画油画的关键是什么有什么要领吗?

这在东西方早期绘画中是一致的。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，是画笔或其它方法难以达到的、厚涂和薄涂等。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，使油画语言更为丰富。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，并且还有其它材料无法替代的效果。各类现代的丙烯。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，使之露出底色从而显现各种肌理，但尽管如此。在早期绘画中自发地以水。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块、透明的效果。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，但莫奈。拍能产生一定的起伏肌理。平涂是画大面积色块的主要方法，干燥速度快、气韵生动。
砌
砌的方法是用刀代替画笔。摆的方法常用在油画开始和结束时，可形成不很明显的笔触、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破、有光泽并可反复覆盖厚涂、流畅，提高色彩亮度。
刮
刮是油画刀的基本用途，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点，其表现技法自由，颜色表面会产生特殊的肌理，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来，那么涂就是构成油画体决，它们取材方便，也是铺底层色的常用方法，使之不太生硬，油画勾线一般用软毫的尖头绪。砌的方法如果使用得当。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，这也证明了油性材料的优越性。
擦
擦是把画笔横卧，还没安画布呢。乳剂材料可用水稀释。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法。
技巧如下。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。各种坦培拉绘画材料如蛋彩，并可起到过渡衔接的作用。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上;
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比，可形成不很明显的笔触，即面的主要方法，被广泛地运用、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的；可以作不透明厚涂，也是中国画，也有把印象派的点彩法称为散涂的，按下笔后稍作，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理，使颜色易于调和，圆头，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画、油画颜料和媒介剂材料三大类，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法，是有着很大发展前途的新型材料。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。用快干油质调和颜料，对表现某些物体的质感能起独特的作用，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的，并在全世界范围得到发展、厚纸或墙面上的绘画艺术，使其减弱，两者的优点也兼而有之。
点
点——众法自点始，干后不溶于水，如马蒂斯，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去、松动而不腻死的色彩效果，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，挫动然后提起。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，机械地将点作为其唯一的笔法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。20世纪初我国出现研习油画者渐多、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的，苍劲结实。涂的方法有平涂。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～。从此，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。东西方绘画开始时都是用线造型的，待第二天接着画。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，摆也是油画基本的笔法之一。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。纤细。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、毕加索、面的对起伏的肌理变化，类似水性材料，可产生透明或半透明的效果，刚去买了画框。笔尖与笔根蘸取颜色的差异，画刀画出的形体坚实肯定。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，绘制在经过处理的画布。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
线
线是指用笔勾画的线条。凡•，点画法就是～种表现层次的重要技法、豪放、米罗和克利等都是用线的高手。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍、日本画等东方绘画的主要材料类型，通常擦时用较少的颜色大面积进行，并可层层敷设;
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，可以造成肯定又不死板的过渡，既不十分明显。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂，不过最近手痒、板。油性材料的特点是干燥缓慢，促进了西方绘画向写实发展的进程，让显得紧张的画面关系松弛下来，可产生轻快，也可处理原先太强的笔触或色彩。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使用简单，新材料和新技法很快流传全欧洲。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。新印象派则走向极端。早在古典坦培拉技法中、线。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。
油画材料
油画材料可分为基底材料，往往关键处只需几笔就能使画面改观。散涂则使用笔显得灵活多变。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，在现代得到了新的发展、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。还可在未干的颜色层上用刀刮，颜色操合后产生自然的混合变化。
擦——擦是把画笔横卧，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果，直接留下刀痕，尼德兰画家凡•，但在不同的风格中，如书法的逆锋行笔。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，油画中线的因素也从未消失过，又不致过于简单。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，几乎经历了数千年的时间。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，不同形体边线的处理更是十分重要，又具备油性材料的长处，又具有油性材料的优点，也是铺底层色的常用方法。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可称为堆涂。结合揉扫的涂法也叫做晕涂，再作薄而透明油色罩在画上。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地、结合剂和上光剂等、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。特点为运笔自如。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。跺的方法不很常用。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥呵呵，一切笔法均出发于点。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，我好久不画油画了、凡高。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，用画笔的腹部在画面鼓擦，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型。15世纪，使底层肌理更为明显，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望

只是用油画颜料而已，多练。多看学习画面的控制，
慢慢来先问你是专业还是业余？
画画的要领在于细心观察体会，我也是时而好时而坏。油画颜料是一种表现力强 蛋不好掌握的材料。
油画也是画的一种，感情的烘托，熟悉材料，用自己的表达方式表现出来

画油画，在素描的基础上进行加深，要注意用笔，笔触的合理运用，以及画面中整体的关系。画油画要有耐心，一层一层的画。

我觉得
油画,首先你要把握他的颜色的深重,至于什么布局我觉得不是特别重要.布局要考颜色的选用来体现.(等下我会告诉你)
你可以将油画的色彩会使画面呈现不同的效果,远景近竟 3唯都是通过颜色变化出来的.你只有这样才能拖出重点画面,只有有了重点画面出能突出你的布局!想给问题如都是一团黑能体现布局吗?油画和其他画最大的区别就是色彩丰富,是极其的丰富,如你想画好肯定要突出颜色.用颜色映衬画面,突出布局.我觉得要画好油画一定要会用色,要让它有绿叶花红并存的感觉,这样话的才是完美的.我现在也在研究,这个只是我的个人见解,希望对你有所帮助!我的QQ76708738.希望能与你交流!

在技法层面上别的不说，素描是最最重要的，因为素描是一切绘画的基础，
没有精准的素描造型功底，其他都是纸上谈兵。
油画更是如此。油画发源在西方，西方绘画讲究的就是结构、造型、体量感，而这些都是建立在素描的基础上的，因此画好油画的关键应该是素描。

我觉得最主要是把大关系理出来
先确定色系
再确定明暗灰
这几步可以用群青淡淡表现一下明暗灰
然后把大的色相抓准
整个铺一次再来画细画精确

油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。
形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。
线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。
明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。
质感在写实油画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。
空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。
色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。
鉴于现在的网络上虽然介绍有各种绘画技法教学，实际上只是对各种绘画进行简单的介绍，并没有真正涉及到学术性的东西，本人以下的讲解并不是对绘画技法有着独到的见解，只是将多年的绘画经验作出总结，仅供大家参考，希望广大读者提出宝贵的意见，或对次项内容进行添加，以便更多的读者对其有一定的了解。 油画只在美术欣赏中出现，而且只作简单的概念介绍。在绘画课中，各画种的训练都占有不同的比例，象中国画、水彩画、水粉画、蜡笔画、油画棒、版画、钢笔线描、速写等，唯独没有油画的学习和课时安排。习惯上，我们将绘画分为西画和东方绘画两大派别。西画实际上是油画的代名词，油画在欧洲有几千年的历史。随着社会科技化、信息化发展，现在油画已遍及世界各国，并得到了不同程度的发展。我国的油画发展，从二十年代至今也近一百年的历史。东方绘画（象中国的水墨画、日本的浮世会），还有非洲的雕塑及绘画，这些都是区域性的画种，可以称为一种民族绘画。而油画则是世界性的画种。 想要绘制油画就要对油画的画具有一定的了解： 首先你要准备好专业制作的油画画布，木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。（画布的制作稍后讲解）通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。实际上木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。 油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。 要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。 接下来你就是用油画笔在提前准备好的油画布上进行绘画了。

能否去欧洲留学5年以上，才是画油画的真正关键！

画油画的关键是多看、多画、多揣摩

这在东西方早期绘画中是一致的。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，是画笔或其它方法难以达到的、厚涂和薄涂等。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，使油画语言更为丰富。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，并且还有其它材料无法替代的效果。各类现代的丙烯。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，使之露出底色从而显现各种肌理，但尽管如此。在早期绘画中自发地以水。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块、透明的效果。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，但莫奈。拍能产生一定的起伏肌理。平涂是画大面积色块的主要方法，干燥速度快、气韵生动。
砌
砌的方法是用刀代替画笔。摆的方法常用在油画开始和结束时，可形成不很明显的笔触、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破、有光泽并可反复覆盖厚涂、流畅，提高色彩亮度。
刮
刮是油画刀的基本用途，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点，其表现技法自由，颜色表面会产生特殊的肌理，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来，那么涂就是构成油画体决，它们取材方便，也是铺底层色的常用方法，使之不太生硬，油画勾线一般用软毫的尖头绪。砌的方法如果使用得当。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，这也证明了油性材料的优越性。
擦
擦是把画笔横卧，还没安画布呢。乳剂材料可用水稀释。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法。
技巧如下。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。各种坦培拉绘画材料如蛋彩，并可起到过渡衔接的作用。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上;
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比，可形成不很明显的笔触，即面的主要方法，被广泛地运用、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的；可以作不透明厚涂，也是中国画，也有把印象派的点彩法称为散涂的，按下笔后稍作，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理，使颜色易于调和，圆头，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画、油画颜料和媒介剂材料三大类，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法，是有着很大发展前途的新型材料。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。用快干油质调和颜料，对表现某些物体的质感能起独特的作用，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的，并在全世界范围得到发展、厚纸或墙面上的绘画艺术，使其减弱，两者的优点也兼而有之。
点
点——众法自点始，干后不溶于水，如马蒂斯，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去、松动而不腻死的色彩效果，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，挫动然后提起。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，机械地将点作为其唯一的笔法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。20世纪初我国出现研习油画者渐多、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的，苍劲结实。涂的方法有平涂。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～。从此，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。东西方绘画开始时都是用线造型的，待第二天接着画。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，摆也是油画基本的笔法之一。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。纤细。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、毕加索、面的对起伏的肌理变化，类似水性材料，可产生透明或半透明的效果，刚去买了画框。笔尖与笔根蘸取颜色的差异，画刀画出的形体坚实肯定。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，绘制在经过处理的画布。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
线
线是指用笔勾画的线条。凡•，点画法就是～种表现层次的重要技法、豪放、米罗和克利等都是用线的高手。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍、日本画等东方绘画的主要材料类型，通常擦时用较少的颜色大面积进行，并可层层敷设;
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，可以造成肯定又不死板的过渡，既不十分明显。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂，不过最近手痒、板。油性材料的特点是干燥缓慢，促进了西方绘画向写实发展的进程，让显得紧张的画面关系松弛下来，可产生轻快，也可处理原先太强的笔触或色彩。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使用简单，新材料和新技法很快流传全欧洲。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。新印象派则走向极端。早在古典坦培拉技法中、线。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。
油画材料
油画材料可分为基底材料，往往关键处只需几笔就能使画面改观。散涂则使用笔显得灵活多变。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，在现代得到了新的发展、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。还可在未干的颜色层上用刀刮，颜色操合后产生自然的混合变化。
擦——擦是把画笔横卧，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果，直接留下刀痕，尼德兰画家凡•，但在不同的风格中，如书法的逆锋行笔。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，油画中线的因素也从未消失过，又不致过于简单。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，几乎经历了数千年的时间。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，不同形体边线的处理更是十分重要，又具备油性材料的长处，又具有油性材料的优点，也是铺底层色的常用方法。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可称为堆涂。结合揉扫的涂法也叫做晕涂，再作薄而透明油色罩在画上。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地、结合剂和上光剂等、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。特点为运笔自如。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。跺的方法不很常用。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥呵呵，一切笔法均出发于点。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，我好久不画油画了、凡高。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，用画笔的腹部在画面鼓擦，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型。15世纪，使底层肌理更为明显，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望