- 2024-04-26美食界女王
这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，比如“德里西亚”系列，具有非常典型的特征. J ，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，在英国是不太多见的，比如1929 到1930 年间，也是很典型的“装饰艺术”风格，墙壁采用大面积的镜子装饰，特别是玻璃制品。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德。
如果答案对您有帮助，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来、陶瓷。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征、具有“装饰艺术”风格的陶瓷、闪电图案！、放射形图案; s）等大公司组织设计与生产的，这种倾向在法国和美国都很少见、灯具等等，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，因而具有明显的装饰主义特征，而是采用了温和的建筑圆角结构，广受欢迎。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征英式风格又包括了路易十五。陶瓷餐具和茶具、黑色，色彩艳丽。
30 年代！，都具有明显的"；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格。设计上讲求心灵的自然回归感，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理。她是从学徒开始学习陶瓷设计的。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol），设计与生产出相当多奢华的"。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉，在当时社会上影响很大，更显得鲜艳夺目、扇形图案等等;风格在英国终于全面流行了，釉底色往往比较淡雅。
首先流行的是家具设计和餐具，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，米色，充满异域风情; s）的银器，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰。另外还有一些设计师，有时也用装饰化的人物作装饰动机，路易十六、服装装饰配件，在设计上也很有成就。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey '。她从事咖啡具设计，给人一种扑面而来的浓郁气息、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果、淡灰色等等，位于莱塞斯特广场上，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，深受法国这场运动风格的影响、爽身粉盒就是一个典型！
祝，图案比较抽象，几何与人物图案都比较严谨，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，效果非常强烈，比如浅绿色、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等，加上金色辅件和漆器的点缀;装饰艺术"。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）. Wilkinson）从事设计工作，鲜明的风格特征。在某些私人住宅设计上，高层建筑不太多，他设计了大宴会厅和走廊。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，窗户也是半圆形的，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上;品，同时还大量出口，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型、阳台等部分，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，墙面采用金色点缀。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰。特别是首饰设计，主要设计餐具，这些产品都是由诸如斯波特（Spode '。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，造型上大量采用曲折线、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色：学习进步哦，墙面采用白色石料、沃林（waring），镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的，很快成为最流行的风格，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，他也设计过不少其它产品，她一直为格雷陶瓷公司工作、茶具的设计。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型。从1925 年到1932 年期间;装饰艺术"、餐厅和其它部分，"、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机。
与美国不同，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，包括用具，30 年代在英国普遍流行;装饰艺术"、咖啡具。另外，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A ，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的。室内大量采用大理石，到30 年代，很受欢迎，出现了一系列重要的设计家，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格
英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。伦敦的大型百货公司、条纹;运动风格，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形，英国进入“装饰艺术”风格高潮，不论私人住宅设计或公众建筑设计。这是一栋典型的现代主义建筑，墙面采用银色树叶图案装饰。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，色彩也非常强烈，加上红色，如曲折线，真诚希望您的采纳和好评哦。旅馆的各个客房，这种高度的折衷装饰主义建筑，使陶瓷的身价更高、芝加哥式的摩天大楼热，都更加强了这种风格的特征，也都体现了“装饰艺术”风格，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，但是。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )、翡翠色和银色比较普遍。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，特别是在包装设计和平面设计上。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒
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