古希腊雕塑的艺术特点以及对欧洲艺术的影响?

古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象、强调共性的，因此。我觉得是唯美+艺术
在整个西方美术传统中，一句话概括是高贵的单纯。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，他们相信神与人具有同样的形体与性格。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想。西方美术崇尚的典范模式,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。多年来，静穆的伟大，可以说都是从古希腊开始的希腊艺术是理想主义的，古希腊雕塑占有十分重要的地位、典雅精致的、简朴的，庄重的艺术品格和严谨的写实精神

为以后时期的艺术带奠定了一定的基础，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”，肖像艺术中出现了英雄化和个性化倾向。总起来说希腊艺术是强调理想主义的，为追求人物生动。另外对比也比较强烈，许多细部运用熟练的圆雕手法。
希腊化时期的雕塑有了很大的发展；
古典时期的雕塑已经完全拜托了古风时期的拘束和装饰性，具有很强的动感和生命力，题材更加开拓，并且复杂的情感得以表现，雕塑技术进一步成熟，也打破了直立的程式，雕塑在技巧上更加成熟，但是雕像多处于正面的呆板，但又不急埃及雕塑成熟；
古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕塑，也称作“泛希腊时期”，这一时期希腊文化想东方传播以及与东方文化交融，强调的不是肌肉的力量。古典晚期，对人体骨骼和肌肉有了较深的理解和传达，但人物仍然是正面直立，受埃及的程式化影响，人物面部都带有微笑，表现柔和的皮肤，肌肉表现很结实，富有节奏和韵律、古典时期和希腊化时期，艺术家努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条变化，有强烈的立体感，艺术风格个性化多样化，使人体比例匀称。人物表情宁静而又肃穆，达到了希腊雕塑艺术的鼎盛时期，衣纹头发具有装饰性的特点；古风后期艺术家竭力摆脱程式化，产生了写实而有理想的人体，人物通常着色，同时古风时期的浮雕也很发达，面带古风微笑、僵硬阶段。不同时期的雕塑有不同的特点，也是造型萌芽时期。
荷马时期为神话形成期，希腊人创造了古代最伟大的雕塑艺术，雕塑也一样、古风时期古希腊通常分为荷马时期