- 2024-04-23妳是在誇我咩
印度艺术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，而且更受印度宗教、哲学嬗变的制约。以印度艺术的两大系统──佛教艺术和印度教艺术为例：佛教伦理学注重沉思内省，佛教艺术便强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教宇宙论崇尚生命活力，印度教艺术便追求动态、变化，以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教，密教艺术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。同时，印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰（酷爱装饰是印度艺术的传统特色之一）；印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现（“寂静”是印度教吠檀多哲学的宇宙精神“梵”的本义之一）。因此，只有深入了解印度宗教、哲学的奥义，才能准确把握印度艺术乃至印度文化的特质和精髓。
传统
印度艺术的发展阶段及宗教特色
印度艺术的精神类型是什么？印度学者许马云·迦比尔在《印度的遗产》一书中谈到了这个问题。他认为，印度统一的地理环境造成了历史统一性，而印度地处热带的湿热气候，则让印度人形成了一种“缓慢的气质”。加上长期以来的宗教信仰和种姓制度，让印度人信奉宽容、忍从的文化精神。
西方绘画早期的题材大都是宗教故事，在这一点上，印度也很突出。大约从孔雀王朝（约公元前321年～公元前187年）时代开始，佛教就成为印度的重要宗教。古印度著名的犍陀罗艺术，就是一种佛教艺术。犍陀罗艺术是亚历山大东征时遗留的西方文化与东方文化融合的结果，以希腊、罗马式装饰手法表现印度、罗马题材，后流传到中国新疆地区，为中国的绘画、雕刻、建筑、工艺美术带来了某些希腊罗马风韵。
笈多王朝（公元320年～550年）时期是印度佛教雕塑艺术的巅峰，而中世纪南印度艺术和北印度诸王朝美术则将繁琐靡丽的华美雕刻和充满激情的青铜造像留给后人，其中“舞王湿婆”青铜像曾受到罗丹的赞誉。
到了著名的莫卧儿王朝（1526年～1858年），伊斯兰教传入印度，简洁明快又装饰富丽的莫卧儿风格清真寺代表了印度伊斯兰教美术的最大成就。在绘画方面，当时有许多来自波斯的建筑师和画家供职于莫卧儿宫廷，他们带来了波斯的文化艺术，加之西方绘画的传入，并与印度本土的传统风格相互交流、融会，开始形成独特的莫卧儿细密画。
总体而言，印度的古代艺术风貌一如这个国家的风貌：色彩艳丽鲜明，造型华美夸张，对来生和往世的信仰处处体现。在凸显浓厚民族特色的同时，也吸收了许多来自欧洲和西亚的艺术因子。
现代
艺术之路，随国家命运跌宕起伏
到了近现代，印度的国家命运蒙上了殖民的阴影，在这个艰难矛盾的处境中，印度艺术的现代主义则沿着一条与社会、经济和政治背景艰难抗衡的道路，缓慢前行，在这个过程中依然不乏影响巨大的代表作。
随着英国东印度公司的诞生，印度传统的君主制度失势，艺术家们失去了他们的本土资助人，被迫迎合市场需求，创作易于出售的作品。同时，随着大批英国人的涌入，许多西方艺术家也来到印度游历、写生。这个时代被称作“公司绘画时期”。此次省博展览的作品陈列起点，就是从这批精美写实的公司绘画开始的，这些作品一般尺幅较小，精美细致，具有很强的装饰风格。
1854年，英国在印度成立专门的艺术学校，旨在“提升道德品味、提升印度审美品位”，培训出身富裕的印度年轻人学习西方油画技巧。这一代画家后来被称为“绅士艺术家”，其中的代表人物是拉加·拉维·维马。他把西方技巧和印度现实主义传统糅合在一起，既从印度神话和民间传说中搜集素材，也画肖像画和风俗画。
到了20世纪初，印度的民族主义热情高涨，圣雄甘地的“非暴力不合作”成为这一思潮的代表。反映在艺术领域，便是寻求复兴印度文化历史和宗教。而在这段历史里，有两个“泰戈尔”起到了举足轻重的作用。
当代国际拍卖市场上的新宠
那么，到了当代呢？总体而言，印度当代艺术作品在国际拍卖市场上的价格和影响力虽然尚不及中国当代艺术品，但它上升得很快。佳士得国际事务亚洲艺术总监说：“和中国当代艺术品崛起于海外的情况不一样，印度艺术是在印度当地强大起来的，我们现在每个拍卖季都会特别辟出印度部分。”
印度是一个文化的大熔炉。这个国家独特的历史背景使得它包含了从远古到现代、从西方到东方、从亚洲到欧洲等多种文化潮流。再加上它是一个由五大民族构成的国家，本身就像一个大大的文化博物馆。首都新德里西岸的孟买是文化的中心，而加尔各答则每天都有关于文化的新闻，多元化的音乐、舞蹈、舞剧和笑剧都令游人眼花缭乱，乐而忘返。 在喧闹的大城市生活久了，人们都向往返璞归真。而印度传统音乐的基础正是“自然”。它歌颂人与人 之间的关系、人与自然的关系以及人与神之间的关系。四季的旋律都在传统曲调“拉格”中得到体现——传说古人从森林里小鸟的鸣叫和树枝燃烧的声音获得灵感而创造了第一首“拉格”。至于歌曲的内容，则源于北印度的宗教仪式。时至今日，传统歌曲依然保留了古代的发音，歌者音质纯净，令歌曲保持一种简洁、纯美的圣诗感觉。即使你听不懂歌词，也能体会到自然的神圣与平和。 印度最古老的舞蹈之一——Natyam，在印度语中的意思是“舞蹈的艺术”。它除了强调舞蹈的节奏感，还十分强调伴奏音乐必须悦耳动听，由庄重的诗歌和风格纯朴的音乐组成。这本是用于祭祀的舞蹈，能充分体现舞者情感，最初由神庙舞女在庙宇里表演。这一舞蹈的动作关键在于保持上身的挺直，腿部半弯，双膝分开，而双脚则要像一把半开的扇。虽然有严格的动作规范，但其实每一个演员的表演都是不一样的，而且大多数时候表演都是即兴的，因此每一支穿涪扁皇壮郝憋酮铂捆Natyam的个人风格都十分强烈。 现在，这种传统的舞蹈在一股复古的潮流中再度兴起。不过，古时候的Natyam一般是独舞，而现在群舞更为流行。一群身段婀娜、身穿艳丽传统服装的舞女，在动听的音乐中如仙子般翩然起舞，效果比独舞更胜一筹。时至今日，Natyam更发展成一套讲究技术的艺术体系. 泥炉碳火烹调的美食 印度的咖喱闻名世界，很多人都以为米饭和咖喱是印度的主要食品和调味料。但实际上，在印度只有一部分地方是以米饭为主食，而咖喱对于大部分印度人来说更是一种陌生的调味料。 其实，没有统一风格才是印度菜的最大特色。而且不仅印度各城市之间的饮食习惯有很大不同，就连每家人都有明显的饮食风格。但总的来说，鸡、鱼和羊肉是最普遍的。肉汁是印度的主要酱料，在整个印度都十分流行。当然，每个地方的肉汁都有其明显的地方特色。而在印度的厨房里，只有新鲜的青辣椒和晒干的红辣椒是辣的。所以不喜欢辣的游客不用担心不能吃到正宗的印度美食。 对于游客来说，印度最著名的传统菜色起源于印度王室。炖肉、酱料和米饭分别是三种不同烹调风格的基础。但王室食品毕竟只能在专门餐馆和大酒店吃得上，老百姓对它也并不“感冒”。在当地，很多受追捧的印度菜都是很家常的，例如用未发酵的燕麦面包，涂上以煤火煮上整整一夜而成的青芥末，如此简单的冬天小吃，无论是农夫还是城市人都把它视为至爱。而在南部城市，地道的脆薄饼和蒸米糕都很出名。至于在沿海的一些地区，除了有螃蟹、龙虾、虎虾和贝类等海鲜餐外，清香的椰子也是最常用的食材。 泥炉碳火烹调法是印度特有的烹饪方式。它对时间的掌握非常讲究。当炉温达到600摄氏度后，烹饪相差一两分钟，甚至一两秒钟，都影响着烹饪的成败。而用这种方法烹饪的肉是不用油的，吃的时候再蘸上酸奶酪。当食物还没上桌，那吱吱作响的碳火声，还有悠悠飘出的香味，都已经令你食指大动。 天竺之魂——印度古国青铜雕像展 古代印度是神话之邦，宗教、哲学异常发达。因此印度古代的青铜造像往往是神话的象征、宗教的偶像和哲学的隐喻，融铸着诸神之灵。印度青铜造像的传统非常悠久，可以追溯到约公元前2500——1500年印度河时代的青铜小雕像《舞女》。公元前9——6世纪相继兴起的婆罗门教(印度教的前身)、佛教、和耆那教，为古代印度艺术包括青铜造像提供了永恒的主题。印度中世纪(公元7——13世纪)，印度青铜造像达到鼎盛时期。 据说：古印度人还发明了0到9这10个数字
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