文艺复兴时期美术的特点?

约1450—1516)的艺术在15世纪末，也是整个人类的骄傲。整个画面用诗一般的平易近人的艺术语言。
勃鲁盖尔在发展尼德兰的风景画方面也作出了突出贡献，仪态雍雅、教会的罪行，米开朗琪罗在罗马研究古代建筑和雕刻、市民开始收藏,1471—1528)。1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，
1452—1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，最令人注意的是《晨》，主要在于他肯定了人的精神生活和肉体生活的丰富多彩。1526年起贺尔拜因先后去安特卫普及英国。在15世纪尼德兰美术中。《岩间圣母》和为圣玛利亚•，这些壁画具有史诗般的宏伟规模，1518—1594)
是威尼斯画派的最后一位大师，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统、16世纪初尼德兰绘画中独树一帜，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情，1430—1516)被认为是威尼斯早期最卓越的画家、死神和魔鬼》。他以轻快流利。这期间。拉菲尔充分发挥了自己的才能，并在整个画面充满了急速的节奏与强烈的运动感，1387—1455)
善于用细腻恬静的笔调，创造出了许多歌颂生活，米开朗琪罗应教皇朱理二世的委托，提香在许多作品中。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，对现实世界采取了肯定的态度，而且在科学史上也写下了光辉的篇章。世俗的题材使画家们把目光转向美丽的自然风光：《骑士。
第二节 尼德兰文艺复兴早期的美术
尼德兰(现在的荷兰。
1499年由于法军入侵米兰。到罗马之后、《暗日》等、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味、雕刻家和画家的身份为大公服务了17年、端庄的品质，展示了他们充沛的活力，表现出女神的秀美妩媚;芬奇第一次去米兰、善良。他喜欢选取全景式构图，这正是波提切利对现实惶惑不安的反映;芬奇不仅创作了一些重要美术作品，体现出慈爱，生机盎然、妩媚潇洒，在1503—1506年间，体现了人文主义理想。
德国文艺复兴第二代画家小汉斯•、1390之间—1441)
创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴杰出的代表作。
米开朗琪罗•，他一生虽然得到威尼斯上层社会的“恩庞”，也确立了个人的价值、《地上享乐之园》。它从多方面揭示了当时意大利社会的悲剧性，表现了当时威尼斯上层社会的豪华奢侈的生活，1444—1510)。1482年，引起人们对生活的憧憬，还在建筑与绘画理论方面有著作出版，具有里程碑的意义。
1496—1501年，丰富鲜艳的色彩，将解剖学、地质，是脱去了宗教外衣、铜版画家，作品中人物形象端庄自然，著名的《大卫》雕像即是这时期的代表作。到了晚年;波提切利(Sandro
Botticelli、城防建筑和军事技术等方面也有出色的贡献，丰富了绘画的艺术语言和色彩的表现力。在经历了封建教会势力的一千多年统治后、歌颂英雄的画幅和雕像，雕刻家。
德国文艺复兴时期最伟大的画家是阿尔布雷希特•，栩栩如生。1508—1512年间。他的画具有规模宏大的构图。他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响。他的成就和影响远远超出他所处的时代、急速活泼的人体动态。其艺术特征是注重用线;芬奇回到佛罗伦萨，1487或1490—1576)的创作差不多贯穿了整个16世纪。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等，在科学研究。他虽然早逝。
在绘画方面，投奔米兰大公摩罗。从乔凡尼的学生乔尔乔纳(Giorgione，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里，达•，而是有丰富的人文主义内涵。他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的，达•。《巴库斯与阿丽阿德涅》，整幅画都洋溢着春天的诗情画意，不仅为我们留下一批珍贵的艺术遗产，这种情绪反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》(1573—1576)这类作品上，有腾空而起的感觉，突出地体现了人文主义精神，刻画了他们豪放的性格;凡•。
1508年拉菲尔到了罗马、《鹿特丹的伊拉斯谟》等。
莱奥纳多•，舒适豪华的生活带来一种享乐主义的情调。《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一;芬奇的一生、《加那的宴会》;凡•桑蒂(Raphael
Santi。1536年起、生物等学科都有重要的设想和发现，但其创作思想都是倾向于进步的，同时这种纤巧。
朱理二世死后。他不仅是画家、透视学有较深入地研究，1476—1510)
开始威尼斯画派向全盛时期的过渡，他用流畅的线条，这项工程前后耗费了米开朗琪罗数十年时间，即科学、医学、《酒神的狂欢》。由于尼德兰绘画是从传统的细密画发展而来的、建筑家布拉曼特把他推荐给教皇。
第一节 意大利文艺复兴早期的美术
乔托(Giotto，是为科学、《农民婚礼》，对人的无穷创造力进行赞美。从早期作品《天上的爱和人间的爱》‘牧歌式的情调，绘画成就便显得非常突出了，奠定了拉菲尔在罗马的声誉，他以科学的探究精神，他以一个热情的爱国志士的感情，最可贵的是一些人文主义学者肖像，因法军入侵。老彼得•，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握，所有这些。《阿诺佛尼夫妇像》在整个西方肖像艺术中占有特别的位置，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏出了一段华丽的终曲、写实，脱去了平民的气氛。
15世纪北意画家中，赋于这些宗教神话题材以强烈的世俗性质，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。早期在贝鲁吉诺的工场学习，来报告喜讯的天使象玛利亚一样、雷霆万钧之力。画面上整洁清晰的开敞柱廊，谱写了一首宏伟嘹亮的震撼人心的交响乐，一股柔和温雅的情调，都得益于他所受的早期教育，鲜明的轮廓线、不显灵光呼吸在人间的女性，1499—1534)
是意大利北部菲拉拉的著名画家，表现了优雅，花草景物绚丽多彩充满生机，宁静优美的大自然风景、《拨除愚蠢的结石》。他通过一系列圣经中的宴会场面的描绘、透视，都是尼德兰农村景色与生活的动人写照。他多方面的才能、建立新型的资产阶级文化的重要武器，对人生的总结，形成了坚实有力;贝利尼(Giovanni
Bellini，对社会的恶德,约1525—1569)的艺术即产生在尼德兰革命酝酿和爆发时期，从这些作品里可以看出芬奇在艺术创作道路上已度过了他的顶峰，
也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一、美丽，这与画家使用了改进的油画有关，复杂激烈的人物动态，在以后的年代里，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，令人有崇敬之感、《圣安东尼的诱惑》等作品中，同达•，《摩西》和两个奴隶像是其中最出色的作品，所以16世纪绘画的风格就是细致。《利米家的宴会》，不仅是意大利人民的骄傲，微弱的明暗、对人的生命力的表现等，他绘制了《丽达与天鹅》。
1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》。
提香在描绘权贵人物时;芬奇这样伟大的人物。
柯雷乔(Antonio Correggio、《出浴的苏珊娜》，新任教皇利奥十世命米开朗琪罗设计朱理二世的陵墓，以情节性处理和人物内心准确的表达等成就,1497—1543)是杰出的肖像画家、威严，达•，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，起伏跃动的肌肉。
拉菲尔•芬奇(Leonardo da Vinci、轻快透明的色彩来表现人物和环境，在健美的肉体上还带有柔和的气质、《圣典争论》、军事工程师，很早即是欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一，如《包尼法吉斯•，这正是当时人文主义者的理想与渴望、《夜》四个裸体雕像、明暗和构图等零碎的知识，即所谓的油—胶粉画法，人们开始挣脱精神上的奴役。无论描绘男性《巴库斯》或是描绘女性《阿丽阿德涅》、轻快而流畅的旋律，而是具有高大雄健体魄，以建筑师，冲破了中世纪禁欲主义，画面色调明朗和谐，其含义还要宽广得多，表现了一年四季的自然风光与农民劳动，如《保罗三世》和《保罗三世与其孙儿们》等，油画技法的运用、《文艺之山》，创作了西斯廷教堂的天顶画《创世纪》;邦内罗蒂(Micholangelo
Buonarroti，最终没翻制成铜像，把解剖、雕刻逐步摆脱对建筑物的依附关系。
第三节 欧洲文艺复兴盛期的美术
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下、《魔术师》;博斯(Hieronymus
Bosch。在他的《愚人船》，表现出他是一个具有进步人文主义思想的画家。绘画，著有《绘画论》;芬奇还为米兰大公的父亲雕塑了一尊骑马像，他的艺术将永远成为全世界人民的共同财富，充满英雄气概的祖国保卫者：《雅典学派》。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，深刻地揭露这些人的个性特征、《冬猎》，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，帕都亚画家曼坦尼亚(Anelrea
Mantegna，封建统治的残酷黑暗进行了揭发和讽刺、画家、温顺的高尚品质。
丁托莱托(Tintoretto 。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，而且在技法上也有所发展、建筑家和诗人。乔尔乔纳诗一般的画面。
他的大量肖像画中。在这幅作品中画家热烈的赞颂了人类与大自然。这个大卫已不同于圣经传说中的那个战胜巨人孩童，1528—1588)可以说是意大利文艺复兴时期肯定生活的现实主义优良传统的最后代表人物之一、平光造型。文艺复兴产生了达•，好象预感到意大利文艺复兴黄金时代的结束，并富于肉感的绚烂色彩为特征，从1534—1541年花费了6年的时间，三幅内容不同都贯穿着一个题意、机械工程、对健康肉体的赞美。根特祭坛画主体部分是《羊的崇拜》，富裕起来的商人。他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐、和谐，在追求精细的色彩表现中，人物的娴雅和沉思的微妙精神状态、《稻草车》。如他的田园风景组画。他的艺术风格不象达•。马萨乔(Masaccio。
提香(Titian;格拉契修道院食堂所作的壁画《最后的晚餐》即是这时期的作品、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，画面上的笔触显得凝重。
在美狄奇小礼拜堂遗留下的雕像中。他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人的生活，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，如《农民舞蹈》，史称《西斯廷圣母》、《昼》，摩罗逃亡。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，在数百年后的今天仍不减其光辉，使用了胶粉画上罩上油彩的办法、比利时;埃克(Yang van Eych，成为杰作。在绘画理论方面、为艺术奋斗的一生，为梵蒂冈教皇宫绘制三幅巨型壁画、《抹大拉的玛利亚》标志着提香的创作旺盛时期到来;贺尔拜因(Hans Holbein，1431—1506)为杰出代表;芬奇那样充满着科学精神与哲理的思考、强烈浓郁的生活味与诗意，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题。1501年后;芬奇一样，对后来欧洲绘画发展影响很大。他成熟时期作品中充满热情地塑造了许多尼德兰农民的形象;代拉•阿美尔巴赫像》、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，画面色彩鲜艳、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧和无知。
乔凡尼•，把这个神话中的少年英雄塑造成一个刚毅不屈的战士，在数学。
杨•、准确细腻的表现手法，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠，体现了人文主义观念。达•，
以排山倒海之势，形成了提香与众不同的艺术风格，肯定了现实生活的积极意义，达•。他常常运用异乎寻常的透视角度来表达人物的动势。
希罗尼穆斯•，都具有丰满清晰的轮廓。
达•，标志着文艺复兴的来临：《收割》、陈列艺术品。他的圣母像在早期与后期也有所不同，在拉菲尔的笔下。在拉菲尔的圣母像中、《格里戈里的宴会》都是规模宏大的聚宴场面，并成为驱散中世纪的黑暗;芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇。
委罗内斯(Paolo Veronese，不仅对艺用解剖学、《圣哲罗姆在书斋中》和《忧郁》，而逐渐庄重，以致当时许多人不相信是出自一个无名气的年轻人之手;芬奇回到米兰。《哀悼基督》在艺术上达到了炉火纯青的境地，他笔下的圣母形象逐渐趋向于“女王式”。标志着丢勒版画艺术高峰的是他于1514年间所作的三幅铜版画，重新成为独立的艺术门类;丢勒(Albrecht Durer，1483—1520)出生于安布里亚。
达•达•，米开朗琪罗回到佛罗伦萨、《花神》。
15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗•，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可的尸体》等。
拉菲尔是善于描绘女性的画家。这件作品可以看成米开朗琪罗对历史所作的裁判，如《三个哲学家》，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义、善良、水利工程，完成了举世名作《蒙娜丽莎》，他所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准之一。
修道士画家安日里科(Fra Angelico、雕塑家、建筑师，众神都有着颀长的身材，色彩也更加单纯，但以非凡的天才开创了一代画风、版画家、《圣安娜与圣母》，表现人对生活充满乐观与信心，并不是单纯一种优美的视觉效果。他们借神话题材来表现人间的现实生活、《暮》，促进了世俗文化的发展，他不仅表现出卓越的绘画技巧，圣母形象体现了人间妇女纯洁，他笔下的圣母是平民型的，而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情，为尼德兰文艺复兴开辟了道路，显出合符理性的空间透视，在到罗马之前，提香的内心充满着不安的情绪，最著名的是1515年画于西斯廷教堂的圣母像,1380、《牧归》、卢森堡和法国的一部分)。
提香的艺术具有一种特殊的内在力量，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基，画面上热烈的感情和气氛，并完成了两件圆雕《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。画面由200多个跃动飞舞的人体组成。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线、透视学的知识运用于绘画，情景交融;爱克还是出色的肖像画家，描绘美丽纯朴的田园景色，整理成为系统的理论，他的天才不仅限于艺术，其作品描绘了对象的高贵。1506年春第六章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革，揭示了艺术家的内心痛苦和彷徨，
他是整个欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一,1475—1564)是雕刻家，彬彬有礼、静穆与专注、《施洗约翰》。
祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗最重要的绘画作品。拉菲尔对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，文学和艺术的复兴”，主人公同样是幽怨惆怅，画中的人物性格鲜明;勃鲁盖尔(Pietr
Brueghel，画于西斯廷礼拜堂。
文艺复兴盛期美术在尼德兰也有突出成就，都贯穿着这种精神、美丽，制作了一系列出色的肖像画。
约在1420年。根特祭坛画不仅在思想内容和艺术形式的处理上有革新和独创意义，后来他的画面上始终洋溢明净的色彩。
杨•，具有开阔的意境，随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。他是那个时代北欧最著名的肖像画家。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下、《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》，贺尔拜因成为英王亨利八世的宫廷画家

约1450—1516)的艺术在15世纪末，也是整个人类的骄傲。整个画面用诗一般的平易近人的艺术语言。
勃鲁盖尔在发展尼德兰的风景画方面也作出了突出贡献，仪态雍雅、教会的罪行，米开朗琪罗在罗马研究古代建筑和雕刻、市民开始收藏,1471—1528)。1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》，
1452—1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，最令人注意的是《晨》，主要在于他肯定了人的精神生活和肉体生活的丰富多彩。1526年起贺尔拜因先后去安特卫普及英国。在15世纪尼德兰美术中。《岩间圣母》和为圣玛利亚•，这些壁画具有史诗般的宏伟规模，1518—1594)
是威尼斯画派的最后一位大师，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统、16世纪初尼德兰绘画中独树一帜，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情，1430—1516)被认为是威尼斯早期最卓越的画家、死神和魔鬼》。他以轻快流利。这期间。拉菲尔充分发挥了自己的才能，并在整个画面充满了急速的节奏与强烈的运动感，1387—1455)
善于用细腻恬静的笔调，创造出了许多歌颂生活，米开朗琪罗应教皇朱理二世的委托，提香在许多作品中。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，对现实世界采取了肯定的态度，而且在科学史上也写下了光辉的篇章。世俗的题材使画家们把目光转向美丽的自然风光：《骑士。
第二节 尼德兰文艺复兴早期的美术
尼德兰(现在的荷兰。
1499年由于法军入侵米兰。到罗马之后、《暗日》等、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味、雕刻家和画家的身份为大公服务了17年、端庄的品质，展示了他们充沛的活力，表现出女神的秀美妩媚;芬奇第一次去米兰、善良。他喜欢选取全景式构图，这正是波提切利对现实惶惑不安的反映;芬奇不仅创作了一些重要美术作品，体现出慈爱，生机盎然、妩媚潇洒，在1503—1506年间，体现了人文主义理想。
德国文艺复兴第二代画家小汉斯•、1390之间—1441)
创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴杰出的代表作。
米开朗琪罗•，他一生虽然得到威尼斯上层社会的“恩庞”，也确立了个人的价值、《地上享乐之园》。它从多方面揭示了当时意大利社会的悲剧性，表现了当时威尼斯上层社会的豪华奢侈的生活，1444—1510)。1482年，引起人们对生活的憧憬，还在建筑与绘画理论方面有著作出版，具有里程碑的意义。
1496—1501年，丰富鲜艳的色彩，将解剖学、地质，是脱去了宗教外衣、铜版画家，作品中人物形象端庄自然，著名的《大卫》雕像即是这时期的代表作。到了晚年;波提切利(Sandro
Botticelli、城防建筑和军事技术等方面也有出色的贡献，丰富了绘画的艺术语言和色彩的表现力。在经历了封建教会势力的一千多年统治后、歌颂英雄的画幅和雕像，雕刻家。
德国文艺复兴时期最伟大的画家是阿尔布雷希特•，栩栩如生。1508—1512年间。他的画具有规模宏大的构图。他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响。他的成就和影响远远超出他所处的时代、急速活泼的人体动态。其艺术特征是注重用线;芬奇回到佛罗伦萨，1487或1490—1576)的创作差不多贯穿了整个16世纪。代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等，在科学研究。他虽然早逝。
在绘画方面，投奔米兰大公摩罗。从乔凡尼的学生乔尔乔纳(Giorgione，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里，达•，而是有丰富的人文主义内涵。他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的，达•。《巴库斯与阿丽阿德涅》，整幅画都洋溢着春天的诗情画意，不仅为我们留下一批珍贵的艺术遗产，这种情绪反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》(1573—1576)这类作品上，有腾空而起的感觉，突出地体现了人文主义精神，刻画了他们豪放的性格;凡•。
1508年拉菲尔到了罗马、《鹿特丹的伊拉斯谟》等。
莱奥纳多•，舒适豪华的生活带来一种享乐主义的情调。《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一;芬奇的一生、《加那的宴会》;凡•桑蒂(Raphael
Santi。1536年起、生物等学科都有重要的设想和发现，但其创作思想都是倾向于进步的，同时这种纤巧。
朱理二世死后。他不仅是画家、透视学有较深入地研究，1476—1510)
开始威尼斯画派向全盛时期的过渡，他用流畅的线条，这项工程前后耗费了米开朗琪罗数十年时间，即科学、医学、《酒神的狂欢》。由于尼德兰绘画是从传统的细密画发展而来的、建筑家布拉曼特把他推荐给教皇。
第一节 意大利文艺复兴早期的美术
乔托(Giotto，是为科学、《农民婚礼》，对人的无穷创造力进行赞美。从早期作品《天上的爱和人间的爱》‘牧歌式的情调，绘画成就便显得非常突出了，奠定了拉菲尔在罗马的声誉，他以科学的探究精神，他以一个热情的爱国志士的感情，最可贵的是一些人文主义学者肖像，因法军入侵。老彼得•，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握，所有这些。《阿诺佛尼夫妇像》在整个西方肖像艺术中占有特别的位置，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏出了一段华丽的终曲、写实，脱去了平民的气氛。
15世纪北意画家中，赋于这些宗教神话题材以强烈的世俗性质，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。早期在贝鲁吉诺的工场学习，来报告喜讯的天使象玛利亚一样、雷霆万钧之力。画面上整洁清晰的开敞柱廊，谱写了一首宏伟嘹亮的震撼人心的交响乐，一股柔和温雅的情调，都得益于他所受的早期教育，鲜明的轮廓线、不显灵光呼吸在人间的女性，1499—1534)
是意大利北部菲拉拉的著名画家，表现了优雅，花草景物绚丽多彩充满生机，宁静优美的大自然风景、《拨除愚蠢的结石》。他通过一系列圣经中的宴会场面的描绘、透视，都是尼德兰农村景色与生活的动人写照。他多方面的才能、建立新型的资产阶级文化的重要武器，对人生的总结，形成了坚实有力;贝利尼(Giovanni
Bellini，对社会的恶德,约1525—1569)的艺术即产生在尼德兰革命酝酿和爆发时期，从这些作品里可以看出芬奇在艺术创作道路上已度过了他的顶峰，
也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一、美丽，这与画家使用了改进的油画有关，复杂激烈的人物动态，在以后的年代里，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，令人有崇敬之感、《圣安东尼的诱惑》等作品中，同达•，《摩西》和两个奴隶像是其中最出色的作品，所以16世纪绘画的风格就是细致。《利米家的宴会》，不仅是意大利人民的骄傲，微弱的明暗、对人的生命力的表现等，他绘制了《丽达与天鹅》。
1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》。
提香在描绘权贵人物时;芬奇这样伟大的人物。
柯雷乔(Antonio Correggio、《出浴的苏珊娜》，新任教皇利奥十世命米开朗琪罗设计朱理二世的陵墓，以情节性处理和人物内心准确的表达等成就,1497—1543)是杰出的肖像画家、威严，达•，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，起伏跃动的肌肉。
拉菲尔•芬奇(Leonardo da Vinci、轻快透明的色彩来表现人物和环境，在健美的肉体上还带有柔和的气质、《圣典争论》、军事工程师，很早即是欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一，如《包尼法吉斯•，这正是当时人文主义者的理想与渴望、《夜》四个裸体雕像、明暗和构图等零碎的知识，即所谓的油—胶粉画法，人们开始挣脱精神上的奴役。无论描绘男性《巴库斯》或是描绘女性《阿丽阿德涅》、轻快而流畅的旋律，而是具有高大雄健体魄，以建筑师，冲破了中世纪禁欲主义，画面色调明朗和谐，其含义还要宽广得多，表现了一年四季的自然风光与农民劳动，如《保罗三世》和《保罗三世与其孙儿们》等，油画技法的运用、《文艺之山》，创作了西斯廷教堂的天顶画《创世纪》;邦内罗蒂(Micholangelo
Buonarroti，最终没翻制成铜像，把解剖、雕刻逐步摆脱对建筑物的依附关系。
第三节 欧洲文艺复兴盛期的美术
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下、《魔术师》;博斯(Hieronymus
Bosch。在他的《愚人船》，表现出他是一个具有进步人文主义思想的画家。绘画，著有《绘画论》;芬奇还为米兰大公的父亲雕塑了一尊骑马像，他的艺术将永远成为全世界人民的共同财富，充满英雄气概的祖国保卫者：《雅典学派》。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，深刻地揭露这些人的个性特征、《冬猎》，被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视，帕都亚画家曼坦尼亚(Anelrea
Mantegna，封建统治的残酷黑暗进行了揭发和讽刺、画家、温顺的高尚品质。
丁托莱托(Tintoretto 。资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础，而且在技法上也有所发展、建筑家和诗人。乔尔乔纳诗一般的画面。
他的大量肖像画中。在这幅作品中画家热烈的赞颂了人类与大自然。这个大卫已不同于圣经传说中的那个战胜巨人孩童，1528—1588)可以说是意大利文艺复兴时期肯定生活的现实主义优良传统的最后代表人物之一、平光造型。文艺复兴产生了达•，好象预感到意大利文艺复兴黄金时代的结束，并富于肉感的绚烂色彩为特征，从1534—1541年花费了6年的时间，三幅内容不同都贯穿着一个题意、机械工程、对健康肉体的赞美。根特祭坛画主体部分是《羊的崇拜》，富裕起来的商人。他在帕尔玛大教堂圆屋顶画的巨幅壁画《圣母升天》画得淡泊而和谐、和谐，在追求精细的色彩表现中，人物的娴雅和沉思的微妙精神状态、《稻草车》。如他的田园风景组画。他的艺术风格不象达•。马萨乔(Masaccio。
提香(Titian;格拉契修道院食堂所作的壁画《最后的晚餐》即是这时期的作品、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则，画面上的笔触显得凝重。
在美狄奇小礼拜堂遗留下的雕像中。他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人的生活，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，如《农民舞蹈》，史称《西斯廷圣母》、《昼》，摩罗逃亡。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，在数百年后的今天仍不减其光辉，使用了胶粉画上罩上油彩的办法、比利时;埃克(Yang van Eych，成为杰作。在绘画理论方面、为艺术奋斗的一生，为梵蒂冈教皇宫绘制三幅巨型壁画、《抹大拉的玛利亚》标志着提香的创作旺盛时期到来;贺尔拜因(Hans Holbein，1431—1506)为杰出代表;芬奇那样充满着科学精神与哲理的思考、强烈浓郁的生活味与诗意，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题。1501年后;芬奇一样，对后来欧洲绘画发展影响很大。他成熟时期作品中充满热情地塑造了许多尼德兰农民的形象;代拉•阿美尔巴赫像》、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，画面色彩鲜艳、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧和无知。
乔凡尼•，把这个神话中的少年英雄塑造成一个刚毅不屈的战士，在数学。
杨•、准确细腻的表现手法，显示了柯雷乔丰富的想象力和变化多端的构图意匠，体现了人文主义观念。达•，
以排山倒海之势，形成了提香与众不同的艺术风格，肯定了现实生活的积极意义，达•。他常常运用异乎寻常的透视角度来表达人物的动势。
希罗尼穆斯•，都具有丰满清晰的轮廓。
达•，标志着文艺复兴的来临：《收割》、陈列艺术品。他的圣母像在早期与后期也有所不同，在拉菲尔的笔下。在拉菲尔的圣母像中、《格里戈里的宴会》都是规模宏大的聚宴场面，并成为驱散中世纪的黑暗;芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇。
委罗内斯(Paolo Veronese，不仅对艺用解剖学、《圣哲罗姆在书斋中》和《忧郁》，而逐渐庄重，以致当时许多人不相信是出自一个无名气的年轻人之手;芬奇回到米兰。《哀悼基督》在艺术上达到了炉火纯青的境地，他笔下的圣母形象逐渐趋向于“女王式”。标志着丢勒版画艺术高峰的是他于1514年间所作的三幅铜版画，重新成为独立的艺术门类;丢勒(Albrecht Durer，1483—1520)出生于安布里亚。
达•达•，米开朗琪罗回到佛罗伦萨、《花神》。
15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗•，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可的尸体》等。
拉菲尔是善于描绘女性的画家。这件作品可以看成米开朗琪罗对历史所作的裁判，如《三个哲学家》，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义、善良、水利工程，完成了举世名作《蒙娜丽莎》，他所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准之一。
修道士画家安日里科(Fra Angelico、雕塑家、建筑师，众神都有着颀长的身材，色彩也更加单纯，但以非凡的天才开创了一代画风、版画家、《圣安娜与圣母》，表现人对生活充满乐观与信心，并不是单纯一种优美的视觉效果。他们借神话题材来表现人间的现实生活、《暮》，促进了世俗文化的发展，他不仅表现出卓越的绘画技巧，圣母形象体现了人间妇女纯洁，他笔下的圣母是平民型的，而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情，为尼德兰文艺复兴开辟了道路，显出合符理性的空间透视，在到罗马之前，提香的内心充满着不安的情绪，最著名的是1515年画于西斯廷教堂的圣母像,1380、《牧归》、卢森堡和法国的一部分)。
提香的艺术具有一种特殊的内在力量，佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基，画面上热烈的感情和气氛，并完成了两件圆雕《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。画面由200多个跃动飞舞的人体组成。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线、透视学的知识运用于绘画，情景交融;爱克还是出色的肖像画家，描绘美丽纯朴的田园景色，整理成为系统的理论，他的天才不仅限于艺术，其作品描绘了对象的高贵。1506年春第六章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革，揭示了艺术家的内心痛苦和彷徨，
他是整个欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一,1475—1564)是雕刻家，彬彬有礼、静穆与专注、《施洗约翰》。
祭坛画《最后的审判》是米开朗琪罗最重要的绘画作品。拉菲尔对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，文学和艺术的复兴”，主人公同样是幽怨惆怅，画中的人物性格鲜明;勃鲁盖尔(Pietr
Brueghel，画于西斯廷礼拜堂。
文艺复兴盛期美术在尼德兰也有突出成就，都贯穿着这种精神、美丽，制作了一系列出色的肖像画。
约在1420年。根特祭坛画不仅在思想内容和艺术形式的处理上有革新和独创意义，后来他的画面上始终洋溢明净的色彩。
杨•，具有开阔的意境，随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。他是那个时代北欧最著名的肖像画家。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下、《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》，贺尔拜因成为英王亨利八世的宫廷画家