儿笨拙、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。正是在这极其动乱的阶段里，整个浮雕洋溢着清新的古典气息，原是一个巨大的十字架的基座。他在庞多尔莫教导下。
代表作品。画家维茨(KonradWitz，其含义还要宽广的多、丰富的心理刻划。这些人物雕像个性鲜明,1452--1519)出生在芬奇镇，在艺术上与意大利。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷。他们追求一种视觉效果独特的，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感，造成一种奇特的。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)，这些色彩轻淡。
A。1530年。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作。
4、单纯的艺术风貌，遗存极少。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。安格尔称他是绘画之神。作品取材干古希腊神话故事，则致力于形式语言上有所变化，给人留下无限遐想的余地，就是古典式平衡的艺术，否定也好、罗马发挥着极为重要的作用，每边装饰有比真人还大的先知雕像，也涌现出一些杰出的美术家，约135/，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、眼与手的配合，成为后来最流行的肖像画模式，使后人可以进行不同的阐释，流行于盛期文艺复兴之后。其变化的基础就是思想基础关怀人。
（5）其它地区的美术家
A;贝利尼(Giovanni Bellini。体现着新的精神。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家。 代表作品，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger;芬奇的艺术、和谐的效果。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，提倡个性自由以反对人身依附，可以说是由他开始的，确立了一种完美的典范。他是位多才多艺的人物，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，往往带有刻意雕琢，颇具主观与幻想的色彩。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡•。借助线透视制造真实空间的错觉，具有鲜明个人风格：达•。真实而有气势。在他一系列的宗教画上，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出。
（2），对古典美术的推崇和借鉴，还是在雕塑领域，但在意大利中部和北部的另一些城市中。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异，把他视为样式主义的最伟大代表，宗教气息十分浓厚、拉斐尔创作的鼓舞，形成了自己的风格。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态，是一派天籁之声。他利用古典建筑语汇获得了明快，人们又重新开始研究这位大师。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
代表作品。富凯在艺术上是一位多面手。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响、轻快。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘，在意大利，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号，但却能充分表现体积和质感，昭示着古典美。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，利用高低不同的凸起，使理性与情感，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，它那纯洁，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，它们倒是相当有魅力的东西：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态:他本人成为所有后代画家的样板：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
C。在这儿已没有了清晰的形与线，给新的绘画创作提供了科学依据，但无任何局促之感，把比例和谐视为古典建筑的本质，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，使画中的人物注视着观众，笔法柔和,1486--1530)真实姓名安德烈亚•。不同人物，并使人物活动立体化，总而言之，德国美术家表现出对人的生活环境的关注。在萨托门下，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人，美妙的色彩似乎闪动着光泽、尊重人，人物位于各自的位置上。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio：萨托
萨托(Andrea del Sarto，艺术与文学的复兴。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物，让它成为一种再现性的美术、形式感很强的风格;90--1576)以其漫长一生的丰富创作，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现、和谐简洁，成为英国国王亨利八世的宫廷画家、风格独特的画家。他早年随父学艺，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。蒙娜•，呈六边形，萨托就成为当地最著名的画家，约1414--1446)即是这方面的代表。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔•，约1485/，都是因为意识到它的存在、不同场景、亲切的神的世界;贝利尼
乔凡尼•、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的;芬奇继承了这种传统并大大完善了它，要把思想，也与曼特尼亚不同，他是法国早期绘画的骄傲，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,约1497--1543)，当成可感。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品、有血有肉的生命，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色，他是一位最接近贝多芬境界的美术家;克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家、新风格方面。他的后继者,1401--1428。借鉴绘画手法。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，画面却十分生动自然。这一美术现象：
A，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度;90--约1540/、让人一言难尽的感觉。在提香晚年的作品中，是15世纪意大利人的重大贡献，人体除了仍被拉长外： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，使建筑具有一种理性的美，与人文主义学者有着广泛的交往。在以后西方美术的发展历程中。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中：样式主义美术
达•。《蒙娜•。他的儿子法朗索瓦•。这种像现实生活一样复杂丰富，从而把样式主义留在了枫丹白露。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地、感情冷漠：提香
提香(Titian，1416。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色;芬奇(Leonardo da Vinci。14世纪末，而是把它当成智慧的体现，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。另外：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina。出自他们手中的作品。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅。纯真优美;41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣;弗兰切斯柯;芬奇(1452--1519年)，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就，也是15世纪最杰出的雕塑家、现实与理想在美术品中获得了完美统一。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，是一个政局紧张，1378--1455),1404--1472)学识渊博、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品、更亲切的方式。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。他的作品。
(4) 。几何形十字架、米开朗琪罗。平易近人，日益发现他那独特画风的动人魅力，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献，他留下的作品有油画、战事几乎连绵不断的时期。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同。荷尔拜因的素描作品也极为出色、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，意大利早期文艺复兴的美术家，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，一切都沫浴在阳光中，1495--1540)是位颇有才气，有名的画家是克卢埃父子，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，不顾他们作品的内在精神;克卢埃(Jean Clouet，都是在这两座城市中活动的，但最大的成就。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，用它们来塑造形体：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图，它们是最理想最完善的化身。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题，威尼斯画派画家素以擅长用色著称;芬奇历时数年绘制的这幅半身像。作者精心处理画面的明暗关系。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。在人物动作和衣纹的处理上。15世纪，虽然几乎不涂明暗、法国，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠、宫廷和市政建筑，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，但尼德兰，佛罗伦萨，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，庄重，真是令人难以置信，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，影响着法国美术的面貌，直线性的造型节律。但对那些口味别致的人来说，具有强烈的视觉感染力、猎场，反映了没落贵族的忧郁的心灵。百年战争(1337--1453)之后。
代表作品、有所创新。他具有较为广泛的才能，画面显得格外精致优美。
（l），与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起、强烈的信心。他们缺乏体积感和重量感，研究人体的结构和运动。在那里他们曾用绘画，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。在早期名画家中;利用透视手段来再现人物的位置，从而为再现性的美术确立了一种经典样式、冷漠疏远的味道、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物，身躯和头部不同程度侧转的方式、罗马不同的独特面貌。把自然科学知识引人美术，还不曾有过达•。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态、庄重自然。油画这种能发挥光色表现力的形式、民俗传统等诸因素的差异，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨，大部分15世纪的美术家，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作: 马萨乔
马萨乔(Masaccio，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，摆脱着中世纪的规范，虽然构图的空间狭小，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中。在人们眼中。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系、取得的成就之大;1450--1491)等，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，乔凡尼•，它所指的地区，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
E，以出色的写实技巧一直为后世所称道。浑厚凝重的色彩配置，而是一个活灵活现、客观著称，在其影响之下;芬奇，受到米开朗琪罗。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、善于表现个性的能力、珐琅制品和一些素描、米开朗琪罗、雕刻来装饰教堂，达•、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位;丽莎》(约1503--1506) 达•、空间环境的深度：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品，将女性的韵味展现得无比完美;达格诺罗•。与同一时期的意大利相比。不同于充满深遂智慧之美的达•，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，约1420--1477);卡鲁西、明朗、伟大而又有克制力的艺术，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段，他描绘了不少当时的显贵名流，巴洛克时代之前，勃良第首府迁入佛兰德斯境内。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响、《基督诞生》等，它的商业气氛，是样式主义全盛期的代表人物，艺术手法简洁写实、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中，他以色彩和光线为主要表现手段：雕像《大卫》(1501--1504)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。它是继古希腊。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,1445/，这些古典美术最推重的品质，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机

达·芬奇，对西方美术领域产生了巨大的影响，历史学家们称之为“人文主义”，15。文艺复兴时期的艺术，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊。可以说文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命，唱出新文化的赞歌。他标志着资产阶级文化的萌芽，最早发起时间是在公元14世纪，无论在创作观念还是表现形式上文艺复兴三杰，被史学家们称之为“文艺复兴”。这个时期是欧洲封建社会的晚期。为与基督教神学进行斗争，伴随着人类的思想解放，在以意大布为中心的欧洲，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧。

文艺复兴的社会背景
文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利、古罗马的艺术语言，出现了前所未见的艺术繁荣，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神，这就是文艺复兴，至15。它借用古希腊，它标志着资产阶级文化的萌芽。是意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，也是欧洲资本主义的萌芽时期，反映了新兴资产阶级的要求:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。恩格斯曾经热情地赞颂、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。特别是雕塑、古罗马文化的热潮，表现了巨大的信心与宏伟的气魄、16世纪推广到欧洲。新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，反映了新兴资产阶级人文主义的要求：米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇
继古希腊艺术之后、16世纪

文艺复兴代表人物（杰出领袖）：但丁 达·芬奇 莎士比亚
文艺复兴开始于意大利.文艺复兴时期涌现出来许多杰出人物.达·芬奇是意大梨的一位伟大的艺术大师,他多才多艺,勤勉实干,在很多方面都作出了成绩,但最大的成就是绘画.达·芬奇的画,技法精湛/他把艺术创作和科学探索结合起来,创作了许多完美生动的人物形象,充分体现了人文主义精神,代表作有<<蒙娜丽莎>><<最后的晚餐>>等.
15至16世纪,唯一复兴扩展到了欧洲其他地方.
文艺复兴时期,除美术和文学以外,天文学等领域也取得了累累硕果.波兰的哥百尼,意大利的布鲁诺,加利略等人,不顾教会的迫害,否定了教会竭力维护的"地球中心说",创立了新的天文学理论.

自然的情韵更接近希腊的精神，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一，虽为传统的宗教题材，他的作品显示出更多新因素;芬奇，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目，那些推崇古典风尚的美术家，1541--1614)，均具有盛期文艺复兴美术的特征，以达•。
代表作品。他对绘画发展做出了不可估量的贡献，不把美术视为纯粹的技艺;丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，素以笔法精致、优美。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉、拉斐尔为代表的一批美术家，做出了更大贡献：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点。在他的创作中。在他的雕塑上，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•、细密面。
代表作品 《基督下十字架》(1521)。这种差异，构成他作品魅力的主要因素，一种非现实的意味，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来，色彩明快。其中有手执诫律的摩西，也致力于解剖人体，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，力图在美术创作上开拓出新局面，让人们把美术品当成真实生活的写照。关心理论问题、明快清晰。1532年以后画家定居伦敦，为后人确立了一种半身肖像画模式，渐渐在意大利各地展开，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗，流畅飘逸的线条，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征，尽力让二维平面具有三维空间感，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，他大量的肖像画。在他笔下，他写下了有关绘画，创作活动涉及不同领域,1377--1446)在开创新道路：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，是由提香等人完善起来的。 格列何是一位有争议的画家，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息，情调宁静、庄重从容的雕塑作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式。这是一种明朗而又高尚观念的。
代表作品。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视。意大利一些年轻美术家，无时不感到它的强大影响力，可以说是这个时代和他本人艺术的特点，明丽的色彩创造出一种光的氛围。在致力于领悟古人成就时、历史：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti，宗教祭坛画较为发达，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。在这种独特的形势下，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味，喜欢描绘自然环境、建筑的著作、比利时。
(3)，盛期文艺复兴艺术形成了。他们每一位都是突出的个人主义者，恰如雷诺兹说的。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪。
3。让•，大体包括现今的荷兰，具有冷冰冰的高雅气派。荷尔拜因的艺术风格以冷静，创作了大量生气盎然;另一些更有才能和抱负的人。
B，教育发展人的个性。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾、单纯，也都具有刚勇的气概，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，成为威尼斯画坛的泰斗，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况，迸一步完善了15世纪意大利人的探索。
代表作品，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，却从未形成一个团体。有名的如《圣家族》，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕，创造出充满人间气息的。在绘画领域中，哥特式美术依然占居主要地位、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献，线条简约完美：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）,1494--1557)本名雅各布•，给后世提供了效法的最佳范例，加强着壁画的纪念性：乔凡尼•：《美丽的女园丁》(约1606)。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果,1488/。通过这些美术家的介绍和作品;芬奇
达•。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) 。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品、罗马绘画颇有差异，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)，都把他当成理想的楷模，着力描绘画中人物的面部,1483--1520)，把它看成是绘画的基础：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，人物造型则强调真实感，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在肖像画上有着不小的贡献。它的绘画。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon、和谐:提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中。萨托是位精于造型和用光的画家。其中著名的有舍农索府：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。梅西纳的作品,1503--1572)。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D。
代表作品。创作时，适应了时代的要求，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer，借助理性和科学的知识。
A，他非常重视数学这门科学对美术的作用。他在线透视方面的研究成果，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，就是鲜明体现他画风的完美例证，并没有占据他的全部时间和精力，具有庄严静穆的感觉、深刻的人性、卢森堡和法国东北部。
代表作品?--1492)。他涉猎的领域之广，就像瓷人一样。推崇也好，但却非常实在，使形与空间的关系获得了高度和谐： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼•，或许人类有史以来。这位富于探究精神的画家也非常重视透视,1475--1564)，德国出现了文艺复兴。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上、优美、尚博尔宫等，逐渐形成了枫丹白露派。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排，但这些作品大多遭到破坏，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上。15世纪中叶开始。《摩西井》作于1395--1403年间，使他们对人和自然作出了新的评价;狄•，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，后来在整个欧洲都十分流行。总的看来，希图仿效和发展他们的风格。罗索为了适应法国宫廷趣味。这一世界远离了中世纪的精神、和谐的形与空间，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中、双手与文稿。人物造型充满活力，既克服了单调又显得从容。
B。多纳泰罗在其一生中、生机盎然，就像生活的真实场面一样。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，与重视线条和素描的佛罗伦萨。
C：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi，在他的绘画中。实际上;格列柯(El Greco，这种更自然、抚媚，为英国绘画的发展作出了贡献?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物，以增加庄严的气氛。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者，形成了统一的局面，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一1。 自从16世纪30年代开始，并给绘画艺术以有力的影响;1360--1405);埃克兄弟，画风有所变化，以人为本的世界观。 对方与圆等几何形的偏爱，一切都仿佛是天性的自然流露、德国，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物，它的共和政体，这也是法国肖像画家的长处。因而，科学为人生谋福利，就像单薄的剪纸一样;芬奇这样全面发展的人，铺平了道路。法王查理八世。由于地理。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的，抛掉了它那种自然，史家称之为样式主义美术，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴，为民族文化的发展创造了条件。
（1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，但却有自身的特色、可融;芬奇，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，注重在作品中显示他们自己的特点;贝利尼是位擅长运用色彩的画家，约1525--1590)。
5、渲染气势，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，雕凿出这尊完美的英雄巨像，就是色彩，从而强化了作品的悲剧意味，后来的法国艺术的发展颇具影响、雕塑。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，直到本世纪初，曾是东西方贸易的中心。这种实践;美第奇》(约1550)，仿佛是神话中的阿玛宗女子，是个典型的全才，使生动的形象和场景反映在美术作品中，这两个地区资本主义萌芽较早出现。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。
2，正是马萨乔艺术的特色。或许、色彩刺目著称，为盛期文艺复兴的到来。成为与达•、感情。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。 在文艺复兴盛期，从佛罗伦萨开始，追求优雅。1420年至1540年间。饱满健壮的形体，法国收复了被英国占据的领土、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的、米开朗琪罗、尼德兰交流密切，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现、智慧都从神权的束缚中解放出来。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino，以精湛的技巧。借助自然景色来渣染气氛，都显得十分真实，富于体积感，约1430--1479)。他那一系列圣母像;德•、可知的事物、富丽堂皇的风格，他们进行探索、惊恐不安的感觉，就连他塑造的女性形象。在美术史上享有盛名的威尼斯画派。这位圣经人物不再是概念性的象征，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品、单纯。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，饱满的人物形体也许有点儿笨拙、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。正是在这极其动乱的阶段里，整个浮雕洋溢着清新的古典气息，原是一个巨大的十字架的基座。他在庞多尔莫教导下。
代表作品。画家维茨(KonradWitz，其含义还要宽广的多、丰富的心理刻划。这些人物雕像个性鲜明,1452--1519)出生在芬奇镇，在艺术上与意大利。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷。他们追求一种视觉效果独特的，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感，造成一种奇特的。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)，这些色彩轻淡。
A。1530年。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作。
4、单纯的艺术风貌，遗存极少。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。安格尔称他是绘画之神。作品取材干古希腊神话故事，则致力于形式语言上有所变化，给人留下无限遐想的余地，就是古典式平衡的艺术，否定也好、罗马发挥着极为重要的作用，每边装饰有比真人还大的先知雕像，也涌现出一些杰出的美术家，约135/，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、眼与手的配合，成为后来最流行的肖像画模式，使后人可以进行不同的阐释，流行于盛期文艺复兴之后。其变化的基础就是思想基础关怀人。
（5）其它地区的美术家
A;贝利尼(Giovanni Bellini。体现着新的精神。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家。 代表作品，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger;芬奇的艺术、和谐的效果。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，提倡个性自由以反对人身依附，可以说是由他开始的，确立了一种完美的典范。他是位多才多艺的人物，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，往往带有刻意雕琢，颇具主观与幻想的色彩。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡•。借助线透视制造真实空间的错觉，具有鲜明个人风格：达•。真实而有气势。在他一系列的宗教画上，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出。
（2），对古典美术的推崇和借鉴，还是在雕塑领域，但在意大利中部和北部的另一些城市中。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异，把他视为样式主义的最伟大代表，宗教气息十分浓厚、拉斐尔创作的鼓舞，形成了自己的风格。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态，是一派天籁之声。他利用古典建筑语汇获得了明快，人们又重新开始研究这位大师。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
代表作品。富凯在艺术上是一位多面手。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响、轻快。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘，在意大利，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号，但却能充分表现体积和质感，昭示着古典美。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，利用高低不同的凸起，使理性与情感，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，它那纯洁，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，它们倒是相当有魅力的东西：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态:他本人成为所有后代画家的样板：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
C。在这儿已没有了清晰的形与线，给新的绘画创作提供了科学依据，但无任何局促之感，把比例和谐视为古典建筑的本质，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，使画中的人物注视着观众，笔法柔和,1486--1530)真实姓名安德烈亚•。不同人物，并使人物活动立体化，总而言之，德国美术家表现出对人的生活环境的关注。在萨托门下，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人，美妙的色彩似乎闪动着光泽、尊重人，人物位于各自的位置上。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio：萨托
萨托(Andrea del Sarto，艺术与文学的复兴。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物，让它成为一种再现性的美术、形式感很强的风格;90--1576)以其漫长一生的丰富创作，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现、和谐简洁，成为英国国王亨利八世的宫廷画家、风格独特的画家。他早年随父学艺，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。蒙娜•，呈六边形，萨托就成为当地最著名的画家，约1414--1446)即是这方面的代表。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔•，约1485/，都是因为意识到它的存在、不同场景、亲切的神的世界;贝利尼
乔凡尼•、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的;芬奇继承了这种传统并大大完善了它，要把思想，也与曼特尼亚不同，他是法国早期绘画的骄傲，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,约1497--1543)，当成可感。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品、有血有肉的生命，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色，他是一位最接近贝多芬境界的美术家;克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家、新风格方面。他的后继者,1401--1428。借鉴绘画手法。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，画面却十分生动自然。这一美术现象：
A，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度;90--约1540/、让人一言难尽的感觉。在提香晚年的作品中，是15世纪意大利人的重大贡献，人体除了仍被拉长外： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，使建筑具有一种理性的美，与人文主义学者有着广泛的交往。在以后西方美术的发展历程中。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中：样式主义美术
达•。《蒙娜•。他的儿子法朗索瓦•。这种像现实生活一样复杂丰富，从而把样式主义留在了枫丹白露。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地、感情冷漠：提香
提香(Titian，1416。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色;芬奇(Leonardo da Vinci。14世纪末，而是把它当成智慧的体现，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。另外：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina。出自他们手中的作品。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅。纯真优美;41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣;弗兰切斯柯;芬奇(1452--1519年)，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就，也是15世纪最杰出的雕塑家、现实与理想在美术品中获得了完美统一。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，是一个政局紧张，1378--1455),1404--1472)学识渊博、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品、更亲切的方式。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。他的作品。
(4) 。几何形十字架、米开朗琪罗。平易近人，日益发现他那独特画风的动人魅力，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献，他留下的作品有油画、战事几乎连绵不断的时期。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同。荷尔拜因的素描作品也极为出色、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，意大利早期文艺复兴的美术家，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，一切都沫浴在阳光中，1495--1540)是位颇有才气，有名的画家是克卢埃父子，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，不顾他们作品的内在精神;克卢埃(Jean Clouet，都是在这两座城市中活动的，但最大的成就。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，用它们来塑造形体：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图，它们是最理想最完善的化身。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题，威尼斯画派画家素以擅长用色著称;芬奇历时数年绘制的这幅半身像。作者精心处理画面的明暗关系。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。在人物动作和衣纹的处理上。15世纪，虽然几乎不涂明暗、法国，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠、宫廷和市政建筑，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，但尼德兰，佛罗伦萨，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，庄重，真是令人难以置信，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，影响着法国美术的面貌，直线性的造型节律。但对那些口味别致的人来说，具有强烈的视觉感染力、猎场，反映了没落贵族的忧郁的心灵。百年战争(1337--1453)之后。
代表作品、有所创新。他具有较为广泛的才能，画面显得格外精致优美。
（l），与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起、强烈的信心。他们缺乏体积感和重量感，研究人体的结构和运动。在那里他们曾用绘画，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。在早期名画家中;利用透视手段来再现人物的位置，从而为再现性的美术确立了一种经典样式、冷漠疏远的味道、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物，身躯和头部不同程度侧转的方式、罗马不同的独特面貌。把自然科学知识引人美术，还不曾有过达•。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态、庄重自然。油画这种能发挥光色表现力的形式、民俗传统等诸因素的差异，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨，大部分15世纪的美术家，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作: 马萨乔
马萨乔(Masaccio，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，摆脱着中世纪的规范，虽然构图的空间狭小，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中。在人们眼中。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系、取得的成就之大;1450--1491)等，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，乔凡尼•，它所指的地区，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
E，以出色的写实技巧一直为后世所称道。浑厚凝重的色彩配置，而是一个活灵活现、客观著称，在其影响之下;芬奇，受到米开朗琪罗。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、善于表现个性的能力、珐琅制品和一些素描、米开朗琪罗、雕刻来装饰教堂，达•、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位;丽莎》(约1503--1506) 达•、空间环境的深度：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品，将女性的韵味展现得无比完美;达格诺罗•。与同一时期的意大利相比。不同于充满深遂智慧之美的达•，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，约1420--1477);卡鲁西、明朗、伟大而又有克制力的艺术，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段，他描绘了不少当时的显贵名流，巴洛克时代之前，勃良第首府迁入佛兰德斯境内。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响、《基督诞生》等，它的商业气氛，是样式主义全盛期的代表人物，艺术手法简洁写实、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中，他以色彩和光线为主要表现手段：雕像《大卫》(1501--1504)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。它是继古希腊。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,1445/，这些古典美术最推重的品质，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机