画色彩需要注意些什么?

握大关系，如，总体的冷——暖——灰色调，单个的冷——暖——通过变化与对比来表现和衬托体积感， 光源——投影，让后面上色彩的时候能更有感觉，远虚——近实，你心中的那股“气”要在形的走线上体现：打形是保持愉悦的心情，笔触——风格的表现， 还有偶个人给你的小建议哈，就是那种轻松的

，物体固有色.. 太拘谨对以后没好处画色彩实际上初学者不要太拘谨很多东西，还有一个就是色彩中心（就是主体物）..？要看你画什么样的画了，受环境色的影响，就是把自己想画的东西画出来就行了.，主要刻画的东西. 颜色对比.，要放松. 注意的就是色彩对比，冷暖关系，每个人用笔都是不一样的，找一种你自己适合的工具就行..，冷暖关系很重要，还有个颜色不能脏 不知道你说的板刷是，没什么具体的要求.

其实画色彩初级阶段就是看到什么就尽量表现出来，如果用心的话就会发现双眼看到的和表现的不一样，多看，多观察，多练习，逐步了解色彩，感觉，光线，环境各方面的综合因素对色彩的影响以及表现方法，等你能灵活驾驭色彩的时候，那么画里面就会出现你自己的感情色彩。 其实任何工具都是配合你绘画的，每个人都有自己独到的运用方法，板刷其实就是大面积平涂用的

色彩短时间内不容易学好。因为只有通过大量的写生才能掌握不同强弱色光对物体变化作用的原理。老师不可能把早中晚等不同的环境放在一起让你比较。理论的东西又很多，实践的量也很大。如果再碰到只画不讲的老师，全凭自己体会摸索，那掌握起来就会更花些时间。 1绘画过程要科学：最好先画出主体物再画出紧邻主体物的画面内最大的那块衬布，也要有很多好处，为什么你自己体会吧。 把问题按一定顺序依次解决别乱的阵脚。先把重点放在画面空间(前后）处理上，再处理主次关系，然后再从主体物一个个深入刻画（注意环境色），最后调整。 2画面构图：不论横构还是立构，不要把最黑的，最白的，最纯的，最复杂的色块放到画面边上或角上。为什么这样也要自己体会。 3拉开主体物亮暗对比，刻画一定要充分，哪怕瞎编也行，重要的是要叫它吸引眼球。周边物体依次减弱，衬布最弱万不能强了物体的光。 其它要注意的还很多，说多了，你就不知道主次了，你就先抓主这三条主要的吧。 希望对你有所帮助。

别盲目的去看一些长篇大论，和一些某某名师的教材。 我建议你先找一本设计色彩的书，先弄明白什么是补色，什么是三原色，三间色，高级灰。做到以上这些能够真正理解，然后再去结合教材，和名家的作品，以动手为主，多练习多体会，量的积累才有质的突破。

作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，干画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。

注意对比色。 注意环境色 注意白色不要太多。。否则太灰。 基本注意这三点~ 学美术的回答负点责任

画面的整洁 颜色的搭配 用颜色要干净 环境色 固有色 冷暖色

注意 固有色 和 环境色 的影响..整个色调..是冷调还是暖调..以及 物体的塑造,立体感..

色彩的冷暖，颜色之间的关系，色彩的倾向。

画色彩要注意以下几点：
1、初学调色尽量不用黑色，黑色加进去画容易脏，白色也要慎用，用不好容易粉。
2、颜色少调和，比如两种颜色调和还好，你如果调上四五种，不会调很容易就脏了，因此看准了再调，不要加来加去的，加太多种颜色。
3、一幅画色调要统一，要不冷色调要不暖色调，总之要统一。
以上个人的建议，这位兄台画的是水粉吧？不着急，多临摹，临摹能快速掌握人家的表现手法。

握大关系，如，总体的冷——暖——灰色调，单个的冷——暖——通过变化与对比来表现和衬托体积感， 光源——投影，让后面上色彩的时候能更有感觉，远虚——近实，你心中的那股“气”要在形的走线上体现：打形是保持愉悦的心情，笔触——风格的表现， 还有偶个人给你的小建议哈，就是那种轻松的