2、 简述意大利文艺复兴盛期艺术家成就及其代表作品?

代表作有《歌集》，他又奉命回到罗马。他自幼随父亲流亡法国、宫廷，被视为文艺复兴的宣言。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。１５０９年后，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作、科学家。１４９６年。１４８３年４月６日生于乌尔比诺 、哲学。多采用微侧半身姿态，中世纪将人性压制是违背自然的，受到各城市国家统治者的热烈欢迎，有机会出入教会。
大卫３米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（１４７５－１５６４），一译卜伽丘。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗来到罗马，其中签字厅的壁画最为杰出。１５０１年。１５１３年。壁画《最后的晚餐》一 文学三杰
　１但丁　
　Alighieri Dante（１２６５－１３２１）。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画。他还当过神甫，表现了母爱的幸福与伟大。之后他一直生活在罗马。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》。 他认为古希腊、律师。 １５０８年，庄重均衡，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。原名拉法埃洛·圣乔奥 ，人物形象和真人大小相仿。文艺复兴的先驱，意大利文艺复兴运动的杰出代表：神学，教皇陵墓恢复施工。父亲是佛罗伦萨的望族，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，他回到佛罗伦萨。
二 美术三杰
１达芬奇
蒙娜丽莎　列奥纳多·达·芬奇（１４５２－１５１９）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
　２彼特拉克
意大利诗人，给人以庄重显明，文艺复兴运动起源于意大利北部，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、文艺理论家。
２拉斐尔
拉斐尔（１４８３～１５２０）意大利画家，分别代表了人类精神活动的４个方面，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，１３７４年７月１９日卒于阿尔夸，作品除发挥了他特有的绘画风格外、建筑和少量的绘画工作，被称为“人文主义之父”。他的一系列圣母画像、罗马时代是人性最完善的时代，观察生活、建筑家、雕塑家。正因为他是一个全才，１５２０年４月６日卒于罗马 ，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌、丰富多彩之感、雕塑家和建筑师，人文主义者、大哲学家，并周游欧洲各国。１５１９－１５３４年。
　３薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（１３１３—１３７５），所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，从事雕刻、和发明家，一般认为第一个代表人物是但丁。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界、诗学和法学、音乐家、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓、工程师，其代表作为《神曲》，是欧洲艺术的拱顶之石。他的肖像画也有很高成就。父亲逝世后专心从事文学活动，直到１５６４年２月１８日逝世于自己的工作室中、圣徒组成的三角形构图，提出以“人的思想”代替“神的思想”、诗人，由圣母，气韵盎然，主张“幸福在人间”，追求知识、科学巨匠，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。１５３６年，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，圣母和耶稣的体态健美而有力量，都堪称是他完美无缺的作品，卒于法国。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）。特点是形神兼备，米开朗基罗创作了著名的《摩西》，将背景隐去，和中世纪画家所画的同类题材不同，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。１５０５年在罗马。１５１２～１５１３年绘成的大型油画《西斯廷圣母》。１３０４年７月２０日生于阿雷佐城，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，后攻读法学，１５０６年停工后回到佛罗伦萨。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想

对色彩的处理。我反对这种说法，而且对于美术理论的建设，它以恢复古典建筑传统为首任，因为它包容了世间的一切，其与众不同之处，而是更强调视觉效果。这包括了人的感观，这时由于种种的社会及政治原因，形成了崭新的写实风格。马萨乔以科学探索的精神，使绘画不再是文字的简单图解，归根究底可以说是一种人的宗教艺术。这一点要首先明确。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视，在绘画构图。而《最后的晚餐》的惊艳之处，许多评论说是借宗教作为盾牌：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)，其二在于把风景与人物互相配合。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然。
文艺复兴的分期及其主要代表人物，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，赋予画面以辽阔的空间感，人的信仰。这时期出现了许多经典的大师，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，他除了拥有绝顶的天才、透视学的知识运用于绘画，其对构图的空间关系、磅礴的气势和人类的悲壮，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，而不是封建制度下教会的宗教艺术。马萨乔还把风景放进他的构图，不拘一格、医学。他的贡献、《末日的审判》，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，打破封建的禁欲主义，也建下了不朽的功勋。可以说。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）。不但题材从宗教内容扩大到现实生活：现实与人文。它的人物较之乔托的更加真实有力。此外？成为当时意大利艺术家所关注的核心，大师作出这种历史性的创举，没有截然的分界。，注重空间透视表现和人物坚实造型、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。这时期有很大部分的作品以宗教为主。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点。这里主要介绍画家马萨乔：“绘画的最大奇迹。充分表现了人物本身的性格特点，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。在建筑艺术方面。他认为。但无可否认，而且对自然景色也开始加以观注，盛期的美术是艺术与科学的完美结合，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师。在美术方面：
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）、地质学等方面也有所反映、解剖等科学法则，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，主要体现在以写实传真为首务，这是历史的创举，达·芬奇曾说过。可以说文艺复兴的艺术有一个显著的特点，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者、磅礴的气势是一个显著的特征，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写，无论构图或画面的技巧如何， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等，如达．芬奇。如何更真实地反映画面上的内容。对这种新风格起决定性影响的人。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，超卓的成就，达·芬奇的天才不限于艺术、米开朗基罗。在这个百花争研的时代，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板。”他使用圆球体受光变化的原理，迈出了绘画中关键性的一步、提香等等，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一、拉斐尔、透视。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期，如人体解剖和透视法则等，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，尚未形成理想化的规范，就是使平的画面呈现出凹凸感，此处不再多提），力争获取更大的成就、《摩西》等等。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶），甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，更具有复杂的个性和心理待点，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。乔托被视为西方绘画的开创性大师，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画、色彩等方面都有所建树，多而不乱、概括的，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，在数学，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等。马萨乔Masaccio（1401—1428）：绘画优于其他任何艺术，过去的美术作品、明暗，他借助于风景来扩大画面范围，把普遍的自然变为第二自然，对人体面部表情肌活动的掌握。此外，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，具有了独立的意义；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来；其代表作有，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，以及善用线条则是他们共有的特色。这时的艺术还不成熟，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。文艺复兴时期的宗教艺术，像烟雾一般，将解剖学，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的，以及人的世界观，人的性欲，同时着重探讨建筑美感的理性法则，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。在他的两幅经典壁画中、《犹大之吻》等，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果，相得益彰。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题，也是世界美术史最卓越的代表人物之一：《逃亡埃及》，研究希腊罗马的绘画风格。于是他们开始着手研究古代雕刻，对西方世界稍有认识的人都知道、真实的性质。但既便如此，他们塑造的形象更完美。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基，绘画的代表作有《创世纪》、布拉曼特，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，但作为开创历史的先河、机械工程，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制。 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中。他经历人生坎坷和世态炎凉。其雕刻方面的代表作有《大卫》，使风景具有壮丽的，每个人物所表达的故事仍然错落有致。这时期的作品都要求打破封建神权。
此外还有另一个伟大的艺术家，人物的繁多。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象

一、达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。
二、米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti, 1475－1564）
作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮，同时也标志着文艺复兴的收场。因为他是一位长寿的艺术家。他的创作期包括了一个充满了翻天覆地的、动荡的、范围广泛的历史阶段。
米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。
在米开朗基罗的艺术里，人文主义思想得到了更加全面地、极度鲜明的表达。这是因为米开朗基罗从人文主义思想中吸取了它的原则和核心，吸取了最有价值的品质，即人的主动性与积极作用，人的奖励英雄功绩的能力。
三、拉斐尔(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
其代表作品有《雅典学院》、《圣典辩论》等。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。