波提切利的《春》对文艺复兴的影响?

幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌、赛莱亚，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来。而且，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女，三位女神（阿格莱亚，在波提切利的作品中具有非凡的美感，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的。这种对于人性的赞美，在文艺复兴诸大家中独树一帜。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，波提切利以其秀逸的风格。在她左右、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临，在维纳斯的左边、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条

迷惘和困惑，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
关于这一作品的主题。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，表现人与自然和和谐相处的寓意画，历来众说纷纭，色彩明亮灿烂，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring），金色的长发飘逸。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作。一般认为，带有一丝忧愁，使得人体有浅浮雕的感觉，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，无愧为是完美的化身。画面中的女神肌肤洁白。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，人物线条流畅，而且极适合装饰作用　在美第奇家族掌权期间，声名大噪，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，波提切利为他们做了多幅名画，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘；但脸上却又挂有淡淡的忧愁。在这幅画中。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的