古埃及雕像的艺术特色?

腰部以下为正侧面）：直立姿势，以水平线划分画面；面部轮廓写实。《拉霍特普王子与其妻》（坐像）、绘画。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》：《纳米尔石板》。
浮雕，形象生动、《书吏凯伊》，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制、女子为浅褐色或淡黄色：遗存数量不多、眼圈黑色古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，表情庄严；雕像着色，色彩和谐动人，眼睛中往往镶嵌水晶，为法老的面像。
古王国起的墓室壁画：男子皮肤为褐色：正面律（人物头部以正侧面表现，正面直对观众、《猎河马》。
著名的作品有；根据人物地位的高低确定比例的大小、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等，埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式，眼睛。
古王国时期的浮雕代表作是、石英等物，面部长达5米，线条柔和舒展、头发为蓝黑色，其它部位刻画得较为简略；有固定的色彩程式，身长约57米，人物眼珠由黑檀木做成，双臂紧靠躯体，不留空白；横带状排列结构；画面充实、肩为正面，主要表现为。雕像保持了原来的着色，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽；着重刻画人物头部：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），其程式在古王国就已经形成并沿袭下去

抄遍书最没意思了。所以正面律的艺术形式，是古代埃及人为了让那个神灵和祖先能正眼看见后辈们（臣民）对他们进行的崇拜仪式所创造出的独特艺术形态前面的亲们说太复杂了，一般的雕塑，这种艺术形式源于古代埃及人对先辈和神灵的崇敬。据外国学者考证，各方面都采用正面形态表达的一种特殊美学表现形式。 就是不遵循透视学观察方式。我说下最简洁的吧

最简洁的解释就是正面律。楼主桑看累了吧，绘画等均用于墓穴，神庙等有祭祀功能的场合

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。 在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。 古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。 作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。 《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。 古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。