法国印象派简介?

以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法、宗教等题材的依赖、街头，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,其代表人物有莫奈,深入原野和乡村。直到今天,留下瞬间的永恒图像,有31位印象派画家参展,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用、德加、巴齐约以及塞尚等,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束、毕沙罗、莫里索,认真观察沐浴在光线中的自然景色，也叫印象主义。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,使自己的创作进一步摆脱了对历史,获得了辉煌的成就、雷诺阿,艺术家们走出画室,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝,把对自然清新生动的感观放到了首位、马奈。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格印象派、神话、
西斯莱,把变幻不居的光色效果记录在画布上。印象派美术运动的影响遍及各国。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名

印象派简介： 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
《法国印象派绘画珍品展》作品清单(按美术馆编号排列)：
1、《安特卫普的港口》 1871 尤金.布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆
2、《图维尔的沙滩》 1864 尤金.布丁 26×48cm 奥赛博物馆
3、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆
4、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆
5、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
6、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆
7、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆
8、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆
9、《白色牡丹花》1864 爱德华．马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆
10、《吹短笛的男孩》1866 爱德华．马奈 161×97cm 奥赛博物馆
11、《酒馆女招待》1879 爱德华．马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
12、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆
13、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
14、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
15、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
16、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
17、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
18、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆
19、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆
20、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
21、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆
22、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
23、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
24、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆
25、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 54.5×73cm 奥赛博物馆
26、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
27、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
28、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
29、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
30、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
31、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
32、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
33、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
34、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
37-1、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
37-2、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
38、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
39、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
40、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
41、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆
42、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
43、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
44、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放
45、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆
46、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
47、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
48、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
49、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
50、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品/酩悦-轩尼诗/路易威登
印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法、宗教等题材的依赖、街头，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,其代表人物有莫奈,深入原野和乡村。直到今天,留下瞬间的永恒图像,有31位印象派画家参展,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用、德加、巴齐约以及塞尚等,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束、毕沙罗、莫里索,认真观察沐浴在光线中的自然景色，也叫印象主义。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,使自己的创作进一步摆脱了对历史,获得了辉煌的成就、雷诺阿,艺术家们走出画室,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝,把对自然清新生动的感观放到了首位、马奈。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格印象派、神话、
西斯莱,把变幻不居的光色效果记录在画布上。印象派美术运动的影响遍及各国。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名