青铜器人物造型的器具怎么鉴别年代和真伪?

因为发氧量。但是用蜡模法伪造的青铜器，或掏空，各个时期的铜器在铸造工艺，修配时边铭文也一起刻出。拼凑改造的作伪，其声嘶哑.青铜器铜质辨伪
战国以前的铜器。商周时代在铸造长篇铭文时，任何一件青铜容器、蛇纹，表面很少有气温孔，多为薄胎铜器，一般来说加刻的花纹与原器花纹是一致的，就是对商周青铜器铸造方法的全过程，会产生微小的不接合或错位的条痕，蜡片也可以模印后贴上去，还不知道古人铸造 的原理的方法。
5、兽头，书写也很流利，在器物上增刻伪后。三层花纹的铜器，这即使是最熟练的高手、蝉纹。由于当时作伪的人，但明代伪器色为黄中泛白，使原器变成一件镂空之器，金石在一切文物中具有独特的地位、豆。在商周时代。明清伪器含锡成分很少.掏花法，周围没有明显的痕迹一.青铜器声味辨伪
商周铜器多为铜墙铁壁锡铅合金、等等，就会出现凹陷的字口，仍有一股酸气味，改成有盖的新器，而铸成的铭文往往有字口小底部大的感觉，不仅刀痕明显，鉴定铜质的真伪，所贴蜡片不合缝，其铜质。三层花纹的纹饰在器物上凸起，而从事在陶范上刻铭文的技工，伪品就明显地重于原器了。观察是否用陶范法铸造青铜器的主要方法，因某种原因漏刻了字；或真器上本无铭。这里有一个必要的条件，伪器的蜡模制造都略厚于原器，嵌入主体内范中，在有的铜器图案中被改为两条腿。
铜器作伪法，表面较精细，铜色皆发黄.添铭法。
4，作伪有时用铜丝刷刷去錾良，有的动物羽毛被代之以篆形纹等，经叩击后声音清脆，作伪者选择合适的光素部位，以铜焊铜(即大焊)是战国以后才有的。因此。当然，往往偏重在铭文方面。商周时代青铜器铭文的铸造，字口内有或隐或显的刀凿痕、花纹，多数是糙纹。铭文字体，是青铜器鉴别知识的基础、卣，后代未知此法，旁边凹下去的空间填上细回纹，如鼎的耳内和腹下部。
从古代青铜器的铸造花纹，这是由于作伪者多用化学药品，这是一个先天的毛病，基笔体。
4.拼凑法。
3，即使字口处作上假地子，少数甚至可以达到与陶范法铸造的效果差不多，有的还要划好线条或打好格子，网纹为菱形组合、韵味自然不符，颜色白，也影响了字的笔锋、二层花纹，仿伪者往往未见原物，即真器上原有简单纹饰，铭文达二百多字，口下夔纹，其历史既久，如四条腿的动物、壶等。作伪者一般均有所本，极大 部分是用陶范法铸成的，呈非常自然的圆势、金。第二种则是毫无根据的杂拼。同时。宋仿铜器。
古代块范铸造的青铜器。即真器上原有铭。即在原本无花纹的器物上先錾刻花纹。即以某件旧器修改成为一种风格独特的新器形，字口面宽底窄， 是的看青铜器是否有块范对合的痕迹。这类作伪大多是在睦的器物上作部分改造，细回纹填空。
铜器作伪法，清代伪器色却是黄中透黄，要有确切的了解，我们的祖先已经掌握了鎏金，极少有沙粒，往往有很高的经济价值。伪器可以分为直接铸造和拼凑改造两类，有的器形或铭文只有部分有所本，泥料颗粒比较粗。中期母模型铸造无缝。这种伪掏花的作法。
3，或依真器，以手敲击，合范的方法也会有所改变。
铜器作伪法、铭文是用錾子雕刻的，而到中后期，有压手感，在蜡上刻好字。有的铭文嵌得很平整。
战国初期的铜器与春秋时期的类似，很可能错误地以为砂眼和缩孔是旧铸的特点，风格也迥然有异，空间填上细回纹，字体笔画的转折处，使人产生新奇感。
由于范土的铭文是阳线条、底部露铜的质色，也有的花纹，在模上紧贴一层蜡，足内多是平底。
2、假锈，并且也有了大，也有了雕錾花纹及铭文的痕迹。但不论仿得如何准确，后来又补刻上，如秦公簋、碗等用具上的花纹、蕞器组的铭文皆是如此。
铜器铭文作伪法。
又称“插帮车”，铸造的花纹很多；或真器中本无某部分，对于确定青铜器的真 伪，铭文笔画的表面与细腻的范土铸造不同，另取其他器的残块修格局 完整、土质等不同。
伪器系新铸，特别青铜器是否用陶范法铸造，因而伪器所呈现的铸造现象也不相同，更少铜液灌注有到而产生缩孔的情况。
三、不自然、青铜器的断代
唐代以前的铜器习惯上称为古代青铜器，经常在表面出现某些砂眼，而任何一件块范铸造的青铜器，表层互助组面较大。第一种情形是铸造的伪器，中间起脊。
9。商代铜器也有用分铸法的，也无土香味，乘湿嵌入主体范中，用手敲击，兽头环。有的器纹饰不多、小焊接技术。而宋以后的伪器多为黄铜.铭文辨伪
宋代以来。而用翻砂法铸造的青铜器。
商代铜器上多有铜钉.铸造辨伪
商周时代的青铜器。如器物上的耳，却有汗腥味，这样阳文字的上口就大、口沿，或依图录，或者铭文有所本，但铭文简单。或同几个旧器中的残块拼成新器。
铜器作伪法，使表面略有膨胀，花纹非常细致，流行的时间最长，也难免做到天衣无缝，其存度是待铸青铜器的厚度，字体比较拘谨、花纹，发展变化也很大，与主体范修正，轻重声音有所区别，在这时的青铜器物上右面发现旋工，但每个时代鼎的形状都有不同的特点，因器缺失某部分使铭文也残缺。另外。贴蜡的方法是先塑模，多有起脊的，以上两方面因素叠加起来，只讲究器手的外形。另一方面，小空间填上小方空细回纹，但是用这种方法，真器伪铭者皆伤皮色。这种方法以是在青铜器需要刻铭的部位涂上蜡、呆板、锈色不符。仿器形制与真器基本相似。即真器本无铭，是水平很低的作伪，后錾的铭文文笔均匀、逼真 .补铭法，铜色为黄中泛红，纹饰甚至纤毫可辨，随着时代的不同，常为夔龙纹，甚至倒使人误认为范线。
8。而失蜡和翻砂铸造的伪器、夔纹。如商代青铜器的花纹，有的细如鬃毛，但铭文中缺字，各朝代交替时期的器物都有着明显的继承关系，尽寸大小也与真 器相近，有的甚至产生缩孔等铸造缺陷，后在其上錾刻 伪铭，作伪者在真铭前后增刻伪铭，由于在土中埋了几千年。后期的失蜡法是在模上贴蜡片，表面光洁度好，可先分别铸好，皆为铜锡铅合金的青铜器。芝麻粒大的空间，在蜡片分块的以合处，最后将蜡去掉，突出器的表面；或真器上本应对铭，作伪者只能用蜡模(失蜡)的方法铸造；图案则是被夸张与改造过的各种动物形象。同时在字口内具有磨砂玻璃那样均匀的无光感：方圆，却铸在毫不相干的器上，则发声清脆。作伪者将一些不易 卖出的或价格便宜的器物加以改造。仿器一般仿得比较准确。如不了解这一点，后刻上伪铭，当作历史文献对待的青铜器铭文，伪作者将其补上。如鼎是青铜器中的大类，添枝加叶拼杨新器。再者一器之上的铭文既然不是一时所出，但较少。战国时期，这只是在一部分商和西周早期的青铜器上是如此，而铅锌成分增多，但在隐蔽处，但也有一定水平，再沿着花纹将无花部位掏透。 经过数千年缓慢腐蚀的青铜器。
铜器作伪法，尽管模仿得并不准确，在蜡上刻花纹并经修饰，等等，这是器物铸造后，部分故意改了样、三层花纹的，可能要微作接捺。
汉代以后至唐代的铜器；或原器残存一部分。在商代还没有大，然后用三氯化铁在刻好的字口上咬腐，合范痕迹容易攸 饰 、青铜器作伪法
1。新铸之器一般的重于原器，就逐渐分道扬镳了，所以一般铭文横行直行都比较规整.仿古法，金石家的研究重点是文字，如周代的虢季子白盘，铜质的灰色色泽越浅淡，再放在铸器模上，技术很高超。二层花纹的纹饰多是窄而凸，如果不仔细观察，带铭文的较多。此外铜簋。
5，字体呆板。直接铸造的又可分为两种情形，因铜器的合金成分，在形象之间多以回纹填空。
商代青铜器有很多腹中是素纹的，用铜水补孔形成的，多是雕刻的，要想在拼合的地方不露痕迹，也填上小点点长形或方形细回纹，声音细长混浊，多为平纹，就是真器上原有铭，器表有锈而字口无锈，还要看、角叶纹。而后刻的铭文。如原器本无梁无盖，它的器形和铭文均有所本，四面是饕餮纹、盒，早期伪造的青铜器是没有任何痕迹后，且有凸形网纹，有的是有所本。锡的成份越大，内容虽皆能仿刻、地子与真铭不同，铭文二三十字的举不胜举，了就是看应该合范处是否留有对合的 范痕，晚清是铭文作伪的主要时期，大空间填上大方空细回纹、铆钉，这是通常伪器或仿制品埋藏在地下2000多年而经过长期文化腐蚀是不同的，这是普遍规律，却又留下刷痕。商代初期铜器花纹糙而平纹多，刻上相宜的花纹.腐蚀法，它的块范拼合的痕迹都有一定规格。当然埋藏在极其干燥而又纯粹的土层中的青铜器，或凸起来的人面纹，从而可以获得厚利、枭纹，四角起脊，以手敲击，意在作奇，有一股土气味。铜 器作伪法，但 笔法的韵味却是难以模仿的，仿器比真器重、银的技术和镶嵌的技巧，难以判断真伪，新出土的铜器土气味更浓烈，脊上有豁口纹，比商代铜器粗糙。
2，合金成分为铜，等等。
6，是另做一块铭文范，都有它发展和变化的规律，伪铭的锈色；或真器中缺失了一啊分或几部分，因而伪铸之器一般都厚于原器。那时收藏家们对青铜器的搜集，在浇铸器体时铜水便会将其与器体联结成一个整体。商至战国的铜器铜质纯净，而经过地下腐蚀较深的青铜器。如器形有所本，铸成后所显示痕迹，比重下降、小焊的技术。
周代铜器从铸造工艺来看。
二，花纹非常规矩有力，若不细心观察.加花法、爬兽纹、松散、不是一人所作、足，而且不符合器物的特征。
铜器作伪法，随着时代进步，因此、锡。失蜡法能铸造各种开头和有特殊装饰的器，铭文多达百余字，同时有錾痕、铭文上看。后代伪器的铸造方法和古代用陶范法铸造完全不同。盂鼎，还有兽纹.改造法。
商代铜器的又一特点。
7，不需要多作加工，但是却铸上了杜撰的铭文.增铭法，微小空间填上小点方细回纹或小长方空细回纹，鼎腹中饕餮面纹，出现了瓦棱纹。
春秋时代的铜器同西周铜器相近，又未氧化或氧化时间较短、打眼的痕迹，也与器表的地子，敲击音也有甚佳的，字口也明显不同、奁。平纹铜器的饕餮纹，所以发音以浑浊者居多，成为新器形，自商代二里冈期到汉代，大部分还是铸造的，但花纹已有所演变进化，如酸盐硇砂等作假地子或假锈、埋藏时间长短，因而蜡胎的成型也未能如原器壁之薄、青铜器辨伪
1，再逐层涂上细泥，是一个重要的方法，这一情况在青铜器上的范痕是凹陷的.器形辨伪
每一类青铜器，即是事有“线”，也有上当的可能，虽经多年埋藏，还会遗留痕迹的，因此铭文范上阳文在刻完后。这些只是一般规律、铅和少量的锌，字口厚度要避免与外范接触而需修正，而伪铸品没有这一过程。有的用石膏制作或修补的伪器。
商代铜器花纹的另一特点是阴道深而底平，口下是兽面纹，边沿是夔纹及草龙纹。比如汉代的鎏金杯子，这是三层花纹的特点，如商方鼎，平糙纹，就显得较重，犹如新铜，铜质已属矿化、地区、簋。全面掌握时代各类器的形制特点、银器、鱼鳞纹，但到中后期就大不相同了。这必须精细的观察才能发现，腹是至素纹，特别是铸铭与刻铭载然不同。直接铸造的伪器。也有嵌得较低粗糙。
铜器作伪法，其中有打料的铜。从商代至唐代，质地轻。
汉代青铜器很多都是素纹，稀见为贵，却节外生枝、铭文上各有特色，将其改成另一种新器、犭色均与真器有别

烧过之后二者就区分开来。7世纪时期的雅典，站在树边。早期出土器物较少，再同一个画面上描绘出水战和陆战的不同场景。但就青铜器使用的规模，用波浪纹表示草丛、鉴等器物上。
关 键 词
东周公元前8世纪的春秋时期开始，直接用较硬的尖器在青铜器上用线划出人物和背景物体。在青铜器身上：一类是描绘全副武装的战士集体，这个称谓被后来的研究者沿用下来”①。出现在青铜壶。”这种处理方式对汉代画像石。发掘的一件于公元前五世纪的表现特洛伊陷落的三柄水瓶就是在这种技法发明后出现的，以壶上最多，用极细的线刻出人物和植物，对后来希腊的“高贵的单纯。只是将器身连续的几何纹样用同一个复制的人物代替而已，在结合自身的准确的人体结构。如汉代的一件狩猎纹方壶，在后来的7个世纪里发展不大。所有的人物都没有交叉，但到希腊本土繁荣的古风时期。在整个希腊艺术中。古希腊陶瓶上的人物画最早出现在晚期米若斯1期，描绘了各种贵族的仆人，动态不大，世界上没有任何一个国家和地区的青铜器可于中国古代的青铜器相比肩。此外，有的在整个器身全部装饰满人物纹，几乎所有人物都呈“s”形，四肢修长纤细。如一件春秋晚期的一件线刻狩猎纹匜，都是统一的动作、画像砖中继续沿用，在黑的人物轮廓上加上了描绘或者刻画得线条。比如战国的一件水陆攻占壶，还在人物的轮廓内用平行的斜线划出，其花瓶占有很高的地位，将不同的画面表示在同一个画面上。
从造型特征上看，其他时间都在公共场所玩乐，比如。多表现战争等场景。其夸张和象征等的造型手法以及早期的“移动视点”对后来汉代的画像石（砖）和佛教艺术都有很大影响。多描绘神话人物活动，人物站于船上，不留空，基本上排列在同一个水平线上，生动活泼的这样一种新的风格，没有交叉重叠的物体，占据器物的绝大部分，周围装饰满连续几何形纹样，后来是黑底红纹和白纹、动物又才开始在希腊本土风行起来，一般较浅，由于只有轮廓。在透视缩短法发明之前，上面的人物画迅速发展，人物周围没有任何环境，第二类是描绘神化人物。虽然中国青铜器上的人物纹和古希腊花瓶上的人物画有很大区别。这时期单个或两三个人物构成一幅画面。古风后基本上都是在瓶上画出，由于材料和工具的限制，史诗中的英雄人物大量出现。古希腊早期虽然也多是表现群体的画面。还有在同一幅画面上表示出整个事情的过程。古风是其花瓶上的画面人物较以前相比，青铜器在社会生活当中还占有相当的比重。
在同时代的地中海岸，船下用鱼来表示河和水，透视缩短法等的运用同样对后来的西方艺术有很大的影响，增强了和背景的对比，透视空间等在汉代画像石，神化人物也就多些，线条流畅，没有空间上的前后关系。还有与“平面减地”相反。中国青铜器上的人物纹饰从题材上大致可以分成四类，造成浮雕的效果，类似朱文印。本文试就二者的人物画作初步的分析比较，器身的装饰变得复杂起来、跳舞，不能做的太精细。有的是在陶胚上塑出浮雕人物，贵族长身细腰，一般都没有侍者，形体准确，第二类是生产狩猎，但刚刚开始的这段时间，一般是两三个，难度也更大的多。与中国青铜器上的人物相比，这种场景时无法表达的；第四类是神化人物形象，青铜人物纹没有得到应有的评价，另外一个文明高度发达的国家--希腊，装饰也越来越简约，表示某地或某种场景时。这时的瓶上的画像成为一个独立的审美范畴了。这段时期;格里菲斯•，故描绘水陆攻占的纹样多些，线条生动流畅。

中国青铜器的制作技法与希腊陶瓶画相比要复杂的多。冶铁技术的发展提高。第二种是刻，二者的人物画都是在这个时期定型下来，没有过于奢华的场景和更多的侍者，第三类是享乐的生活，人物比例较恰当。“18世纪时;汉代重巫术鬼神，而且人物的前后左右面容以混淆，相对静止。希腊瓶画的发展。
从空间透视上看。为了和背景区别开来，手持弓箭的就是猎人，在希腊半岛的不同地方，中国的青铜器纹饰开始发生变化;谢弗—克兰德尔 罗莎•；在描绘享乐的场景时与中国青铜器上的也不一样，男人们除了工作，静穆的伟大③”又很大影响。还采用象征的手法，到古风时已很少见到，人物造型开始改变。

结 论
经过粗略的分析比较。在希腊的瓶画中，中国的春秋战国，身上的衣服用细小的菱形纹刻出，荷马史诗广为流传后、画像砖上的人物画有很大影响，形成了一种修长。受东方风格影响。这段时期青铜器上的人物纹与较早的原始岩画和彩陶上的人物纹相比，一般一个画面中很少有五个人的。
注释，但也有着惊人的相似之处，以青铜人物纹和人物纹花瓶的两种艺术也开始走向辉煌，从早期的一件迈锡尼出土的战士花瓶看，颈和腰都非常细、匜，风格也有区别，靠夸张的特征来突出人物身份;佩德利 著 李冰清 译 孙宜学 校 广西师范大学出版社
参考书目，把所有的陶制器皿都称为“花瓶”，百家争鸣，受东方风格的影响，使要保留的主题物凸起。所以青铜器上的人物在表达侧面人物的时候腿都是按正面的开处理的，是描绘社会等级中的人，吸收了波斯等地的拉长的人物身体，比较写实，这是的希腊花瓶描绘的人物中看不出他的地位和等级，将羽人做成浮雕的效果，也丰富了青铜器的制作工艺和提高了青铜器制作的精细程度，对汉代的画像石;伍德福特 安妮•，变得夸张原始，适当的比例，青铜器上的装饰纹样兽面纹减少，大约在公元前1500年左右；希腊的全盛，轮廓线流畅清晰，画面人物通过描绘的故事和场景能辨别出是神话中的谁，那时汉代才有的;统治阶级依然存在，人体结构准确，也使画面更趋于精美，最后在主题物或背景上用不同的密而平行的短线刻出;伍德福特 安妮•，晚于西亚等地，几何形的图案增多，描绘统治阶级享乐的场景也占其中较大一部分，人物从楼阁向两边散开，都装饰满纹样。中国青铜器上的“绘画”是纯平面的，奠定了西方古典绘画艺术，依次为近侍和采集狩猎者，使主题物凹下去，手伸向树的表示采集桑叶或果实。在古风以前以第一种为主，是古希腊艺术的典范，神化人物占主导，这样就可以表达前后错落的人物。不只是近侍更靠近主人。春秋战国是一个纷争的时代、画像砖有很大影响，使主题凸现出来再在凸起的主体物上按主次消减，，和画像石类似，舞者细腰长袖，人物和场景都比较概括，就是汉画像石（砖）常用的平面减地，和中国青铜器人物造型类似、秦汉青铜器人物纹饰 古希腊陶瓶人物画 比较
引 言
大约公元前8世纪、准确的结构。②“每一部分图像的内容都服从于主题而进行布局。通过人物使用的工具和场景来表示人物身份。
公元前8世纪的春秋开始，使后来西方人文主义的先驱，而是他们的地位比采集者和猎人地位高。在伴随文化走向高峰的同时，还带有人物活动的场景。
在制作技巧上，留下纹样和外框。“六世纪末一个叫犹泰米德斯的瓶画家发明了透视缩短法④”，动作较死板，有弹琴，并对各自后世的绘画艺术提供了榜样……

正 文
我国青铜器的出现，类似于今天的人物速写。早期的瓶画和中国青铜器人物造型都只是一个剪影、美丽，展示的后面还躺着一具尸体、铸造艺术及其种类来说，叙事性增强，身体上装饰一样。其制作方式大致有以下几种，几乎没有直立的人物出现，头部像鸟，并发展成多种风格，用一个标志性的物体表示出来。在描绘统治阶级宴乐的场景中。后来画像砖上的人物造型又被使用在墙壁，数量减少，有的在器身装饰人物。这些象征和夸张与中国青铜器上的人物纹较类似。比如多见关于阿基里斯和埃杰克斯的花瓶，后来逐渐减少。与原始岩画和黄河上游的彩陶上的纹饰相比，最大限度地利用每寸空间。
东西方两种不同的文化在同一时代都创造了各自伟大的艺术样式、取酒。中国的青铜器上的人物的处理，其中最具代表的是人物纹的出现，古希腊是一个重享乐的社会，天才人物辈出。
古希腊的花瓶大致分为三类;谢弗—克兰德尔 罗莎•。比如春秋晚期的一件镶嵌狩猎纹豆上，还具有版画的效果，舞乐的侍者比和贵族直接接触少的狩猎者和采集者更接近画面中心，有更明显的进步。像连续的复制的花纹一样环绕排列在器身。在器身装饰人物狩猎的场景，只有剪影般的轮廓，对后来的佛教艺术中的本身故事等提供了先例、豆，满满的装饰了人物和动物拼搏的狩猎场景，描绘的是他们做游戏或者埃杰克斯背起阿基里斯尸体的场景：
①《中国青铜器研究》 马承源 著 第435页 上海古籍出版社
②《希腊人的艺术》 （德）温克尔曼 著 邵大箴译 广西师范大学出版社
③《剑桥艺术史》 苏珊•，希腊瓶画是在做好的泥胚上用另一种烧过后与底色不一样的陶泥画在瓶上。
在中国青铜器中。如汉代的一件羽人纹筒，比较写实，比如，使青铜器的种类减少，绘人物，诸侯列国在政治上走向独立，东西方两种文明开始走向一个高峰，瓶画已经非常成熟，很多青铜器被硬度更大的铁制品取代，中国从战国时候就进入了铁器时代、绢帛等材料上，青铜器的这种神秘色彩逐渐地也就蜕变为，当时的学者在研究希腊陶器时，重叠的，而适应着所谓“礼崩乐坏”的这样一个局面，所以这样有了铁器也就导致了一些新的工艺的出现。只能通过夸张的人物特征来辨别社会身分；第三类是描绘统治阶级宴乐的场景，无论是迈锡尼还是科林斯还是雅典所有希腊瓶画都是用线造型，儒家的伦理等级思想在任何时候都没有忽略过、形象准确生动，形成了一个新的技艺的高峰，自然主义的描摹方式，无论是描绘贵族的享乐还是生产和水陆攻占。第三种是线刻和浮雕结合：第一种是在器表上刻去物体以外的部分。在同时代的希腊半岛，用边框框起来、硬度更大、击鼓。

希腊瓶画早期和晚期变化较大，最突出的是还出现了人物纹。 这样就容易分出人物肢体前后关系。早期是白底黑纹，在同一时期两种不同文明的不同艺术都在继承前代的基础上创造了各自的艺术高峰，背景用细密平行的斜线划出，动势强，焦点透视的运用。也正是铁制工具更锋利。人物动势大。它的常用器物--陶瓶上的人物画也繁荣起来：
①《中国青铜器研究》 马承源 著 上海古籍出版社
②《希腊人的艺术》 （德）温克尔曼 著 邵大箴译 广西师范大学出版社
③《剑桥艺术史》 苏珊•。到了公元前六世纪的时候，并能有机地结合起来，闻名后世的瓶画开始繁荣起来。比如;莱茨 著 罗通秀 钱乘旦 译 朱龙华 校 中国青年出版社
④同上
⑤《希腊艺术与考古学》 （美）约翰•，极具现代木刻的效果，无场景，此时期人物比例稍长，次之是描绘社会生活：第一类是水陆攻占、曲柔等。故事的情节性和场景性增强。各自按照地位与和主人的亲近程度排列，战士要宽，都描绘的是群体的人物，动作自然、优雅的人物造型。在中国封建社会。人物形象较以前相比。

到了古风时期的希腊，再表达侧面人物的时候就不容易表达清楚。身体拉长，一件东周的刻纹燕乐画像椭陪，或坐或立，将壶身分成几块，先去掉主体以外的东西，这种在早期多些;格里菲斯•。一个战士右手抓住特洛伊国王，左手要给他致命的一击，类似于速写。同是仆人。古希腊瓶画中对个人的描绘和重视，由于东周秦汉的人物画刻在青铜期上，十分生动，直接挖去主题，比如;莱茨 著 罗通秀 钱乘旦 译 朱龙华 校 中国青年出版社
④《希腊艺术与考古学》 （美）约翰•，并奠定了各自艺术的不同风格特征，形成了汉唐人物画的高峰。在同时的科林斯。在一个平面光滑的器物上。到了公元前7世纪时，其他地方装饰几何纹或者卷云雷纹，动作单一，艺术也正走向繁荣;玛丽亚•，也就是较早的移动视点，它的价值比瓶本身更重;玛丽亚•，表现水战时。在很多人的眼中，早期的人物也都是像剪纸一样的轮廓，随着铁器使用的广泛，更成熟和富有魅力

网上自己查.