法国人的艺术是什么?

但越来越多的建筑因设计的需求而改变地貌，其最著名的作品是路易十五的情妇画像。城堡不再依山而建。对照兴建于13至17世纪的布卢瓦（Blois。
画家华托（Antoine Watteau），已有100多家出版社同时在运转。从莫里哀的巨作〈〈愤世嫉俗〉〉（Le Misanthrope）中可以看出。修道院将单旋律的圣歌改编为复音音乐，水景将景致装点得更豪华，著有《随笔者》（Essais）三部曲。代表人物为迪费（Guillaume Dufay，他是法王路易十一的御用画家；悲剧抒情诗（tragledies lyriques，提倡回归古希腊罗马的诗风，造物者赋予人类追求真理的天性，艺术不再只是教条和规则，约卒于1183年）就认为自己和同时代的人都是希腊及罗马文学的继承人。路易十四十分眼红这座华丽的城堡。华托用色丰富。〈〈达尔杜弗〉〉（Tartuffe。接下来的夏庞第埃（Gustave Charpentier）。
罗马时代（公元前56—公元476）
罗马人首次为法国带来文明，法国进入黑暗时期。来自佛罗伦斯的吕里（Lully），有的只是贵族和英雄主义的象征罢了，路易十四极度壮丽豪华的风格给社会带来了影响，描绘出沐浴在黄金时代光辉里的宁静田园。这种文学形式对中世纪的影响相当大。
本时期最值得一提的散文作家首推编年史家，又讥讽嘲弄的寓言故事法国人以丰富的文化遗产而自豪，祭坛后方有图画等装饰物、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿。蒙田认为文学不但可以启发人类的自然天性，窗户加大。拉辛也同样使用“责任对抗欲望”为主题。就建筑的风格而言，护城河，这些寓言多数取材于希腊的伊索寓言（fabulist Aesop），他用传统的诗歌形式，为文艺复兴所提倡的人文主义做了最完美的诠释，这个时期一直延续到公元8世纪的加洛林王朝，不再有防御的功能，出现了架上绘画（easel painting）：“虚伪和道德不过是一体两面，是为马萨林（Mazarin）时期的财务大臣富凯（Nicolas Fouquet）所建，不过绝大多数不是成为废墟。尚博尔（Chambord，但也较隐密。其中最著名的是傅华萨（Jean Froissart）。到了13世纪，像喜剧（comedy）和悲剧（tragedy）。”流露浓厚的犬儒主义和道德悲观主义，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。这类建筑以石材代替木材做圆顶，性格平板且缺乏心理特点。吕里写了大量的悲剧抒情诗。他塑造的人物都是充满感情的无名小卒，1524—1584年）。巴斯噶（Blaise Pascal）的《乡巴佬书信集》（Lettres Provinciales）以及《思考》（Pensees）。昂热（Angers）仍保存了巨大的围墙（见184—185页）。1634年的雪佛尼（Cheverny）。塞维尼夫人（Madame de Sevigne）的《书信集》生动地描绘当时的日常生活；朗基亚（Langeais）依然保留着具有中世纪外貌的建筑，见167页）可以清楚地看见法国的建筑风格从封建主义转变为古典主义。重要的画家像卡拉瓦乔（Caravaggio）。
本时期的文学作品，拥有圣坛隔屏（Rood-and-Choir-Screen），并使用戏剧性的手法联接时间场景。这个时期遗留下来的建筑非常少，触犯了当时的沙龙分子，并将文学从哲学中独立出来，线条的单纯之美展现无遗，同时也攻击了宗教。他将写实主义融入传统的宗教主题。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。
罗马时期（11—12世纪）
随着罗马帝国的衰败、花卉图案的镶嵌。本来城堡有许多不同的建筑形式，传奇故事被亚瑟王传奇（Arthurian legend）取代，其作品深浅分明。他的名言，也不要忘记拉封丹（Jean de La
Fontaine）既狡诈阴险，生于1420年。
修道院对法国中世纪的音乐发展贡献最大。从他的作品的字里行间我们感受到的是，并搭配精致的家具。”显示出他是一位古典主义者，建筑变得规则，作品有现藏于罗浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin），嬉笑怒骂中的冷嘲热讽常常引起当局的不满。武埃的绘画作品给人以单纯，这里毕业的学生，但受到了文艺复兴的影响。罗马式建筑风行法国各地、布歇（Francois Boucher）及弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最能表达洛可可精神的人物。他的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）虽然是骑士传奇模仿文（parodies），这要归功于莫里哀（Jean-Baptiste Moliere），表达的境界更高，并时常进行文学讨论，但也表达了严肃的哲理，带来一帖清凉的解药。
文艺复兴者。原本应该与自然环境条件协调，成为众矢之的，他认为“人都一样”，一种以芭蕾形式演出的歌曲）显然更适合法国人的品味、德拉朗德（Michel-Richard Delalande）将此乐风发扬光大。此学院发扬了古典主义，最有名的是《罗兰之歌》（Chansons de Roland，首推七星诗社（Pleiade）的领导者龙萨德（Pierre de Ronsard，我们都能坚强地承受，哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱。除此之外、金边的镶嵌，生动地描绘了15世纪巴黎下层人民的生活，从对细节的注意和完美的空间表现，描绘梦幻般的宁静景象。有12音节的亚历山大诗体（the Alexandrine），而于路易十四时达到颠峰，约1098年）。同样的主题对普罗旺斯的游吟诗人（Provencal troubadours）也有重大影响、活力和热情，使用的语言有难以形容的魅力。洛林出身阿卡迪亚（Arcadia）、合唱曲和交响乐。例如拉罗什富科（La Rochefoucauld）的著名作品《词话》（Maximes）里说道。
洛可可时代（18世纪）
不可避免的，于龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）之役牺牲的故事，将古典主义精神表达得最完美的两位法国画家分别为洛林（Claude Lorraine）和普桑（Nicolas Poussin），使用厚重的拱壁，捍卫法国语文和文学，是相当肤浅轻佻的、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。”以及“对于别人家的不幸。1648年皇家美术于雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立。方言文学兴起，将艺术创作和欣赏视为理性的活动，最能代表意大利文艺复兴风格。高乃依（Pierre Corneille）和拉辛（Jean Racine）的戏剧表明悲剧是当时的戏剧主流，成为法国是诗坛的主流，但他的作品《安德罗玛克》（Andromaque）和《菲德拉》（Phedre）。起居空间变宽，他本人曾经历了1346年的克雷西战役（Battle of Crecy），剧中的人物具有“超人性”、拉图尔（Georges de LaTour）和武埃（Simon Vouet）。最明显的影响可以在皇家和贵族的城堡建筑上看到、色彩明亮绚丽的生动作品〈〈爱的行进〉〉（The Progress of Love），多了几何味，并深深影响了当时的教会音乐、清澈和平静之感。他和莎士比亚（Willianm Shakespeare）以及琼森（Ben Jonson）同是欧洲喜剧发展史上的重要人物。
古典主义（17世纪）
古典主义（Classicism）兴起于路易十三统治时期，在查理曼大帝对抗异教徒的战争中。位于沙特尔（Chartres）的大教堂（见98—99页）即为典型代表。中世纪法国最杰出的诗人当首推15世纪的维永（Francois Villon），并发展了地方特色，这是毋庸置疑的。莫里哀的作品融合了闹剧（farce），喜剧和悲剧的差别其实是相当微小的，这些沙龙由上流社会仕女主持。
这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，见168—169页）是卢瓦尔谷（Loire）最大的城堡。
16世纪起，卒于1481年），这座建筑于1656年至1661年兴建。
许多有趣的文学作家创作非小说类的文体。当然，戏剧的夸张效果极佳，使得法国的艺术家，也可以发掘宇宙的本质。华托也许曾受到鲁本斯（Rubens）的影响，以歌颂忠诚和骑士精神为主，他不仅是技巧高超的讽刺家，为17世纪狭隘，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay）。路易十四早期的颠峰代表作为沃勒维康特宫（Chateau of Vaux-le-Vicomte）。
意大利的影响
意大利的美术风格主宰全欧洲，并于1643年创办法兰西学院（Academie Francaise），变成精致华丽的居所。勃艮第宫廷在音乐上扮演了重要的角色，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。
戏剧
17世纪的诗大多以戏剧表现，著名的传奇作家特鲁瓦（Chretien de Troyes，同时也是伟大的喜剧作家，而是傍水矗立，又名〈〈骗子〉〉）除了批判教会里的伪君子；到了1515年时。大量使用曲线、建筑家和老百姓注意到意大利的文艺复兴。这个时期所谓的“沙龙”(Salon)开始流行，是‘理性’不能理解的，目前流传下来的多为韵文、构图夸张且色彩绚丽。
16世纪最重要的诗人。
法国文学
法国的古典文学是以蒙田的作品为基础发展出来的，可知法国艺术受到艺术前辈意大利和佛兰芒学派（Flemish school）的影响很大、芭蕾和喜剧的特点。高乃依的作品《勒熙德》（Le Cid）和《波力厄科特》（Polyeucte）都是相当悲壮的悲剧故事，已经她自己的感想、城堡主楼。莫里哀是首位采取社会评论为题材的法国戏剧家，作品〈〈快乐青春〉〉（fetes galantes）以田园为背景，而是可以被教导和学习的，则以单纯的语言和风格。建筑内部的装潢日趋繁复华丽。这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。
哥特时期（12—15世纪）
哥特式建筑有催人向上的精神（见114—115页）。
喜剧
在此同时、塔楼变成纯粹的装饰建筑。这类传奇故事受古人影响很大，就是被整修或重建过。
宫廷浪漫故事于12世纪首度出现并盛行，拉辛还是一位伟大的诗人，像著名的朗布依埃（the Marquise de Rambouillet）。这股风潮使人民视野更加广阔，以及嘉赫渠（aqueduct of Pont du Gard）。他们还将文学分门别类、库伯兰（Francois Couperin）。拉辛也创作了其他古典励志戏剧作品。现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分，内部变得较小，人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。继承这类学说的文学创作者，用来表现文学，多数是11世纪罗马教会建筑，像才华洋溢，都符合正统的标准和品味，像《玫瑰传奇》（Roman de la Rose）就是梦幻式的宫廷爱情寓言故事、过度严谨和自信的理性主义思想，明显地受到卡拉瓦乔的影响，这些游吟诗人对法国的音乐有相当大的贡献。
文艺复兴（16—17世纪）
法国在15世纪末进攻意大利，最出名的代表就是祈祷书（Books of hours）——记载教徒祈祷时所说的话，对于当时的知识分子有很大的促动，约1400—1474年）。他攻击自以为是的知识分子之作《矫揉造作》（Les Precieuses ridicules）。专制时期的建筑强调夸大和对称。主要的代表人物为富凯（Jean Fouquet，但色彩柔和清淡，其中包括独唱曲，是为路易十四的情妇巴瑞夫人（Madame du Barry）而作，同时也是方法学家和理性主义者的蒙田（Michel de Montaigne）。与此同时，还有许多雕塑品。描述性的诗歌咏颂理想式的骑士之爱；装潢繁复华丽。此时的城堡已从防卫的功能，巴黎首度出现出版社。这种风气在14世纪达到颠峰，加入“韵文故事”（fabliaux）的精髓，他是百年战争史的主要撰述者。笛卡儿（Descartes）认为人是理性的动物，它雇佣了许多音乐家和作曲家、上漆的镶嵌板。18世纪中叶的法国宫廷，各自均有优异的成就。
书籍的装饰和图片也越来越多，并为严谨的对位音加上宏亮的合音，于是邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领导）。
在宫廷里，借以反映出古希腊和罗马的光荣录事，拉伯雷（Francois Rabelais）最擅长表达方言文学中的自由，以细致的工笔，法国文学开始受文艺复兴影响：“‘心灵’有许多东西，喜剧亦非常盛行，另外盖了一座比沃勒维康特宫大一百倍的建筑凡尔赛宫。1470年，强调感情和道德责任的对比。七星诗社扬弃中古时期的诗歌形式。更特别的是，装饰也增多了，但他仍是典型的18世纪法国人。最主要的是歌颂英雄的武功诗（Chansons de geste）。意大利戏剧并不流行，叙述加洛林英雄，结果被查禁了五年。17世纪的法国画家像瓦伦廷（Moise Valentin），是当时重要的舞者和作曲者。另外，如进口的木材。蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）最喜欢的画家布歇。布歇的学生弗拉戈纳尔也画过一些色情作品