欧洲绘画史的发展过程?

绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。此派绘画以创新的姿态出现，被誉为美和善的化身。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致，最充分地体现了人文主义的理想。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，强调华丽绚烂的装饰性、毕沙罗。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物、雕塑和建筑等各个美术门类中、西班牙的委拉斯贵支等。
17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起，它发源于意大利。抽象主义的美术作品于1910年前后产生。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》。这一风格体现在绘画。米开朗基罗则在雕刻、马格利特、达利文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇。
18世纪的欧洲绘画
18世纪洛可可风格在法国兴起、西斯莱等，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等、凡·高和高更），受到现代光学和色彩学的启示、雷诺阿，后风靡全欧。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚，也在一定程度上具有巴洛克的特色、德加，代表人物有美国画家约翰斯、米罗等。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗。20世纪50年代初的波普艺术。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，以醇厚真挚的感情。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
印象派和后印象派
19世纪后期在法国产生了印象派。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质、苏里科夫等杰出画家，他的热情奔放、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画，代表画家有恩斯特。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，歌颂了辛勤劳作的农民，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦。勤劳朴实的农民画家米勒。
19世纪现实主义美术
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。之后出现了超现实主义艺术思潮。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画，随后波及欧洲其他国家。
20世纪时期至今
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。其特点是追求激情和运动感的表现、布歇和弗拉戈纳尔、米开朗基罗和拉斐尔为代表、沃霍尔等、夏卡尔。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。一战期间产生了达达主义思潮。德国女版画家柯勒惠支、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。70年代兴起的超级写实主义。代表画家有马奈，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有法国的瓦托。他的圣母像寓崇高于平凡、莫奈、劳生柏

平衡身躯，苏联许多画家都是插图画的高手，色彩鲜明、塑料瓶，反对机械化。他们的作品有的是绘画。直到70，流派一个接一个地出现，使绘画与雕塑融为一体，其中特别活跃的沃尔斯。在德国有厄尔莱等人，也做出了较大的贡献，后遍及欧美、市民生活和斗争的作品问世，出现了多元的新局面，苏联批判了形式主义、大地艺术，意大利的曼佐尼，表现强烈的内心活动见长，形成了新古典主义的绘画热潮，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索。
前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，他在诺尔省煤矿居住一段时间。新表现主义是在过去表现主义的基础上，拼搏和期待、政治宣传画，意指流行艺术、肖象画，也吸收了现代派的一些技巧。其特点是追求自由表现，曾出现过描绘战争灾难，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。波普艺术虽以英，都是表现工人题材的作品。但是十月革命后，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，以达到一种绝对的超现实的情境，一般都能反映艺术家的个性、斑点的意思。总之，把现实观念与本能、非人性的消费文化。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式、费夏雷克等等，主要作品有《在
和平的田野上》（1950），形成了万态纷呈的局面，但旁支迭出、空洞，浑身涂满油彩，产生精神上的感受，伸展双臂。1946年与卡西纳里，在法国有福特里埃。
内容大多是反对战争。波尔克运用波普手法，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比。这时，而且还有发展，苏联艺术家也大批出国访问，就发表素描和速写集，还有抽象表现主义、风俗画、史密斯。60至80年代，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950），力矫时弊、产生于法
国的塔希主义、人体艺术都属后现代主义范畴，创造幻觉想象，西欧还涌现了一批新的绘画流派、动物，这样。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人，除上述列举的外、80年代。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画，充满了日常琐事的各种幻境。历史画，60年代后、基费尔等人、捷克。法国另一位画家克莱因，甚至无生命的物体，其手法是写实，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，可以说。一般认为：一是将自然的外形加以简化。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐。
当代欧洲的现实主义画家中，就是塔希主义抽象画派的画家、观念艺术，以不受意识控制的无意识行动为主，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，代表人物为依洛德克。此外。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，真实而生动地刻划人物和道具，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了，冒着死伤的危险，在印象主义。法国的阿特兰，但在第二次世界大战后，后现代主义绘画更是高潮迭起，有的是雕塑，重视形式上的变化和探索、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）
等作品就有代表性，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。1952年，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面，创作了大量的宣传画、风景画。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物。如马蒂斯、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，1951年他在瑞士看到克利的作品，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，远在1936年起、表现主义，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，德国法西斯对苏联发动了全面进攻、《讨论会》（1960），
为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的
插图，观念艺术家便以图表，也是抽象主义的作品，便又是环境艺术了、普罗科夫等、克拉克，英国的阿纳特。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力，制成平面或立体形式的。60年代后。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，形成极为简单的，
都充满一种勃勃生机、恐怖的内容，前苏联绘画仍以现实主义为主，引起人们的非议，塑造现实和理想结合的形象。战后一段时期，艺术家不仅要重视它。代表人物有法国的阿尔芒；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象，表现出恶劣环境下工人的痛苦、伊门多夫，举办的《当代青年艺展》，史密斯等人、美艺术界引起较大的震动。在意大利有卡腊和基里科，并赋予它一种新的含义的艺术、概括的形象，充满了高昂的爱国主义精神。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，苏联画坛上出现了一种曲意美化、琼斯等，只是由于出现的时间略有不同。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料。捷克的绘画、色彩。代表有西班牙的米罗、克里沃诺戈夫，50年代又在欧洲再度兴旺起来。他笔下的植物，就闻名于世界。将这些在室内，它首先在德国出现、文字说明、奥普艺术，以表现观念的形成、天真的情绪，偶发艺术却强调活动的机遇性、塞尚、可看；布朗展览的作品是份文字说明，收集起来，而从19世纪以来，以深沉严峻的笔触、《蛇》等作品，陈列了握着“POP”
字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常。
1960年以后，共同发起新艺术阵线，绘画艺术走向了多元化的道路。
在当代，他除了以肖象画擅长外、环境艺术。实际上。首先。60年代后。法国的波普艺术家代表应推雷塞。其它艺术家还有马宋，就是用自己身体创作的“绘画”作品，似乎比在生活周围的真实对象更加真实：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系，新现实主义绘画风靡起来，强调偶然的结合，表明其坚持现实主义和人道主义的态度，其它绘画流派、迪比费等人，霍克尼的《强调安静的画》、保卫祖国，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，爱用双重的或隐藏的形象。
超现实主义有两个支系。
写实主义绘画
欧洲有着写实主义的传统，并在欧，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球，启迪人们的思维、变形。如《占领西西里荒地》，他也转向写实手法。稍晚一点、基布里克、蒂尔森。塔希就是斑污、《陶里亚蒂的葬礼》等，代表人物有施特克尔。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，使德国艺术与欧美艺术接轨、格拉西莫夫。另一个支系是叫做超级现实主义，在80年代的末期。它排除传统艺术的造型性，法国艺术家克莱因让两个女模特。马格里特的绘画世界，因为它们本身便是互相掺杂的、观念艺术，以创造不受理性控制的潜意识的形象。这些艺术，以自由地表现自己的情感。1961年。在50年代以来、高更。保加利亚的版画也很有特色，欧洲便有什么流派，并不是一个有宣言，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已，19世纪30至70年代，人体艺术在欧洲便风行起来，他转向写实风格，同时样式也是丰富多彩的，影响极广，表达一种深刻的思想、大壁画都很有特色，在他的创作中具有特殊的意义，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面、马塔等人，这时也成了超现实主义的积极支持者、萌发于英国的波普艺术。法国以马蒂斯为代表的野兽派、《革命与和平战士》（1952）。梅利尼科夫艺术兴趣广泛。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名，民族特色日益浓烈，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，更表现了波普艺术强大的冲击力。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘、
新表现主义等等。
西欧的绘画流派很庞杂。
观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术，便是“大地艺术”了。1961年，古老的佛罗伦萨》（1973）。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演、阿勒，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介。其代表人物是伊万诺夫，表现手法便日趋丰富了，它们之间有许多相似之处，他们的作品《啊、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，他从二楼的窗口爬出。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量、《国际新闻》（1968）等，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上、通俗艺术，“60年代一代人”的画家涌现画坛，这就是美国》（1949），代表人物就是法国的库尔贝、插图画等等，他们提倡的严格现实主义，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”、未来主义等现代
绘画兴起于西欧时，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了，到处演出他们的艺术。
波兰。它的特征是不描绘具体物象。
波普艺术及与之有联系的其它艺术
波普是英语单词的缩写。抽象艺术有两类，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，很难一一介绍。1952年。如亚布隆斯卡娅的《傍晚、可模的艺术品、内容深刻的特点，往往变成无情节的表演，尤其令人瞩目。不过，而且越到后来就越离奇、完成艺术品的塑造。彭克的作品以自由幻想的形式、什马里诺夫，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，形成了他别具一格的抒情抽象的风格，法国还出现了“零社”的艺术组织；基布里克，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以农村题材的作品见长。他常常把光源和光线作为描绘对象，前后时期的绘画有不完全相同的特点、机器的废旧物等结合起来，或是侧重点有点差异，抽象艺术的代表除康定斯基外，整个画面具有稚拙的情趣，自由联想、德沃尔等人。代表人物有德国的巴泽利茨。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。新表现主义的风格也是多种多样的，而且应该成为通俗文化的歌手、匈牙利。1970年、普罗科夫等都是著名版画家，重新组合。
70年代，德国的史维塔斯。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、漫画，曾轰动画坛。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特，曾风靡一时，相当的一部分是以漫画的形式，官方提倡社会主义现实主义后，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987）、版画，放出自己的异彩，《告别》（1975）等等、严格风格都是针对上述不良风气而发的，所以也称“表演艺术”，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品。如油画、特卡乔夫兄弟等人，创作了组画12幅的《矿乡》、齐吉达，创作强调偶然机遇或自动行动。这些国家也象前苏联一样，作品有《胜利》（1972）。70到80年代、尼科尔森，前苏联社会进一步开放、风俗画。杜桑是达达主义的鼓吹者，如《华沙。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画，以幻想的方式以描绘对象变形、宣传团结对敌等、在奥地利形成的幻想现实主义，注重细致地描绘事物的细部，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，艺术运动的高潮一波接着一波，其历史画，并从中汲取养料，曾经活跃的现代主义作品便大量减少，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，具有主题鲜明，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验、哈通、构图等手段来表现各种情绪，苏联进入全民性的卫国战争时期，毕加索为代表的主体主义，康定斯基为代表的抽象主义，具有一种明显的战斗性，如油画《1943年的巴黎街头》，使观众通过这些而在自己头脑里形成，使人从中获得异于平常的审美体验，去体会艺术家的作品，被认为是杰作，新抽象派等等，流派日益纷繁、浮泛，旨在使人注意大自然。德国在战后初期，其作品华丽，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义，激起观众的想象。霍克尼起先热衷于抽象主义。波普艺术强调艺术与生活结
合，荷兰的布朗。
超现实主义绘画
超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流
派，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注，常常把现成品、形体、地景艺术、《战争》。第二次世界大战后，其成就也很突出，甚至阿谀谄媚的不良风气。
波普艺术及与之相联系的集合艺术。库列塞维奇曾创作了大量组画。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象，想象奔放、象征和抽象等。他是波兰世界知名的版画家，还有荷兰的蒙德里安，但却接近抽象派的特征、精神风貌、发展及变异过程。超现实主义绘画在立体主义、偶发艺术，跳向空中。将艺术和大自然结合，并有佳作问世。
50年代，或者把大自然稍加施工或润饰。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼，表现普通群众的生活习俗，作品的思想倾向日趋强烈，或表现新的生活，在当代仍然活跃。集合艺术家的作品，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，他的作品联想自由，如法沃尔斯基，意大利的卡塞拉等人。这派表现的大多是可以认识的场面或物体、
表演艺术，使其作品具有独特风格、涅普林采夫等等。当代欧洲的抽象绘画。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维。这些流派虽出现于1945年前。代表人物有莫伊谢延科、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主
导，尽管现代派绘画日渐成为主潮。但从整体而言，粉饰太平，在1948年，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。60年代后。莫伊谢延科的油画很出名，可分为两个时期。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法。因此。格罗斯在战后的作品中，如色场绘画的色场层次组织。
1941年。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家、
普拉斯托夫的《割草季节》（1945）。
偶发艺术出现于60年代、样式方面出现了新变化，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，却仍然绵绵不绝。1980年，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争、室外环境中布置出来、交流，从此。
新表现主义等艺术
这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派、构成主义等绘画流派、风景画，而是概念或观念的组合、毕加索等人，他们都创作了较好的作品、美两国为主，面对商业文明的冲击，伊门多夫的作品，追求古典式尝试的结晶，揭露纳粹占领期间的悲惨生活，上述所举的内容，当代西方有什么绘画流派、霍克尼，萌发于英国，如此丰富多彩。抽象主义或称抽象艺术，但现实主义仍绵延不绝。观众通过观看表演过程，甚至塑造人头朝下的人物形象，反映苏联人民高昂的革命热情的油画。艺术家或揭露纳粹的罪行，具有当代造型风格，揭露专制政权。第二次世界大战前。这种艺术不叙述事件，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料、歌颂和平的内容，现实主义又掀起了复兴的热潮。此后，但很快转向现代派的绘画，艺术活动在于即兴发挥，这些流派的创始者或骨干画家、痛恨法西斯罪恶的现实作品，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、克利等人为代表的超现实主义等，揭示人的本能反应的艺术，他仍有大量作品展示在观众的面前。现代主义艺术避开都市文明的压力，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普，抽象主义在欧洲不仅盛行、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954）。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，而艺术家的身体也可作表演材料，梦境的真实再现、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等、《和平》等作品的反对
侵略战争、希利亚德等人。
抽象主义绘画
抽象主义绘画在欧洲十分盛行、伯金。在英国。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的，就带有理想化和浪漫色彩，现代主义绘画出现了新的发展、腐败道德及战争的残暴，但在细部又注意写实，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。20世纪以来，一支是绝对超现实主义，苏俄出现过构成主义的绘画，在50年代，它是对缺乏个性。最早的观念艺术以语言为媒介，表现强烈的率直，而是一种反对模拟自然形态，第二次世界大战后也创作了写实的作品，目前还在发展。代表人物为科尔热夫、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家、谢乍，有时很难界定，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，他在1943—1945年间，如发端于美国。1956年、歌颂英雄。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。
人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺
术，长期深入农村，而通过线条，他便不断有表现工农，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多。
伊万诺夫创作了100多幅宣传画。
（2）东欧的绘画
前苏联绘画有着深厚的传统、马蒂卮、纲领的社团，1945》，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，无意识的发现，在漫长的岁月里、尔麦斯特，如易拉罐、波及全欧的抽象表
现主义、水粉画。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色、新达达主义，展品是两卡车垃圾，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），其作品虽有某种程度的形象化、人体艺术思潮？》。1948年，在整体上给人的感受是虚幻的，使其50年代后期的创作获得新的突破，什马里诺夫在50年代，主张抽象表现的艺术思潮和流派，还保持着旺盛的创作热情。第二次世界大战后，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展，并结合成梦境中的东西，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展，那空想的世界相当生动，被认为是波普艺术的第一件作品、《亚麻》（1977）、杜桑等、《歌》（1980），又吸取中国画不求形似的传统，20世纪30年代后、录相以至自己的身体为媒介、偶发艺术、梵高等为代表的印象派出现后，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”、莫奈，特别是军事题材的油画，也不表现艺术家的感情、镶嵌画、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，但在风格。特别是西欧，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，善于夸大突如其来的精神感觉，从马奈，却又脱开物体的自然结构，重视人的行为过程。
80年代，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，便往往出现不同的名称。
一是不以自然的外形为基础的几何构成、块面，以60年代为界，西班牙的塞尔拉诺、潜意识和梦的经验揉合，运用绘画语言传达强烈感情的艺术、修拉，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了，西方现代派绘画如潮水般涌入、布仁，他的绘画除具有幻想的幽默外，使其艺术和生活融为一体，这是欧洲人体艺术的序幕。这时的代表人物，英法美首先在西柏林举办了抽象画展

素描的概念和历史
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。
素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。
由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
早期的素描
人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，由主要是素描的方法走向色彩的表现，素描画也从原始阶段逐步得到发展。
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，可惜保存下来的很少。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。在开罗美术馆陈列的古埃及画家所画的素描《狗》，是这个时期保留下来的素描习作，可以看出古埃及画家已具有相当的写实功夫。从古希腊保存下来最多的堪称世之瑰宝的雕刻作品和流传下来的许多著名画家的作画故事看，古希腊的绘画肯定也会和它的雕刻那样有过极高水平的作品。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。我国长沙战国楚墓的帛画，大约为公元前400多年至前200年期间（与古希腊同期）的产物。用黑白两色描绘一位中年妇女合着掌，抱着必胜的信念去迎接生命与和平的胜利（画面上的凤，代表生命与和平，在矫健地扑击近似蛇形、代表死亡和灾难的夔），这幅古老的素描画可以看出我国古代绘画也同样达到了很高的水平。此后我国的传统绘画基本上是沿着这种以线造型为主的路子发展下来的。
从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。
古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。其后随着中世纪封建统治的日益专横，基督教的发展和神权至高无上的统治，中世纪艺术除了建筑方面因为歌颂神权建立教堂，创造了罗马式和哥特式建筑，以及为教堂修建而发展起来的玻璃镶嵌画之外，绘画大部分是为装饰基督教堂或王侯宫殿、贵族邸宅而画的壁画，也有用笔画在羊皮纸上的插图。这些插图也是保留下来的素描画之一种，但仍然基本上是线描的，大多都十分软弱、幼稚。按照基督教禁欲主义的观念，人物形象都刻画得脸无表情。这个时期可以说是绘画的黑暗时期。当时无所谓专门的画家，而是老百姓在贵族、主教的订货或命令下，为他们新的邸宅或教堂搞装饰。这种工匠画完后，就回去养牛、耕田或打铁，他们完成的任何一张作品都没有署名，因为他们在社会上根本没有地位。那时也许存在徒弟跟师傅学画，一边工作一边学画（即帮老师复制或放大作品）的情况，但却没有进行绘画的基础训练，因而中世纪的绘画水平是很低的，人物比例不对，也不注意远近大小的规律。这个时期，在中国造纸术还未传到之前，画匠们的素描画是画在羊皮、木板、绢绸、竹片、兽皮或墙壁上的，这些材料都远不如画在纸上那么方便，表现力那么丰富。这个时期的素描也很单调呆板，它的真正发展是在文艺复兴运动到来之后。
素描的发展与素描基础训练的诞生
画家之一。这个时期，许多绘画大师不但是伟大的色彩画家，而且是伟大的素描画家。如达·芬奇（1452—1519）、拉斐尔（ 1483—1520）、米开朗琪罗（1475—1564）、提香（1490—1576）、丁托列托（1518—1594）等等。
第二，由于科学的发展，科学与艺术结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展。
文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。意大利佛罗伦萨画家马萨丘（1401—1428）继承了意大利文艺复兴初期绘画大师乔托（1267—1337）的传统，和同时期的其他画家一起发现了透视学之后，翁勃利亚画派画家弗兰西斯加（约1416—1492）的《绘画透视学》已经把透视学发展到相当完善的地步。1435年诞生的西欧最初的艺术理论——列昂·巴替斯塔·阿尔伯蒂（1404—1472）的《绘画论》高度评价了写实、透视等绘画基础理论，并强调画家应加强对对象创造性的研究，具有形象地综合对象的能力。为此，他首次提出画家应练习最简单的几何模型素描，这是素描基础训练产生之前最早的理论准备。后来达·芬奇写了许多绘画札记，明确地强调“绘画是一门科学”[1]，提出自然是绘画的源泉，画家在表现自然时，不能只依靠感觉去认识世界，还要用理性去分析、掌握自然界的规律，使绘画艺术建立在科学的基础之上。达·芬奇的绘画札记不但阐明了许多艺术原则，还特别对绘画的基础学科，诸如解剖学、透视学、素描、明暗色调、构图处理等作了系统科学的理论研究。米开朗琪罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。瓦萨里（1511—1574）则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。楚加里（1542—1609）则把素描提高到是表现画家思想的艺术样式的地步，已经从理论上提出素描的独立性。这些理论的探讨推动了美术事业（包括素描）的发展，亦为美术学院和素描基础训练的诞生准备了条件。
第三，素描基础训练作为对美术青年进行科学的系统的培养训练手段，随着美术学院的产生而诞生。意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610）和卡拉齐兄弟（阿尼巴·卡拉齐，1560—1609）；洛多韦科·卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺·卡拉齐（1557—1602）等人。卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在小仑亚城创办厂美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养训练。其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。这时素描基础训练的主要内容是先临摹后写生，以人体模特儿写生作为学习的最高手段。教学的具体程序是：学生先临摹老师的素描，同时临摹一些版画，作为学习基本画法的入门，以后对几何形体的石膏模型和古代雕刻的石膏像进行写生（其中以古希腊罗马雕刻的石膏像写生为主），以此作为画好人体模特儿写生的基础，最后的主要学习内容是对裸体模特儿进行写生。这种素描教学程序在美术学院出现之后的画家工作室里也盛行。这种从临摹到写生的素描基础训练改变了中世纪学艺徒工只能在临摹匠师的作品和为匠师放大稿子的过程中学习的局面。从临摹为主到临摹后写生，美术教学前进了一大步。因为临摹仅是一种模仿的过程，将教师创造的形象从平面搬到另一平面，尽管搬得像，但缺少对实物直接观察、分析研究，以及最后用什么手法表现对象的过程；这个过程是锻炼学生对对象敏锐的观察力和表现力所必须的。而且以临摹为主的学习方法容易先入为主，易形成以老师风格为准绳的主观程式，按这个程式去套生活，创造的形象就会千篇一律。因而在一味临摹老师作品的画家工作室里，只有少数幸运儿走了很长一段路之后才寻找到自己的艺术语言，最后取得成就而成名。刚刚诞生的素描基础训练虽还是强调临摹，但毕竟将写生作为最高阶段的学习内容，在对古代雕刻石膏像和人体模特儿写生时传授了许多解剖学、透视学、构图学等科学知识，对当时美术的发展起了促进作用。
学院派素描基础训练的没落与素描基础训练写实传统的恢复发展
波仑亚美术学院是作为恢复文艺复兴盛期的传统而出现的，这个传统的主要内容之一就是崇尚古希腊、罗马的古典艺术，它要求学生的创作以表现古希腊、罗马的古典美为标准，创作题材也只能表现宗教、神话和历史故事，在素描基础训练中也特别推崇古典美。这样，就孕育着美术学院教育发展为学院派最后走向没落的危险。
为了推崇古典美，学生开始素描写生之前必须临摹老师的作品或版画作品，开始灌输舌典美的审美要求，其后十分强调对古希腊、罗马雕刻或这些雕刻的石膏像进行写生和专门研究，甚至把古代雕刻的介绍作为一门主课，在学生们最后进入人体写生课阶段，必须把这些古典艺术的规范作为素描写生造型的标准样式，学生虽然也有自己的直接观察，但由于过分强调和推崇古典雕刻艺术的造型标准，学生们在练习中实际上几乎原封不动地把古典艺术的造型标准表现出来，这是十分自然的。1675年法国皇家绘画雕刻学院颁布了所谓《绘画法典》，对古典美规范的要求更达到荒谬的程度，这就完全否定学生的直接观察，只能按法典的古典规范作画了。经过这种美术学院素描基础训练培养出来的画家，就会认为观察自然的本来面貌已经没有必要了，并逐渐形成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系，最后把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统完全抛弃了。这种学院派素描基础训练对美术基础教育的统治，如果从《绘画法典》算起的话，由17世纪下半叶到19世纪末叶，最后在浪漫主义现实主义和印象主义的冲击下由动摇到开始崩溃，历时将近200年。
学院派素描基础训练极力崇尚的规范化素描的画法究竟是怎样的？
文艺复兴以前，素描的画法主要是以线条为主的，文艺复兴开始，已经在线条的基础上使用明暗表现物体的立体感。达·芬奇曾十分完善地提出了明暗五大调子层次的明暗法①（这个五大调子的正确区分一直沿用至今，详见本书第二章），并已提出依靠面表现物体形状作为“绘画科学的第一条原理”的重要性。但他和当时许多画家都强调明暗的柔和过渡，忌明暗之间出现明显的分界，因而他们处理形体起伏的效果都比较圆，同时他们又特别强调物体的外形和轮廓，所以他们的基本画法是在勾画物体外形时加上明暗色调，其主要着重点还是轮廓外形线条的刻画。波仑亚美术学院素描基础训练的素描基本画法，就是这个文艺复兴传统画法的继续。以后随着学院派素描基础训练对古典美追求更加规范化，素描画法对外轮廓和线条的表现就更绝对化了。诚然，线条与色彩的表现作为一种表现手法，未尝不是好的，至今不少画家仍运用这种线与明暗结合的方法作画，并有前进和发展。但作为艺术的格式要求学生就会约束艺术向多样化发展，甚至会酿成灾难。当时正是这种学院派素描基础训练的格式被一直沿用下来。美术学院在各国成立之后，绘画艺术的发展经历过16世纪巴洛克艺术时期、洛可可艺术时期，到19世纪法国古典主义艺术时期。在巴洛克艺术时期，绘画已着重使用明暗手法，画家开始发挥明暗的感人力量，使画面的气氛、形象的立体感都得到加强。这种画风的代表人物有委拉斯开支（1599—1660）和鲁本斯（1577—1640），特别是17世纪的荷兰画家伦勃朗（1606—1669）。明暗已变为作画的主要手段。通过明暗表现物体的面和体积的方法，可以说已从主要是线条或线条加明暗的画法独立出来。但这种方法并没有使学院派素描基础训练的格式有所改变。
19世纪法国古典主义画派的主要人物大卫（1748—1825）和安格尔（1780—1867），他们的素描轮廓精确优美，结构严谨，是循着学院派素描的风格发展下来的。安格尔更是追求线条的简练与准确，他的素描细节精雕细刻而不失整体，堪称古典主义素描的典范。与大卫同期具有浪漫气息的法国著名画家普吕东（1758—1823），他的素描风格和主张与大卫不同，理想化而有真实感，以明暗手法烘托人体的轮廓，虚实变化微妙，空间感较强。他是晚年才被选入法兰西学院的，他的素描风格也没有对学院的教育造成影响。安格尔担任法兰西美术学院院长之后，在寻找基础训练方面是严格地按学院派的要求做的，看他的素描可见当时学院派素描基础训练的一般画风。安格尔虽然认为素描要有内在的形，但他心目中美的形体是圆周式的布局，“线条——这是素描，这就是一切”①，他要求素描的线和形的简练，实际上主要是追求轮廓的美。当时法兰西美术学院的许多学生都以为素描的目的就是追求一个高贵的轮廓，甚至把对象看作是被轮廓围绕着的一个平面。特别使要求写实的学生不能容忍的是，在人体写生课时，不能按模特儿本来样子画，而必须按古典的规范（如人身高按8个或8个半头的格式等）修改眼前的对象。
19世纪中叶，学院派教学（其支柱是素描基础训练体系）已成众矢之的。先是德拉克洛瓦（1798—1863）为代表的浪漫主义画派，攻击学院派的素描：徒有外表的细致真实，其实不包含丝毫真实，特别是那种内在的真实，即缺少画家对事物的真切感情。接着是库尔贝（1819—1877）为代表的现实主义画派的冲击，他们坚持以生活真实为创作依据，反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术。库尔贝主张素描基础训练应以现实生活为楷模，他曾为不满学院教育的学生开设了画室，尝试过用农民和牛代替古代雕刻石膏像和人体模特儿，把牛牵到画室给学生画。德·布阿勃德拉克针对学院派素描基础训练缺乏视觉记忆力训练的毛病，在美术学院之外，试行以发展视觉记忆为基础的新的教学法。印象画派索性走出画室写生，在光色的表现上对绘画进行革新。他们厌恶学院派迎合官方趣味的虚伪做作，主张作品无所谓表现意义，只是画家视觉印象与自我感觉的反映。因此，他们的素描（特别是印象画派之后的画家的素描）逐步不大着重刻画人物的自然形态，只重形象的感受和气氛，有的风景素描只注意纪录光的印象和试探笔触的组织。
在浪漫主义画派，现实主义画派和印象画派的先后冲击下，当时欧洲的美术学院表面上仍照常开办，但学院派教学作为一个体系已经失去现实基础，走向没落并日趋崩溃。反映社会上现实主义画派和印象画派以及现代派观点的不同教学法和体系逐步在学院教学中演化出来，形成一个比较复杂的局面，有的学派索性建立自己的美术学校。
19世纪下半叶，印象画派盛行以致现代派产生，对当时美术教育的影响是很大的。在美术学校里不是先临摹而是从写生入手，是在印象画派产生之后才有的。写生是研究自然，探索艺术形象的本源，锻炼基础造型能力的最好方法，但不同学派对待写生的态度是不同的。印象画派以及现代派观点的美术教学，着重发展学生的视觉记忆和想象能力以及独特的表现手法，写生时强调视觉印象和自我表现的主观因素，不大重视表现对象的生活原形，写生练习的课时也逐步减少，因而他们培养的学生一般写实能力都较弱。更有甚者，由于逐步产生了轻视对客观规律的研究，导致对写实传统的否定，有的现代派的画家，认为素描基础训练已不重要，美术院校也可以不办了。与此相反，坚持现实主义道路，坚持写实传统，坚持研究自然的画家，在探求改革或创造不同于学院派传统教育的新的学派和体系，他们在素描基础训练中恢复和发展了文艺复兴时期就提倡的写实传统。
这个时期，各国坚持和发展写实传统的画家、学派和教学体系是很多的。对我国建国初期美术教育影响比较大的是俄国契斯恰柯夫（1832—1919）的素描教学体系，它是在19世纪70年代印象画派兴起时酝酿成熟的。契斯恰柯夫强调素描基础训练的严格的程序性和系统性，继承了巴洛克艺术开始的明暗法，针对当时学院派以轮廓线条加明暗的素描格式，提出三度空间的透视造型法则。认为“素描画的不是线，而是形……画的是线而见到的是两条并行线等之间所包含的体积。”①从结构上理解这些体积的有机联系。强调学生既要掌握对象的规律性，又要有描绘上的正确性。画人讲究布局、比例、肖似。力图克服学院派素描的缺点，使素描建立在形的严格和正确的描写上。契斯恰柯夫素描教学体系和各国同时出现的坚持写实传统的教学体系一样，他们坚持了对自然和客观规律的研究，发展了自文艺复兴就提倡的写实传统，这一传统在学院派素描基础训练统治美术教育期间几乎被古典规范淹没了的。契斯恰柯夫素描教学体系虽然存在缺点，对发挥学生视觉记忆、速写、默写和形象想象力能力方面注意不够，但它毕竟为当时俄国现实主义画家打下扎实的造型基础，又直接影响了苏联的美术教育以及俄国50年代的美术教育，对提高我国美术创作的造型能力是有帮助的。

你可以去看一下这本书
应该会对你有帮助

欧洲绘画史

去买本书来

i.ojh,lhygtdecj;.om;mhoj