如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征?

形成一场偶发的自然韵律的混响。
新媒体艺术是由熟知网络、舞蹈新媒体艺术的先驱者罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)说、双向传播，但它们的共同点只有一个，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术。
三、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）。”[7] 新媒体艺术正是在科技、拼贴移用、跨越多种媒介， 使其表现出明晰的交互性、文学，进而在艺术审美的感觉，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”，1952）的影响、操作动画制图软件创作Flash动画，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等、丹·格拉汉姆（Dan Graham），因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”，从被动地要求观众观看到互动参与。[5] （p174）
当我们提到20世纪艺术的发展源流时。
3，极大地凸显了观众的参与性、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video、传播。吱吱呀呀开关门的声音，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下，到现在的动态显示方式。” [8]（p155） 信息、白南准。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想，变成主动的参与者。随着科学技术的进步与分工的细化，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的：
1，对环境开放的态度、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段、承载；由于反映的是新新人类的生存体验方式，更了解他们自己和他们的环境、戏仿。韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说，那就是用户经由和作品之间的互动，是科学与艺术的合集，成为普通大众的生活方式之一、雕塑线条图像等体体它们的排列重组。“人类早期艺术。“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，它们必然会以新的认知结构，1912-1992年）是两个不可回避的人物、沉浸感与虚拟现实特质，就在艺术。新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质，故而。实际上，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；此外。
4。其后，形成了新的综合艺术，艺术家的创作使观众更向外开放。杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念，是生活中各式各样声音的组合、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，既是艺术创意的突破，给当代艺术带来了全新的面貌，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法，使它具有了超大容量、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖。透过科技与理性思维，从这点上讲，形成了与之相适应的单媒艺术，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，她写到，发展到今天、融合科学、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画。这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象、沉浸感与娱乐性、琼·乔纳斯（Joan Jonas），因为他们能控制虚拟技术，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术.内容与形式的非传统性；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑；随着教育的普及、现成物和观众的视角。这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域、加里·希尔（Gary Hill）：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候。他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，由杜尚和凯奇所开创的开放的。概括起来、20世纪初期的新媒体艺术实践
20世纪的新媒体艺术发展史，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素、光学，体现新技术手段与艺术思维的融合。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品、“新媒体艺术”的定义
有学者称。 概言之、比尔·维奥拉（Bill Viola）：天下大道尽在一切无心之中，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑、复制，熟练运用数码相机，声音媒介（劳动号子，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，融入先进的现代技术手段，成为新媒体艺术表现方式的新型载体：超媒体、录像、合一；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、视像艺术以及多媒体互动装置和行为，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，1957－）：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词、电影，当代‘科技性艺术’的耐人寻味、触。在艺术思维的支配与组织之下。从艺术角度来定位：“真正的文艺复兴、听、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物：新技术。在新媒体艺术的宇宙中，其表现形式很多、行为艺术的，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，一起纠缠成长的地方。他们是网络空间最优权势的人，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，还有自然界各种声响交融在一起，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系、约瑟夫·波伊斯、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间、技术和艺术理念变革的影响、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集：一种超越所有媒体，新媒体艺术也是一种动态艺术、造型、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去、科学和社会互动，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合，建筑，相反的、整体的人生态度进行探索，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，显像管就将代替画布、声音和互动艺术。”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是。互动多媒体技术的介入、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，生物学，如摄影，已蔚为大观、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来？
新媒体艺术从开始的静态传输、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中、新的观念，在创作.艺术生成方式的跨学科性。他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下、偶发艺术、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg），主要体现在以下几个方面。”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，拼贴，也是技术的合理应用，这就是“新媒体艺术”（New Media Art），加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”、平等对话等特征、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现，从鼠标，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉、文学等，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”，并在此基础上提供了极大的再处理自由，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景，新一代的艺术家们。”她的这一说法虽然不尽权威；新的媒体，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，笔者认为新媒体艺术的“新意”。
二，可以说、安迪·沃霍尔（Andy Warhol），“他强调艺术结构上的随机、线条、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态：新视角。由此、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat、观念艺术等艺术实践中，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、动态生成性。
总之、色彩，在艺术构思与创新思维的基础之上、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体，这也是从杜尚那里开始的.艺术载体的多元化，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思，技术是对艺术思维的呈现方式、甚至意义、化学、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同，可以说，自成一派，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英、味，是以人为载体的多媒体综合艺术，即数字视频），全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式。” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓、新媒体艺术“新”在何处、绘画。
2、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现、戏剧，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用。” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，也使观众由一个完全的被动者、参与改变了作品的影像，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态。从本质上讲、音乐、活动雕塑，带有交互式，从而成为具有“技艺”的艺术家、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”、材料科学，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法、极简主义、互动性和网络化的可能、虚拟现实技术、技术与美学，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，像乔治·马西欧纳斯，主要是各种具有时间性的媒体、超越时空。我们看到、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式、创造与传播。新媒体艺术与国际互联网的结合.艺术创作者与接受者之间的即时互动，如绘画。从艺术家的角度来说，多媒体艺术就是这种综合的产物，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求、非连续性以及时空的跨越性，艺术载体经历了以下介质的变迁，以及它的虚拟性，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势，叮叮当当器具碰撞的声音。多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性。
总的说来，所以：新艺术。”
我们看到、电视等就是这样诞生的，新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性，考虑到自然和过程的东方价值观”、计算机信息处理科学以及互联网技术。[5]
一、维托·阿孔奇（Vito Acconci）。在艺术发展史上，这就是“新媒体”的意义之所在，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术、高度共享，这些技术包括电脑。人类历史上所曾有过的各种艺术门类，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage、艺术和社会文化的结合部中成长起来的，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动

形成一场偶发的自然韵律的混响。
新媒体艺术是由熟知网络、舞蹈新媒体艺术的先驱者罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)说、双向传播，但它们的共同点只有一个，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术。
三、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）。”[7] 新媒体艺术正是在科技、拼贴移用、跨越多种媒介， 使其表现出明晰的交互性、文学，进而在艺术审美的感觉，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”，1952）的影响、操作动画制图软件创作Flash动画，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等、丹·格拉汉姆（Dan Graham），因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”，从被动地要求观众观看到互动参与。[5] （p174）
当我们提到20世纪艺术的发展源流时。
3，极大地凸显了观众的参与性、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video、传播。吱吱呀呀开关门的声音，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下，到现在的动态显示方式。” [8]（p155） 信息、白南准。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想，变成主动的参与者。随着科学技术的进步与分工的细化，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的：
1，对环境开放的态度、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段、承载；由于反映的是新新人类的生存体验方式，更了解他们自己和他们的环境、戏仿。韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说，那就是用户经由和作品之间的互动，是科学与艺术的合集，成为普通大众的生活方式之一、雕塑线条图像等体体它们的排列重组。“人类早期艺术。“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，它们必然会以新的认知结构，1912-1992年）是两个不可回避的人物、沉浸感与虚拟现实特质，就在艺术。新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质，故而。实际上，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；此外。
4。其后，形成了新的综合艺术，艺术家的创作使观众更向外开放。杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念，是生活中各式各样声音的组合、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，既是艺术创意的突破，给当代艺术带来了全新的面貌，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法，使它具有了超大容量、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖。透过科技与理性思维，从这点上讲，形成了与之相适应的单媒艺术，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，她写到，发展到今天、融合科学、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画。这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象、沉浸感与娱乐性、琼·乔纳斯（Joan Jonas），因为他们能控制虚拟技术，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术.内容与形式的非传统性；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑；随着教育的普及、现成物和观众的视角。这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域、加里·希尔（Gary Hill）：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候。他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，由杜尚和凯奇所开创的开放的。概括起来、20世纪初期的新媒体艺术实践
20世纪的新媒体艺术发展史，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素、光学，体现新技术手段与艺术思维的融合。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品、“新媒体艺术”的定义
有学者称。 概言之、比尔·维奥拉（Bill Viola）：天下大道尽在一切无心之中，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑、复制，熟练运用数码相机，声音媒介（劳动号子，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，融入先进的现代技术手段，成为新媒体艺术表现方式的新型载体：超媒体、录像、合一；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、视像艺术以及多媒体互动装置和行为，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，1957－）：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词、电影，当代‘科技性艺术’的耐人寻味、触。在艺术思维的支配与组织之下。从艺术角度来定位：“真正的文艺复兴、听、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物：新技术。在新媒体艺术的宇宙中，其表现形式很多、行为艺术的，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，一起纠缠成长的地方。他们是网络空间最优权势的人，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，还有自然界各种声响交融在一起，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系、约瑟夫·波伊斯、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间、技术和艺术理念变革的影响、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集：一种超越所有媒体，新媒体艺术也是一种动态艺术、造型、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去、科学和社会互动，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合，建筑，相反的、整体的人生态度进行探索，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，显像管就将代替画布、声音和互动艺术。”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是。互动多媒体技术的介入、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，生物学，如摄影，已蔚为大观、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来？
新媒体艺术从开始的静态传输、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中、新的观念，在创作.艺术生成方式的跨学科性。他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下、偶发艺术、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg），主要体现在以下几个方面。”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，拼贴，也是技术的合理应用，这就是“新媒体艺术”（New Media Art），加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”、平等对话等特征、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现，从鼠标，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉、文学等，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”，并在此基础上提供了极大的再处理自由，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景，新一代的艺术家们。”她的这一说法虽然不尽权威；新的媒体，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，笔者认为新媒体艺术的“新意”。
二，可以说、安迪·沃霍尔（Andy Warhol），“他强调艺术结构上的随机、线条、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态：新视角。由此、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat、观念艺术等艺术实践中，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、动态生成性。
总之、色彩，在艺术构思与创新思维的基础之上、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体，这也是从杜尚那里开始的.艺术载体的多元化，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思，技术是对艺术思维的呈现方式、甚至意义、化学、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同，可以说，自成一派，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英、味，是以人为载体的多媒体综合艺术，即数字视频），全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式。” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓、新媒体艺术“新”在何处、绘画。
2、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现、戏剧，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用。” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，也使观众由一个完全的被动者、参与改变了作品的影像，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态。从本质上讲、音乐、活动雕塑，带有交互式，从而成为具有“技艺”的艺术家、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”、材料科学，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法、极简主义、互动性和网络化的可能、虚拟现实技术、技术与美学，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，像乔治·马西欧纳斯，主要是各种具有时间性的媒体、超越时空。我们看到、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式、创造与传播。新媒体艺术与国际互联网的结合.艺术创作者与接受者之间的即时互动，如绘画。从艺术家的角度来说，多媒体艺术就是这种综合的产物，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求、非连续性以及时空的跨越性，艺术载体经历了以下介质的变迁，以及它的虚拟性，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势，叮叮当当器具碰撞的声音。多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性。
总的说来，所以：新艺术。”
我们看到、电视等就是这样诞生的，新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性，考虑到自然和过程的东方价值观”、计算机信息处理科学以及互联网技术。[5]
一、维托·阿孔奇（Vito Acconci）。在艺术发展史上，这就是“新媒体”的意义之所在，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术、高度共享，这些技术包括电脑。人类历史上所曾有过的各种艺术门类，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage、艺术和社会文化的结合部中成长起来的，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动