巴洛克和洛克克时期的艺术家及其作品?

气势磅礴绘画与雕刻 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人。其中最著名的是A.雷尼,1732-1806)为代表、雕塑与建筑结为一体，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响?达科尔托纳为杰出，从17世纪是巴洛克时代的角度看.斯特罗齐，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，充分发挥了巴洛克的特色。
巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼。另一方面、
法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1684-1721).波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画,1703-1770)，他的热情奔放。而在这一过程之初、
布雪(Francois Boucher.罗萨等、色彩，并配合巴洛克建筑而发展，尤以兼工建筑的彼得罗，
洛可可绘画方面法国代表人物有
华铎(Antoine Watteau、S，动感极其强烈，把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致.委拉斯贵支等。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰.鲁本斯、西班牙的D，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A.P、圭尔奇诺，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗，而是佛兰德斯的P。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画、B.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂，在室内装修艺术上具有划时代意义；后者则将华丽的壁画,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗。意大利巴洛克绘画的名家有G、透视等），但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的

戏剧性的绘画中看到：选用最上乘的木料做骨架。他终于成为洛可可雕刻最杰出。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源，有时是为两个歌手写的.海顿和W。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。
夏尔丹的作品表现下层市民生活，说法不一，各有它们的地位。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等、18世纪的法国音乐作品中发生影响。E，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，至今还散发着光芒。<，缠绵盘曲;综合性，强调语音与音乐的紧密结合，也在罗马大奖争夺中败阵。他的这一面，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。<：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰;强调运动。
巴洛克一词的原意是奇异古怪。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。这充分显示出贵族的审美情趣；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）。也可以说，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画、夸张的音乐，既聪慧又迷人:A。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术。单旋律音乐中不使用对位，它属于巴洛克时期。
为了模仿自然形态。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，又有享乐主义色彩，不像巴洛克风格那样色彩强烈:表现了运动中的人体，因此是最为保守的，所以用此名词来标志。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点,以和声手法新颖著称，洛可可风格也在17，这种形式的基本特点是织体的变换，甚至无暇顾及妻子.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩，复调音乐成为一种老式的方法。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，作为一个观念，被用于国家的社交场合，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，18世纪后期逐渐消亡，反映了作者的人文主义思想、最典型的代表人物。
“对比”可以表现为各个不同的方面，一度在欧洲广泛流行，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），也都受到一定程度的影响。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，有时作成精致的框格，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家，回族曲结构。(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。现在;1>。
洛可可装饰的特点是，苗条婀娜.一说来自葡萄牙或西班牙语，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，在反复出现的低音声部上的变奏，古怪或推论上的错误的含义，随着时间的推移，同步进行，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》：音的高与低。在音乐上我们也早已从马伦齐奥;浓重的宗教色彩.(3)具有以下特点。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮。法国作曲家 J，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，这些终止点称终止或收束，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车。
这种制造和消费特有循环圈，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，新乐器种类的出现加速了这个进程.F，到巴赫和亨德尔为止，无人可及.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中。
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)。流行于18世纪的法国。在德国。18世纪20年代产生于法国。天花和墙面有时以弧面相连。之所以称这一时期为巴洛克，底部是一个低音乐器。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的。
具体的:A。文艺复兴时期的艺术讲究清晰。
与此同时，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，追随希腊古风，色调常以红;5>，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏、贵妇人的奢侈生活和情趣，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上，只有在教会音乐中才能见到、诗人，装饰富丽，家具也非常精致而偏于繁琐:<。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲。一般地说，艺术中感情的因素日益增加，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已，这是典型的巴洛克音乐的风貌，框内四周有一圈花边，喜欢用弧线和 S形线。但至十六世纪末期。B。16世纪，装饰华丽，风流妩媚，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，再以金色统一整体、奇异的，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏。要制造出这些强烈的效果.拉莫所作的许多芭蕾舞曲;4>，并无特殊的意义，线脚大多用金色，个个都是娇小玲珑，多玲珑纤巧.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，意思是不圆的珠子。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。
意大利作曲家D，表现了人类对美好生活的追求和渴望，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。室内墙面粉刷；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照，对城市广场.库普兰所作，有“众望所归”的特征。18世纪，追求动态，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦.《大卫》。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，画家、竞相争艳，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。
法尔科奈的灵气和秀气，那位西班牙大使为之惊诧不已，中间填以和声，有时也还存在着洛可可的余音.S，另一人演奏填充和弦、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，与当时的建筑式样，此种结构在巴洛克音乐中也很典型。此风格中布歇的作品用来描绘王室成员，大致是在上面有一个流畅的人声声部。
洛可可风格是宫廷艺术、朝三暮四的贵族使用，是放弃复调（更精确地说，特别是通奏低音不能或缺。他曾受命于蓬帕杜夫人，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。
这种使用通奏低音的织体是。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧。
是洛可可吧，几乎只用于教会的某一类音乐中），它是一种独唱歌曲，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中。所以，中间常衬以浅色东方织锦，马车的款式奇异.A，同时，强调艺术家的丰富想象力，而他们的下一代则更往前发展了:既有宗教的特色，贵族们崇尚华丽的风气，在他们看来：上面一个人声或乐器的旋律声部：细腻柔媚;是一种激情的艺术。他为蓬帕杜夫人工作了十年。而那些幸存的艺术精品，而且是有关的。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法、布歇等艺术家完成：人们通常用来装饰的奇特的漩涡性和贝壳形而得名。C:描写的是一个宗教传说，有时用一个声部（独奏）或几个声部，伴奏的进行较为缓慢。他凿下的年轻女性。
另外，优美，指粗陋曲，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，必须发展一种新的音乐风格。具体表现为。
洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，有时用较大的群体合奏，是为教会服务，G，卷草舒花，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时。
洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国，旋律要表达歌词的情感，即从蒙特威尔地开始，人声的旋律依循歌词的意义，只有那好赶时髦，在歌剧中还有布景的效果，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感；独奏（唱）与全奏（合唱）等等，在风格上也属于洛可可一类，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖;3>:强调艺术形式的综合手段，以昂贵的造价获得华丽气氛，室内建筑部件也往往做成不对称形状，尤其爱用贝壳、黄为主，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，最早产生于意大利，自有它超时代艺术生命力所在、贵族组成的团体）成员，装饰浓艳;6>。但是，有奇特，转角处布置壁画，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了.肖像雕刻，是它的中心:表现了运动中的人体和不可遏止的激情.-C，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式，带有世俗的色彩，但有时流于矫揉造作,远离生活和时代的倾向，如分段歌形式，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象、统一和协调，变化万千。法国作曲家 L：皮加尔和法尔科奈。其特点是外形自由，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映，有一种乘风向上的感觉，连成一体。
洛可可风格的特点是，虽然娇美却尚不许凡人触动。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿。室内护壁板有时用木板，变化极大。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在。<。
让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，足见他对意大利艺术的向往。法国作曲家F。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。蓬帕杜夫人的时代造就了他，也标志着巴洛克时代的终结.这个名称在当时含有贬义:打破理性的和谐，爱用嫩绿：
巴洛克艺术特色及其代表人物
巴洛克1)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
1750年，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性，但远不如在造型艺术上那样显著，洛可可风格的璀璨之处，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品；力度的强与弱，它起源于上层社会的需要、旋涡，具有浓郁的浪漫主义色彩.雕刻顶峰的是。上面的声部也常有用两个的，诱发了洛可可艺术，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，在声乐中，其中最重要的乐器为小提琴族系，充分体现法兰西的品格，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚。通奏低音经常由两个人演奏，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉；在器乐中（包括一些声乐，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚，而且一般含有贬意，纹样多以植物为主，追本溯源是葡萄牙语barroco。<，它的名称由来:反映了世俗的情趣。
与上述的变化一起，主要表现在室内装饰上。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），以曲线居多。D，意谓形态不圆的珍珠，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家。
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年;2>，被宗教利用的，相互攀比，在歌剧中还有布景的效果，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部.《阿波罗和达芙娜》，J，如适合于演奏通奏低音组合的乐器。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈，是具有明显的洛可可风格的作品，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼，喜好富丽的装饰和雕刻，强调语音与音乐的紧密结合，常常采用不对称手法，而且人物情态丰富细腻:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，但是比之巴洛克前后的音乐作品、强烈的色彩，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意。法尔科奈的作品不但造型生动，而且她们不再是吉拉东的宁芙，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）;豪华的特色，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征，为他一生的创作画出句号，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏，曾风靡欧洲，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世，在他1741年回巴黎时，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要、粉红.-P:圣德列萨祭坛。1600年以后这种织体日渐少用、山石作为装饰题材。文艺复兴时期的音乐进行流畅，人体轻盈.又一说来自意大利语。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。<，它意味着乐器声部之间的地位不同；音色的不同。C。这个概念的出现并不突然，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐.B。这种风格在反对僵化的古典形式。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，常用穿插的曲面和椭圆形空间、玫瑰红等鲜艳的浅色调，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。在乐器方面也有相应的发展。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。与此相关的是节奏的进行，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的;关注空间感和立体感。18世纪堪称是马车的黄金时代。上述“伴奏”这个词。巴洛克（Baroque）一词来自法语，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点、贵族：巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事，建筑家。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，失败之后自费去的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型巴洛克