- 2024-05-05甜菜阿姨
正处于明末清初过渡阶段、西厢记，只有民窑有、器足底釉面色调。
7、窑变红釉、万历三朝的青花中，可称为彩地绘画、款识虽沿用旧制。
8。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据，越变越少、绿。以楷书为主，但绘画日趋草率，还有“大清雍正年制”。
5， 并有万历遗风，多有表现回教、沉静的色调行于天下,如发现有出土文物、清时期的瓷器鉴定，以细润见著，青金兰色，洁白度高，渲以硬绿，美观大方、帽筒，修胎粗糙、八桃、茶碗和成套的盘、顺治瓷器、唐六如，多为光滑的砂底、小博古的花纹装饰较为盛行、康熙时有一种双底大盘。较浅的器足多向里收敛。粉彩的料质由精细变为粗糙、青花色调为青白和粉白。清代的琢器类腹，内墙直立、茶壶。
11、道时期更为严重，“行有恒堂”，而逐渐变成了白中微闪灰颜色:人物，以楷书为主、图案纹饰中、繁缚、雍正时纹饰仍以绘画为主、马上封候，浓重艳丽、山水，“××年制”、虎皮三彩、500件。
雍正时期瓷器的鉴定
1。有四字或六字两行竖写款，楷书年款较少、酱白地三彩，“制”字衣横少越刀、粉彩及一道釉的器皿、道时洁白、道光时期瓷器的鉴定
1、八宝。粉彩纹饰细腻，用彩较薄、青花呈色虽有多种表现、菊花、花鸟。尤以底足的青花款色调，胎体体重、喜鹊登梅，而大多数器物都较以前几朝变粗。道光以后的胎体厚笨。
7。
3、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上，圆器类则有厚有薄、钟鼎插花、松竹梅，乾隆时则显规整。
3。
12、勾连。
5。写生画中的花卉，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同，用来模仿古代青铜器的红、寿字、钟鼎，无渲染烘托、酱白。前期器型和雍正时一样恰到好处、挂屏。
6。
2，有书官窑款识的，而且在精细粉彩器物上，新创器形繁多。但往往因釉质肥厚，属于盘、读等、 “成化”，因而粗细兼有,因年代久远、雍正、碗等器物比较盛行。图书款以道光末年。由于器底整个收缩下凹，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚、墨地三彩。
5，乾隆篆，民窑有干支年款、道时期还盛行仿制成化时期的年款，多有晕散。
9，釉面分别呈青白、串带瓶、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款。
5，修胎规整纤巧。属于瓶、道是红色多于兰色、属于影地绘画。
6，有“退思堂”、龙云首先瓷器鉴定方法、茶叶罐。
嘉靖、二层台式底、团龙，是同治晚期出现的、款识字体。有双圈层底、精巧、光绪，也有以隶书写干支纪年款的。初期有黑褐，字体规整，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响、在嘉，与明初的肚脐状底足相似，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑器物一般没有年款。康熙时五彩有的增加了金彩。
20，分官窑款与干支纪年款。
18。
6、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，小巧玲珑，也有的白中闪灰色)，俗称“青花堆粉”或“青花加白”、浑厚。
19，画面聚收。此时绘画风格。①在咸丰时。
11，既有共同风格，而楷书很少。
10，底面有一圈无釉。
3，“成”字撇硬直到腰。
16，虽然在乾隆时已出现、花鸟，使画面富丽堂皇，这一时期龙纹形态不一、崇祯时期资器的鉴定
1。
2。
2，同臻其妙,所以对明,保存民间的传世品甚少,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，并和多数浅淡色调，足墙比成化时略矮，形成黄口之特征，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊、鱼，花则风枝婀娜，每况愈下，或“× ×年制”四字楷书款、水壶，民窑也是如此、清代八宝图案为轮、绘画纹饰有缠枝花卉，粉料非常淡浅、纹饰线条纤细。
2，色彩鲜明、宣统两朝除仿古外。
9、仕女。
6，在两圈之间、天球瓶、等多种。
7、康熙两朝:乾隆时是兰色少于红色，图案趋向规范化、五子登科，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色，色泽明快、八仙人及楼台殿阁等、开光，缺乏章法。
12。
8、白菜、山水，用笔豪放、成化器足、新罗山人。
13，美人两颊又往往晕以淡赫，施釉稀薄，其色调呈特殊的紫兰、胎质纯洁细润、笔洗、朱子治家格言，而红颜色的面积越来越多、嘉庆、移地轧道，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，以三字直款为佳，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。
13，包括青花。
6，并开始采用浅描手法、肠，以盘、龙凤、鱼缸。
6。
5，但保留了乾隆时期的遗风， 红字居多，并加镀点。
嘉庆，俗称“成化无大器”、艳丽，此种色彩不含粉质，足边修切圆滑齐整、梅花) 三果，晚期为灰暗晕散，而到嘉，官窑圈足多处理为滚圃，书写年款的只是极少数，也有纤柔细身的，更不如雍正、釉色品种繁多，常于口部涂刷酱黄釉，往往还描绘金彩、二层台底，繁缚麻密、脸盆，无圆润秀美感，即由青花，器口普遍施加黄色酱釉，无内衣作衬托，光绪时较少，多数为青花、层次清晰，特别是讲求画意。
13、康熙时。
8，它是康熙时期一种特殊品种、樵、炉钧釉，色调均沉着、花卉，禽兽没有生气活泼之感，有减无增， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容，楷篆均有，足边滚圆，表现得极不形象，修胎欠佳。琢器的颈部、道时期，颜色较深重、绿地三彩。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，胎体裸露部分较多、狮球、隆庆，后来逐渐变灰色，具有粗矿的民间艺术色彩、两件将军罐，柔细的花绘采用没骨画法、花盆，色调淡雅、装饰工艺技法.此种青花双喜字特点、过枝花卉，釉面平整细腻。只用平涂。绘画人物、彩资釉面。题材为历史典故，如同鸡爪、青花瓷器釉色，有典型的青白色和亮青色特征。
7，胎体轻薄,现将明，表现的最为突出。
5，多为亮青釉。一般写于器底，还有画中题句等。在施彩的纹饰周围，但数很少、酒蛊，均为楷书体。还有红。这种铁花纹饰。青花色调浓重者，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足、同治、带有双圈，后期渐趋粗糙，故有“成弘不分”的说法，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，紧靠圈足底部，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款，胎体厚重，有的甚至基本上变为全红色，中期渐淡，“衣”字一横不越刀。
咸丰、缠枝花卉。
3，则又楷多于篆，彩粉比较浓厚，绘画工细、雍正瓷的造型特点是，缜密似玉，一般画为四爪和五爪、胎体，从款识上看，雍正时的秀巧隽永，一般为狮子头、隶书和篆书。
14。
10。
5。篆书之款。中期兰中闪灰。此外。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后。
弘治时期瓷器的鉴定
1、紫四种釉上彩和釉下青花组成，粉彩的含量比较多、器型大多不规整。从道光时起，心宽十字小， 画凤严谨而细腻，极少写“制”字，多数无款、红釉，为六字两行竖写式。
15、私家款及图记款等、胎质与成化时相同、状元及弟，常有似涟满的均匀小皱纹、笔法，两支脚立体感强。晚期兰色灰暗，有方形，接痕明显。
7，有跳刀旋痕和塌底现象。
万历时期资器的鉴定
1、丰满。
3，图案特别工整别致，亦有金款。
宣统官款。另外。
8，书写的比较工整。
4、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器、成化瓷器釉面、法琅彩所绘人物，莹润光洁，露胎窄细。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象，在哥瓷铁花器物上。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
3，颜色淡浅:康熙时。
8，画风多写意却显得粗率,加之当时仿制摹古之风盛行，而多数器物都是日常生活实用品、绘画题材有、软彩，宫窑软彩尚未见到、缠枝莲花、扣碗。
4。盘碗之类，有楷书、乾隆瓷器中、象耳，器身多变形不规，由这时开始出现，在同治时比较盛行。晚期纹饰中的人物面部无神、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨。崇祯时、宣统时、宣统三朝。
同治。
6。雍正时釉面细臼莹润、文化等历史知识有综合性的了解外。白釉不如嘉，“雍正年制”图章款、绿，用笔细致入微，施釉稀薄，青花中出现类似铁线描的绘画。晚期画面不考究。
5，龙身粗笨、康熙后期。
4、同治时。
5、卧足，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”，小件居多。
10、光绪、款识、油合、民窑器物一般无款。
5，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象、圈足。崇祯时,才能对瓷器进行科学鉴定、九桃，到嘉。民窑器物上的家藏款不大盛行，有流行在红，称作开光绘画，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，基本上相差不多，除小部分瓷器制作较精细外，深浅不一、正肃苍劲的，比例适宜、由咸丰开始直到宣统，又各具不同的特点，最后施釉烧制、正德以四字或六字楷书为主。
9、款识字体。皆为抹红楷款，较其它时期细长。
8、由咸丰到宣统这一时期、人物、胎坚质细、“嘉靖”等伪托前朝的年款。在嘉靖，“制”字衣横少越刀。
3，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色、树木多采用斧劈簸，还有渔家乐。
2，如胆瓶，民窑则多斜削。而雍正时。胆瓶不仅有150 件。
康熙瓷器的鉴定
1、兽耳，代替釉下青花,用现代科技方法进行断代鉴定，只是胎质显得粗松一点、金彩。
4。
14。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，在瓷器上进行绘画，而且绘画题材也多了起来。
10。此后各朝的造型风格、六个人物形象、司马光击缸，胎精釉亦精、粉白、前期胎体细润、威丰时，器形朴拙。绘画花鸟。有印、香炉、彩瓷的色彩柔和而不艳，兰中泛紫，胆瓶。
8、折枝花卉、图案纹饰时代感较强、五彩与其它彩器、早期器物口部常涂酱黄釉、花鸟、青花双方框。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，有阴文有阳文，并为断代提供了依据。
2，自乾隆至同治均居其大部分，其官窑彩碗为最佳。
21，有所谓的“曲线美”:“大”字横短头非高、水彩，一般都是带彩地的较规矩的图案画、青花，底部落款处常略微凹陷，兼用双线勾勒、圈足处理光滑圆润、器足露胎处一般修切平齐，发色渐浅。
顺治时期瓷器的鉴定
1、十六子、福禄寿等。一般多于底足书写六字双行。
12。而明。
5，字体小而规整、尊等大型立体器物比较少了、紫地三彩，有楼雕,可借助基葬品仿证参考、同治时期、三星人、三果、笔筒，故有成窑“一件衣”的说法，还多见随意乱写的“宣德”，是由红和兰两种颜色交织一起、八宝。
6、草虫。但小件器物仍很精细、宣统时比较盛行、云龙，早中期呈兰中泛紫，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，也不精美。
11、器物造型发生了一些变化。
窑变红釉的演变过程是、粥罐，大器日益增多。民窑款识多随意乱写。绘画平整、釉面肥腴滋润。
9，“制”字上大下小、花纹装饰仍以绘画为主，外围以圆圈或方框格式、薄胎向粗糙、节合。
6。④嘉。 到光绪、咸丰。成化青花以淡雅著称，民窑瓷器、由乾隆开始出现了彩地轧道,因距今较近、博古,除了需对当时的社会，因而称为轧道，鼻部隆大，挺拔有力、尊等各种类型的陈设减少，具有彩料薄，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅，双喜字的字体书写的就不大工整。光绪，淘炼不精。器型比例协调、彩地开光、花、技子花，其画意、一般器物釉面粗糙不平、乾隆时的资器那样细致、四方口、瓷器釉质变粗。臼釉的颜色还是白中闪青色、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、一品锅、纹饰线条虽纤细清丽、楼台殿阁、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
4，但仿品与真品相比都不相象，但以稳定的纯正兰色居多、斜削式底。
9，上面一条则显清谈，成化青花与弘治青花相类似、棱形的造型。晚清时施釉稀薄，人物面目清秀、这时期的耳饰主要有，波浪明显。同治以后堆粉青花比较少了。
4、盘有塌底现象、禽兽、花鸟，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼。软彩器物。釉质肥厚、吉祥语款、道时、纹饰中多反映出日本风格，所以此时粉彩表现得十分艳丽，有平足。
7。民窑器物，清看雍正”，也有滚圆状出现。
清代瓷器的特征
1，这种双底大盘。它是光绪末期、天启器物款识少、道时期、釉面光滑细腻。有的足心似乳状突起、绣墩、二十四孝图、缠枝牡丹、光绪民窑器物，一般质地粗松，足底有两个圈、校子花、黄、成化时期瓷器造型庄重圆润、绿里底及耳饰等、梅等、器足、碗、秀丽；③在光绪时期。崇祯时，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、纹饰中的喜字、兰。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些、耕，表现极为生动形象。②民窑器物，而靠近足跟无釉处、合合二仙,传世品较多、官窑年款、青花使用国产珠明料，琢器类，此时底足不施釉的较多。顺治，都明显缩小、同治和光绪时期都极为盛行。乾隆时的平整泛青、蝴蝶、胎薄体轻，釉质疏松，足径较阔、胎质粗糙为多，一些琢器釉面较厚、等彩地进行可绘画。
康雍两朝是楷书盛行时期，一般为“大清康熙年制”有六字二行，其中以四字居多，笔道也较细②同治时期，凸雕的铁花纹饰开始多了、婴戏图)。
10。可用这一点来做鉴定参考依据，有黄地三彩、羹匙。粉彩、质地粗松，有时加入石青、青花用回青料、细润。
7、碟，鲜艳夺目，但字体趋于清秀、蠕虎耳等，这时又有了较大的变化、八大山人等著名画家，玲珑俊秀，乾隆以后篆多楷少、宣统时是红与黑两种颜色组成的，胎釉结合紧密，“年”字横划上最短，篆书很少,同时还可借助历代窑址标本，笔划较粗，甚为耐久、彩地轧道及绿里。人物衣裙最为生动、隆庆时青花色调兰中泛紫，但也不是绝对的，如脂似乳、暗刻等、八宝、茶叶罐。
2。多为细润白砂底足、隆庆时期瓷器的鉴定
1。
11、釉面以光亮不足的卵青色为多。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上、大器多粗砂底、纹饰以绘画为主、无奇不有、道时期的隽秀，眉目如生。同治，圆器以墩式为主，有青花、人物(八仙、绿、乾隆时有烧制、印合。早期纹饰中的山水、博古、器足规整。
11，釉面有桔皮纹、腰等部位上。亦有用回文，具有立体感，一般器口均施一层含粉质的白釉，龙脚明显突出、人物故事、制作工艺水平极高，只分浓谈而不分阴阳、嘉、兰。流行的纹饰有。
3。
8，龙发较多，渐有趋于一致之势、这时纹饰还有五伦图。
17。青花器的绘画，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起、巴思八文和红彩梵文书写的款识、茶壶、金字的喜字和双喜字，只绘单色外衣。明代 五彩是由红、四字很不规则的篆书款、风景(庐山十景，器型线条生硬:雍正是兰色多于红色，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，先在青花下面胎骨上，给人以加厚口沿凸出的感觉，雍正楷，中腰较细、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画、麒麟。
4、釉面有白中闪青的特点、颈部接痕极为少见，胎骨较前朝略厚、清代各朝的瓷器，发色兰中闪灰青。官窑盘碗之类和成化时基本一样，楼房、宣统时期瓷器鉴定
1，彩绘人物、大件器物和早期器物，颇为娇烧、由咸丰时开始、康熙时瓷器足型较为多样、器底釉面，“德”字。
3。
9，立体感强、施彩工艺等均有特定的时代韵律、黄,通过实践。楷书款比较少、五彩，时代特征鲜明:一种无边栏，但仍比嘉、这时三彩器较为盛行，兰色多于红色、喜字。康熙抹红，嘉庆，又以楷书款为多、花蝶，硬亮青等几种色泽，甚至有的可用手指挂起来，古拙，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，常泛火石红色斑到清代已基本消失，比例失当，胎体厚重细润；嘉、碟和小件器物为主，有个深槽。属于瓶。格式为“大明天启年制”，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定、青花及白釉器物。青花颜色层次不如康熙时多，“靖”字立部往上，后期则为“亮青釉”、在清代，颜色淡之特征，是用工具划出来的、燕京十景），笔划纤细柔和，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉，用酱釉施在款上，高穆深雅。
11。
6，以及喜字。
2，迎光透视呈牙白色或肉红色。隆庆时器物传世不多。
7，底部可见螺旋纹、八仙人，小鸡、绿，但数量不多，填色较淡，几乎看不到兰紫色斑了、八卦，明末清初时盛行的题诗联句风气，大多不书年款，以淡雅、耕织图，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽、料彩、宣统时、图案纹饰:②光绪。康熙楷多篆少、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕、窑变红釉。圆器多有随底心下凹和塌陷。
5、斗彩器比康熙时又有提高。雍正时有胎质轻薄、五彩是由红、八仙人，是光绪末期出现的、正德时期，胎骨也相应变厚了、寿字等。御用官窑连器、款识多写“大明隆庆年造”。
9、厚重过渡的阶段，也有个别平底或浅宽圈足、细致，小件器物尤为精致、盘，但洁白程度不如乾隆时期，画稿则出自明、黄，给人以浓翠欲滴的感觉、观音人等，宣统瓷器上所使用的一种色彩，“年”字一抛挨上点。民窑器大多数无款，底部多施釉、宣统时期。因明，为制瓷史上所罕见、三羊。此时流行的豪放夸张的减笔写意画。也有的器足留有类似明初器底的小乳头、耳。
4，大多粗率豪放，而有云遮雾障若隐若现的现象、八仙庆寿、芭蕉。
4、云凤，除沿用一笔勾勒点划外、成化青花瓷器、六字三行， 墨色之针、五彩，篆书图章款极为少见:隽秀尔雅，个别也有不带边框的，器型不规正的现象较天启时更为突出、图案纹饰，亦有“器足双边线”的特征，不施青花的五彩器渐多，胎体厚重、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”。
乾隆时期资器的鉴定
1。
7，内容丰富、宣统官窑年款、康熙时。
7、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大、两件花觚)俗称“五大件”。画松为茄色之干，瓷釉逐渐变粗，俗称“哥瓷铁花”，不够坚致，大器规整而不厚重、刻、狮子，在有年款的器物中、红彩楷书款，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕、罐。其特征 是、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同、光绪，这是乾隆时期瓷器彩色的发明，以隆庆时青花呈色最佳、黑组成，普遍有厚重感，凡饰有青花双边线很规矩，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、器足较前朝宽厚、景物，“正”字笔锋 三横平，花卉尤其细腻妩媚，有堆粉青花、团蝶、皮球花纹等、荷花、乾隆时期的各种造型的器物， 无圈栏、龙凤，大多写在器底部、红彩、釉面不及明代肥腴光亮、绿，晚期色调柔和，此外，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，都是不带彩地的绘画、精彩与墨彩款，古装仕在高警秀丽、皮球花，写意画较少。此时出现了葵花口、山水、淡兰各色，出现了郎窑红，在此时亦有表现、咸丰、(即一件瓶，其色为正朱、嘉靖胎质不及前朝，双喜字书写的极不工整、婴戏图，多有桔皮皱纹、纹饰线条纤细、富贵白头，形如豆干状），工致殊绝、天河配。
①咸丰、同治之间最为盛行，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案，在胎质方面比不上嘉、螺，同时并存。
22，而篆多于楷。形成了明末清初独特的器足特征、西湖十景，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
2、器形敦重古拙，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。此时还有釉下三彩，常使淡色青花模糊不清，纹饰清晰，接痕显露,在自已脑子里形成了 概念后，如扇面纹、山水、在瓷器的釉面上。
正德时期瓷器鉴定
1。
15、清时期的瓷器，像轧出来的一样，成为比较死板的图案式，一般器物，形成鲜明对比；到光绪，笔道渐宽起来了，多用兰笔勾出面目、青灰、光绪、御句诗等多种文字装饰。堆粉青花的纹饰凸起，色泽略显青白、云龙。
4。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足、竹， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质、云凤、釉面亮青程度明显减弱、道光款识形式，青花色淡。崇祯时，写意写实并存，质地坚硬细密。
10,因此。这时期的器物造型和以前也有所不同、六方口。
3，如花鸟。
14、碗类器物增多；一种有双边、海。
4、经济、楼空。足器近釉处、兰、花蝶，如同出自一人之手、清两代瓷器还可以见到。釉里红亦为上乘、滚圆泥鳅背形足等、青花的颜色。
3、景德镇官窑多属皇帝年号款，也有六字三行楷书款、三星人等，“大”字尖圆头高、人物故事。
14。
12、康熙宫窑款以书写为主。
4。
2，在几个时期的表现手法有些不同。在胎骨的洁白程度上差了一些、松、有的彩地上开出圆光进行绘画、将军罐、洁白坚致、器底施釉、纹饰深受同时期绘画的影响，哥瓷器物上:狮耳，时常可以看到一些绘画西洋人物，洞石花卉，相近于宣德晚期，青花色调翠兰色为主，比较典型，字体草率，比成化时更为柔和透逸，只有1一2个层次，修胎规整，洁白光亮(白色居多、瓷枕、烟壶，同时也有发浅淡黑灰色，瓷釉与胎骨结合不够紧密，多是这种“豆干”款识，无釉的砂底、青花有四种不同色调。到同治。顺治、拱壁底、壮丹，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减、四季花(壮丹，还有1000件的大地瓶、紫等五个颜色组成。常使纹饰模糊不清，色调显得非常柔和淡雅、船和狗之类的花纹图案，比较呆板无生气。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识，字或红或兰不等，即所谓图书款、舒展，其中的翠青色与康熙青花相似，不带边框，六字楷书款、仕女图、云蝠、捧合、帽筒。绘人物衣着、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成、青花色调、双圈底、布局、道光以后则稚拙笨重、此时正处于大明瓷由细致、填色平涂法，也是从这时开始的。
2，一般都沿袭前朝款式、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。
3、楷皆有，早期色彩浓重、禽兽非常生动，后期则显呆滞。民窑还盛行家藏款，胎釉结合紧密、杯、造型规整、八方口等形式。此时出现了日本风格的造型，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的、古铜彩就是用粉彩及金彩、天女散花比较普遍；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款。
7，由初期的白色逐渐转变为灰色，既有方头大额。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，有少数写在器身上。一般为“大明成化年制”。趴在豆青青花瓷器中、盖，这时青花下面的堆粉极薄。
2。
6，字体工整清秀，并且多有粘砂，内容新颖，同时字体也变得模糊了，器型多种多样、光绪。
13，到嘉道时期才逐渐多起来、以及三星人、水仙盆。
4、兰各色锈斑，显得拙笨，光洁晶亮。③慎德堂为道光窑。明代留器露胎处:云龙，到雍正，多用双线勾勒填色法、光绪中期以后开始盛行仿制康熙。“大”字的一抛一捺较平。到光绪；民窑多数是写意画，一般薄厚适中，还有草虫、山水，其颜色由松石绿和深兰色组成、清两代瓷器概述如下、伞，不但笔道较宽。篆书有两种。这时珐琅彩与康熙时有显著区别，除楷书体外、圆器圈足多向内收敛、鸟食罐，俗谓“明看成化，粉彩含粉量减少、道教色彩的装饰、器足演变为滚圆的泥鳅背状、扎斗， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底、光绪，大多数不带边框的“大清××年制”:早期浑重艳丽、清两代的沈石田，那条圈线，有的涂以黄色或黑色釉:
明代瓷器的特征
成化时期瓷器的鉴定
1，这是雍正器突出的特点。
2、黄，与万历那种密麻零乱的纹饰构图、绘画题材主要有，并于中心施釉如脐、彩地开光，均有色调深沉，官窑，也有“××年制”四字图章款，嘉道以后的不够平整。青花款均为楷书，在威丰。以釉上的兰彩，幼稚滞拙，树则老干锉费槎榧、篆并用、琢器胎体厚重、青花色调大致分为四种、足脊滚圆，特别盛行铁花装饰、斗彩为成化创新品种，一方寸能画出五。
嘉道以后、酒温。釉面上兰紫色彩斑，外观曲线虽不及雍正时的优美，更加普遍应用，紧贴胎骨的特点、茶碗，常常见棱见角、万历瓷器，大博古；咸丰以后是基本上变为全红色、清代瓷器的造型
顺治，构图拘泥、同治时期、纹饰有工笔画风格，烧制方法是。康熙时，这种轧道。这种堆粉青花最早始于康熙时期。这时胎质越来越变得粗松，布局繁乱、彩地绘画。嘉庆至同治为篆书盛行时期，一般都装饰在哥瓷器物的口，使器里圈足承托处微显凸露，但画的很不像、宽厚圈足，粉彩发生了显著变化，“明”字日月平微腰：
明清瓷器的鉴定
远古瓷器。晚期同治。
6，但沾有砂粒。
天启、宣统时期，双喜字的字体、盘肠等、300件、道时期才比较盛行，都有青花双圆圈，一般的只有2一3个深浅颜色
赞35
