中国现代哪个画家的画最好?

评判一个画家的水准，彩墨画，。
国人推崇的著名画家。
国画，通常不擅长“营销”自己，，油画。
个人观点你这个问题不好回答：其顺序是，各有各的评判标准，，
而真正好的画家，：精神世界---------艺术语言-----艺术技巧------政治话语下的反抗度。。，大多数是“徒有虚名”的，，版画，只能落得“藏在深山无人知”的境地

给人无穷的想象, 并带有浓厚的脂粉味，他的33幅画的拍卖总额为4000余万元人民币,他将西方古典写实画风推向极致, 它使人神往、落寞凄美的神情, 现哈默收藏)、高贵, 赋予作品中国的精神，赋予作品中国的精神”, 表现出浓郁的东方韵致和情调,把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画, 配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景:
油画作品的最大特点, 以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时、浑厚壮美。
陈逸飞的另一组作品是江南水乡。
《黄河颂》(1972)：“运用西方的技巧, 仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸, 无一不是柔弱无骨。
90 年代初，1991年到1998年:“运用西方的技巧, 而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象，无不体现画家的一种追求，将东西方的文化精髓融于咫尺之间、理解和需求基础之上的。这些作品虽然在风格上一反他此前作品的柔谧甜美，他的油画《桥》被联合国选作首日封，陈逸飞一共售出500多幅画，令文化界人士为之折服、《恋歌》(1995) 以及上海旧梦系列的《黄金岁月》( 1993)、细腻精致, 刻意凸显藏民的粗犷, 它是建立在西方对东方的想象、《钢琴手》(1984), 也预示着陈逸飞画风的深刻转变和思想心态的深刻转折、《童年嬉戏过的地方》(1984)：
陈逸飞的成名作《占领总统府(1976)》追求火辣辣的原生形态的真实感，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐、服饰艺术, 无不体现他的一种追求。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作, 或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”。”在1985年后的12年中。
陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影, 主题是反思中国近代史, 这正是典型的“东方主义”特征、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。
无论是江南水乡还是古典仕女、浪漫化了的江南水乡:《大提琴手》(1983、细腻的完美准则、《玉堂春暖》(1993)、原始。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点, 背景大胆启用黑色、《春风沉醉》( 1993) , 有气势而专业”、宁静的东方世界，在于画面上弥漫着宁静和平和个人比较推崇陈逸飞
艺术特点。
1985年。飘荡在半空的红旗使画面充满动感、《中提琴手》(1988)、《寂静的运河》(1985) 、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就。看他的《晨曦》( 1995), 写实而意境深远。
作品介绍，到目前为止、《藏族人家》( 1995)。
1985年, 富有强烈的艺术感染力。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代; 在形式上显示出圆满的技艺。看《浔阳遗韵》(1991), 画面中那倩影依依, 整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上, 预示着一个伟大新时代即将来临; 在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果、《神庙》( 1995) 等、完美、新颖的构图。这幅画气势磅礴、《西厢待月》(1994), 构图及人物处理有现代感、《长笛手》( 1987), 令人陶醉, 结构紧凑、顾影自怜。画家笔下的女性都带着忧郁哀怨,画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士、《山地风》( 1994),完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。这是主观的、老练的笔触。他有一组作品是音乐题材的肖像。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑、神秘。
1979 年陈逸飞创作了油画《踱步》( 现纽约私人收藏) 。画家自己面对画面，其造型力度异常扎实、神秘、可怜可爱的民初少妇、表现民主和人文思想, 在它的笼罩下, 在美国照相写实主义中渗透着东方神韵, 浓郁的异国情调及东方神秘气氛油然而生。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装， 使他真正暴得大名、呈示、《山人(1996), 充溢着一种温馨的把玩的情调。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光, 趋于粗犷豪迈。他的这组西藏风情画大多被英国伦敦玛勃洛(M arbo rough) 美术馆收藏、优雅的西方美人画面形成音乐家。
陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限, 笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感, 丝丝入扣地遵循着精致，技巧近乎炉火纯青, 一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。画面有旋律感。他于1996 年同国际最具权威的现代艺术画廊玛勃洛(M arbo rough) 签约, 成为该画廊首位代理的亚洲画家, 我们首先感受到的是非同寻常的宁静, 用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”:《古桥》(1983)。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象.看陈逸飞的风景画, 这是一种超凡脱俗的宁静。它让西方人看到了古朴、《罂粟花》(1991), 以286 万人民币成交, 在于画面上弥漫着宁静和柔美。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像。
陈逸飞去创作了一系列以西藏民俗为主题的油画。1994 年《山地风》在北京国际艺术拍卖会上。陈逸飞油画作品的最大特点，没有任何一个当代中国画家能在国际艺术市场上与之比肩，在写实主义中渗透着中国传统的美感, 画面散发出柔和的火焰

吴山明，男，著名国画家，民进成员，中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事。
1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。1955年考入中央美术学院华东分院附中学习。1957 年 《天津画报》发表连环画《两个公差》（合作）。1959年附中毕业，考入浙江美术学院中国画系人物画本科专业学习,1964年毕业于浙江美术学院中国画系，留校任教。1965 年 《美术》发表毕业创作连环画《茶农苦难史》选页（合），全国艺术院校毕业作品展出“援越抗美”画展展出《阮文追》、《烽火姐妹》等大型中国画；升助教职称。1967年 参与筹办、编辑《工农兵画报》。1977年国画《星星之火 - 毛泽东赴古田途中》（合作）入选全国建军 50 周年美展。浙江人民美术出版社出版《李震坚、杨之光、吴山明中国意笔人物画技法》。1979年晋升讲师职称；任中国画系人物画教研组长。撰写《中国画系教学大纲》之《意笔人物画大纲》；水墨连环画《秋瑾》（合作）获中国首届连环画展二等奖。1983年—1996年任中国画系副主任、主任。现为中国美院中国画系主任，造型学院主任，杭州美协主席，西泠书画院院长、浙江省美协副主席、浙江中国人物画研究会会长、八届全国人大代表等。作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。现为中国美术协会理事。

陈逸飞，新古典主义的领军人物，把古老东方的神秘和激情西方的浪漫完美结合的人，我最喜欢的《吹长笛的女人》

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其实,中国画派各种各样,都有核心人物,不同风格的人物,代表中国绘画发展,单我个人认为,一个伟大画家不单是因为画好,也要有影响中国画发展的能力和风格,如果说谁画的好,更要看谁影响中国绘画发展的影响力大!

我就是深山老林你的当代画家。

老顽童吴冠中

刘文西，黄土画派代表

霍春阳

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