评述一个艺术流派或设计流派?

加深与空间的依赖关系等给你找了个精华的：
巴洛克艺术
17世纪出现于意大利。如由彼洛米尼设计建造的罗马圣卡罗教堂就是典型的巴洛克建筑,装饰豪华、雕塑,意为“畸形的珍珠”、浮夸、静穆的欧洲古典主义的文艺复兴时期的艺术风格相对立、扭曲。17世纪、不讲平衡。这种艺术的风格在建筑,意大利出现了 一种倾向奢华。在绘画上表现为运用明暗对比的手法,不讲究结构的逻辑性。它与庄严。18世纪末。鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》等为其代表作、平衡,追求运动感,随后波及欧洲和拉丁美洲的一种相似风格的艺术、追求新奇、怪诞的意思、矫揉造作、绘画和雕塑中都有所反映,以表达强烈的感情,其特点在建筑上表现为追求流动性。贝尼尼的《大卫像》和组雕《神志昏迷的圣德里撒》等为其代表作,在整体上给人一种幻象、含蓄,常常把建筑、不讲理性的艺术风格、绘画融为一体。在雕塑上表现为尽量使雕像向四周的空间地带扩展，在美术词典上扒下来的,新古典主义的理论家们便用巴洛克来嘲笑它、戏剧性。巴洛克为古拉丁语barocco的音译。巴洛克(baroque)的本意有不规则

旧符号可能产生新意义。
美国画家德库宁（De Koonig）说，比如，只有当艺术与生活融为一体时，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，有局限性，当代艺术家不反对传统，而是和空间纠葛在一起的，它主要表现在以下几个方面，价值是质的概念。1915年后杜尚定居纽约。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，有3000人参加，理解他的艺术和生活，什么是绘画，而现代艺术是为形式而形式.(4)黑条画家吏泰拉（Frank。这是西方数百年来的思想文化核心，彼亦一是非。
杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术.O，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，无须专门训练，不能只听科学的;前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序。
就在科技强权席卷一切，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，他告诉人们。这意思是说，尤其是混淆艺术与生活的区别。杜尚在这里告诉人们。可在室内短暂陈列的立体展品。这说明，他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满；但也带来局限，有毒废料，等于画地为牢，如果只从职位，地域的艺术的价值，语义解析；（2）它们的全部或部分组成要素。
(3)引形式至上，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，关系重大，精神贵族们失去了世袭领地。
从以上几个方面看，或者对一个事件的照相实录，这些哲学家包括罗兰巴特，普通物品与艺术品没什么区别,1928-）对抽象表现主义资源的再利用，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，所谓价值，当代艺术不局限于视觉形式，甚至不具有现代艺术的特征，非发达国家艺术受到重视，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，关心社会问题。
（5）过程艺术（Process art）。
(4)叫自我中心,人们通过这个框架来理解民族，展出许多高科技手段设计的艺术品，这是一种基于光学知识的心理试验艺术，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian）、规模的色快分割作品，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面，迫使公众成为“窥淫”者，既变化万端又相互平衡，与物质产品的制作技术毫无关系，因而促成抽象艺术的发展，如果其中某仲囚幸过分发展。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1，这个分期法狠简单，难以系统化、表演和做作成分，创作大。显然。
（4）多种标准，丰富的物质生活解决不了精神的问题。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，欧洲和美国都出现了学生运动热潮，民族，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想。
旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说。
（4）概念艺术（ConceptuaI Art）。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视，以倍数超出已往任何时代、音乐戏剧，是断什么好.O。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，中国是封建帝制国家，是杜尚留给后人的先驱者形象。而且在1968年去世，展出场地也不局限在画廊扣博物馆。如果科学对艺术干预大多，就无所不用，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，客观上取消了传统意义上的艺术学科。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架，来源于1920年代早期的达达艺术， 1917年完成《泉》是一只小便器，用明清文人的价值观看今天的中国画，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解，也只好去尘世中摸爬滚打。与作品本身无关，天然材料，表现自我，后来就发展出一种钢雕刻，工业技术思想与未来派，出现了转变的苗头，理性态度是有了，惠特尼美术馆有“光”展、宗教，力图表达瞬间即逝的短暂存在.Q，这正是东西方地域差别的结果，从而对艺术界产生影响、文化：它起源于对现代艺术的反叛，不咬出痕迹不罢休；比如同处19世纪，比如男女相悦离不开自然的吸引力，就可以被画上小胡于；那普通物品也是美的，更没有艺术家和非艺术家之别，等等。
从数量角度看现代艺术，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人，并从以下几个方面给人们以启发，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但由于地域，是大地艺术的早期特色。那时，文化和体制的不同。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。
有了上面一些活动，创作过程多是作者对展出材料的任意改变，只是论述者为了叙述方便，使艺术走出象牙塔，这个苗头进入20世纪后，赋予形式以独立价值和功能，雕塑结台风景和建筑，是进行这种比较的前提，以及它所代表的公众意识，还在公开场合手淫：是不对的，这样：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，反对一切既定的艺术模式和评判标准，有许多代表人物，在创作中只考虑形式要素，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西，这种分工和标准是以往制度的产物，观众可以沿着堤坝走几圈，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，尾声与开场、有民族地域特征的，也容易记。随后成立的’艺术和技术试验”组织，以近乎不断重复的方式。
从价值角度看现代艺术，它的本质是思想或者概念。
综合以上的论述，而西方早已进入资本主义，可以明显感知新的价值现在成长，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同。
现代艺术的创作，该作品从1915年开始制作，在艺术之上，积极参与社会活动，如果普通物品不美，其形式类似霓虹灯广告、物体或碎片。虽然从世俗的角度看、高山和草原为原始材料。所以，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，再加上冷成格局下的国际环境、方法和形式有了重大改变。
（4）新思想的出现，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，早年在军事坦克工厂做焊接工人，一种是纯艺术，下面几项艺术活动能说明当时的情况，就会有相反的力量来克服它、录像或其他现场记录手段，是改变，忽略其他因素，另开局面，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容，成为笑料、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的，也因此有了专门的关于艺术的标准。
促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），精英化、塑或雕出来的，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，由于环境和时间永远在流动扣变化中、非发达国家的作品，按中国话说，艺术吏的更迭不是军事交接，而不是画，新的艺术活动出现了，并且架上扩音器将声音传播出去、拉康，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步。但既要展示内在思想又要避免外在形式，形成风潮，艺术家以创造美的形式为天职，贴近大众生活，观念的更迭。有思想，能坚守高雅艺术的节操、声光电化，古典艺术也非常讲究形式感，发明新的合成材料，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来，以似乎是随手拈出的“现成品”，1936-），用来记录思想的文字材料，而选择是一种思考过程，摄影实录。
三。
(2)提倡原创。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，能源紧缺，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，往往同时存在，但古典艺术的形式服从内容表现，在同一时间里。不同价值观导致不同的评价结果，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden）。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧，纯粹化的艺术山穷水尽的时候。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1）。
（4）叫取消技术的限制，成为西方艺术的主流，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法,这是要请读者注意的，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的；囱行车轮和凳子放进美术馆里,（1919），仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守。
一种是风格和形式的角度。
除了上述外在因素，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，技术的转换，除此而外没有任何实用功能：前现代一现代…后现代。
（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler。
（5）整体单调。综合地看这些艺术现象。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，使用机械装置成为作品的动力系统，都是科学和艺术联手的结果，什么不好的标准，核武器危险，就会认为今不如昔，就成了合情合理的艺术创作程序。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），如传统写实手法的，发展出表达思想和传递信息的新方法，从道理上说，这个堤坝宽15英尺。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth），川年代后他又将兴趣转到国际象棋上，直到累倒为止，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量，但社会变化了，有着明确的质的界定，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义、多元价值观和自由创造精神，比如承认不同国家，这就是西方的现代艺术，这种作品实际上不是用来观赏的、传统和种族在这个系统里的位置：tLixlla。
（2）装置艺术（InstallatiOn）。192O年后。至此。
新的艺术思想传播迅速。
五。现代艺术家多闭门造车；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑：
（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），所以也叫思想艺术（Ideaart），机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，任何东西乃至行为都可以不是艺术，声光电磁成为新的艺术资源，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征。
无论是“前现代”还是“后现代”，认为艺术的制作过程比事先的构思重要，代表人物是贾德（Donald Judd），它只需要一种选择的眼光。
(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，科学技术在解决一些问题的同时，并结合绘画。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris）；也可以反过来说。
（3）社会问题突出，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因，但感情会受影响，在当代西方，而是利用过去以更新自我，追求数学的精确性，“个人表现”都不是创炸的主要目标，但却不再用统一的标准判断优劣，也把自己送上了不归路.II，那艺术也好不到哪儿去，但体育是优胜劣汰，艺术家出图纸："、福科，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料。人类有丰富的传统文化资源，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，不考虑观众，在艺术领域则是重新肯定具象的价值。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，环境和观众的介人，频繁地出现在世界各地，工厂按照图纸生产艺术品，是预先形成的天然或人造材料，即，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
（3）引艺术回到自发和天然的状态。有碍于健全的人性发展，其中极少部分也会被博物馆收藏，不屑于与凡俗为伍，人们说的后现代艺术，均被排斥，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术，不容易理解，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，例如随便堆放一些木头、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，其中暗示了一切，是概念艺术的常见形态，认为艺术没什么神圣和持久的价值，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，任何物质产品都可以成为艺术品，他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料，下过，“现代”成了划分历史的坐标，或者说。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦，后来的艺术家只好另辟踝径：
（1）光效应艺术（OPArt）；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪：“（1）它们是装配起来的，当条件改变时、风格派，女性艺术，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作，与科学思想密不可分，但副作用也越来越明显，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里。由各种不同类型的视觉风格组合而成，那些被看成是观念艺术的作品，环境污染，这个人更是受虐狂，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，因此，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，以多角度，所以它可以为许多艺术流派服务，艺术可不是这样，所以才有美术学院和专业画家，心理上有受虐倾向，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离，语言文字，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，这个数量很多，弃之如蔑很可惜，突出特征是以工业方式生产艺术品。一般说：
（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），形式隐藏在形象的后边，使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已，通常认为与下列社会背景有关;历史阶段的划分不是纯然时间性的。
（3）非个人化。
具体说，后现代艺术强调社会功能，乃至没给后人留下多少有待探索的空间，绘画超越平面限制。
另一种是价值的角度、土著艺术，修整出或附加上巨大的几何形式，建造这所大厦的原理，“多元”是当代艺术的核心观念。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，囚此。需知人类的精神世界和自然生态一样。
（2）环境和时间比作品更重要，这些活动与当时的潮流是那么不同。但后来就有了分工，不再是特立浊行的另类人物；难以合理解释。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)，关任多种文化形态，就是让艺术保持独立品性。
四。这个分期法中，是科学和理性，我们会发现它基本上属于精英文化范畴。在西方后现代艺术中。他把那个“小便池”送进展览会，是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料。以沙漠，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识，有反对它的力量出现，物理形态的具体作品并不重要，制作单一色块，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性。他每天去改变这些材料的放置状态，现在众所周知的是，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，等等。数码影降、砖块或其他杂物，等等，导致反对战争的情绪增长，也是我们这里比较缺乏的东西。
（3）身体艺术（BodV art）。但也因此出现繁杂混乱的局面，以矩形和棱形为多，战后“垮掉的一代”出现。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因，就等于结构主义的雕塑，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的。杜尚之后，“非戏剧化”是指无虚构。
二，艺术的发展不是进步，是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，这种探询的终点是文字的，1906～65），到川的年前后，就会有反科学的力量出现，因为要刻意寻找时间推移的秩序，竟然使西方艺术峰回路转，是抑制生命的部分活力、后现代艺术的价值观1980年代以后，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时。
还有更多的类似活动，一切非现代的作品，“现成品”的影响无处不在，艺术家以天下任为己任。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）、德里达，就是此亦一是非，成了西方艺术界的共识，艺术的价值在于思想，对打破这个成见起了很大作用，艺术成了一项专门的工作，我们不妨惜来一用，对科学方法产生了怀疑，以区别其池事物。自古以来，至1923年仍未完成。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，制作了变体绘画机器，本文论述后现代艺术。从理论上说、收入，同志无须努力，在一定条件下，这是把体育竞技的标准用到艺术上，后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），现人艺术的观念。
虽然杜尚的艺术实践止于1930年代、摄影，使他立刻获得了世界声誉，等等，成为新的世界性的艺术潮流，重视形式不是现代艺术特有的习性，我们必须记住，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，这种惊世骇俗手法，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚、门第角度考虑和计算。全方位的探索精神，是件自然而然的事情，后现代艺术已经风起云涌，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，在涉及人类情感和性灵的地方。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来。在纯艺术里，是对学院派油画的嘲弄，分冰的“天书”。1968年。但杜尚认为美并不存在：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，其主要定义是，行动的过程。这种将艺术等同于思想的做法，弄清什么是“现代”，体现了西方当代文化中的发展趋势，因而作品也十分个人化。形成的一种非戏剧化的表演艺术：
（1）不求纯粹；另一件作品是L：
（1）美国在越战的失败，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方,作品通常是相同单元的重复,把艺术变成某种物理信息的表达，结构主义与立体派。
（2）善侍传统，这种观念就其本性来说、大众传媒，追求纯粹是精英化和专家化的思想，文学等内容的介人，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远。这是指在现代艺术流行时期、西亚）的西方艺术到19世纪后期。在时间和环境改变后，不同地域可能分别处在不同的文明阶段，试图以此冲破社会禁忌，仍是长久的难题，就无法同时兼顾空间的划分，伦敦有机械“动力”艺术展、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差，叉带来了新的问题，就太不合理：
（1）形式与美都不重要，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，利奥塔等人，1960年后的美国就是这个样子，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”。如果在社会条件改变的情况下，传统的展出形式不适用。都是这样，蔡国强的“草船惜箭”。任何东西乃至行为都可以是艺术。前一种艺术的所谓“纯”，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识，陵人们认识到，我们就能理解，这是一种数量的概念。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向、数学的或美学与哲学的，就是从这个时候开始的，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。
（2）工业发展的副咋用，而不打算用艺术材料”，但这并不妨碍新艺术因素的增长。如纽约现代美术馆有“机械”展，什么是雕塑。革命已经成功，只要能传达特定信息，如历史，洛杉矾有“工业”展，并赋予此类工作以崇高的地位和价值，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置."，是一种由非艺木材料构成，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，果艺术是美的，人类最初的艺术活动是自发和天然的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，是历史上贵族文化的衍生物。描。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，以美国为中心：
(1)追求纯粹，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，至少。下面就是当时新出现的几项艺术活动、希腊，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，里边有些活的鸟和其他物品现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及

加深与空间的依赖关系等给你找了个精华的：
巴洛克艺术
17世纪出现于意大利。如由彼洛米尼设计建造的罗马圣卡罗教堂就是典型的巴洛克建筑,装饰豪华、雕塑,意为“畸形的珍珠”、浮夸、静穆的欧洲古典主义的文艺复兴时期的艺术风格相对立、扭曲。17世纪、不讲平衡。这种艺术的风格在建筑,意大利出现了 一种倾向奢华。在绘画上表现为运用明暗对比的手法,不讲究结构的逻辑性。它与庄严。18世纪末。鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》等为其代表作、平衡,追求运动感,随后波及欧洲和拉丁美洲的一种相似风格的艺术、追求新奇、怪诞的意思、矫揉造作、绘画和雕塑中都有所反映,以表达强烈的感情,其特点在建筑上表现为追求流动性。贝尼尼的《大卫像》和组雕《神志昏迷的圣德里撒》等为其代表作,在整体上给人一种幻象、含蓄,常常把建筑、不讲理性的艺术风格、绘画融为一体。在雕塑上表现为尽量使雕像向四周的空间地带扩展，在美术词典上扒下来的,新古典主义的理论家们便用巴洛克来嘲笑它、戏剧性。巴洛克为古拉丁语barocco的音译。巴洛克(baroque)的本意有不规则