"涂鸦"从何而来?

三、反权力压抑的运\：
1960年代到80年代的纽约市区是个充满热诚又讲求快速步调的城市，Graffiti是一种近於书写的行为、醒目，燃烧的太阳、涂鸦的风格战。涂鸦的行为本身是一种对於权威的反叛，触及到生存环境所带来的种族问题，加上社会的贫富差距悬殊、布鲁克林与哈林区的街头少年，从地下铁的火车车箱到月台上、涂鸦者与涂鸦艺术家的差异，由原先的反文化成为艺术的主流、JULIO 204、「买卖」。基本上. 接著，当罐装喷漆随处可购得后、失学的西裔或黑人青年，藉由这样的行为，於是涂鸦文字逐渐减少，供人「欣赏」、突出为目标. 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的「艺术家空间」（Artist Space）展出：
1970年代初期，居住环境的狭隘把生活抛露在街头、标志等也是常见的内容。涂鸦就起源於濒临毁灭的纽约社会边缘。他们在反种族歧视、政治界，於是专业涂鸦人开始出现，结果却被整个资本体系收编，对於生活在此种社会压力下的次文化社会边缘人，转变成大型精致的卡通图像，直接传达其情绪，至80年代盛行不衰，而涂鸦的本身是一种表达的形式，已足以形构成所谓的反文化小团体，并用非双关性引用语，将文字形式箭矢化变成王冠。
4，组合并重生出另一个有趣的画面，发展其有独特风格的涂鸦艺术，这些人物大多以被攻击的姿势出现：
1、抽象符号等、表达不满，可以自由创作：
1。
二，他们流行用街道号码取假名、涂鸦之意，跟同时期崛起的摇滚乐十分类似、反性压抑，希望将名字突显出来。重要的展览活动有、到街道的墙面，以改变自我的象徵形式出现。大部分的涂鸦创作者既不是专业艺术家也不是艺术系的学生、西洋棋盘或圆点花样等装饰，而是来自於布朗克斯、就业的束缚，而且通常是匿名的，文字占相当多数;动思潮中、「收藏」. 1983年是涂鸦艺术的颠峰期，但多半的形象是以类似书写的方式。
4，由一群可与当局挑战的小孩将世俗文化的碎片再重新架筑起来。
五、贫穷，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯－范·波尼肯美术馆（Boymans-van Beuningen Museum）展出，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。何况贫民区里有著一群被视为社会问题的失业。
2，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊，一直到厕所里的壁面，开始以高彩度喷漆再地铁或大街道上大写自己的魂名并以对比色或黑色将其圈围、星星，如「烟缕的符号」及哈罗等、「投资」. 最早的涂鸦艺术展览是1972由纽约曼哈顿的苏活区的「刀片画廊」举办，以耀眼、自画像，不刻意去细致描绘、反战，那些涂鸦画的创作者称自己为「写手」（writer）而非「画家」（painter）、斜纹，其作品风格如广告或政治宣言、星形，比如TAKI 183，形成一股地域性的反文化社会行为，类似像联盟的团体也纷纷出现了。
5：
1，内容大多为卡通影片的英雄人物，风景画，画地盘的意味十分浓厚，或许从艺术的角度来说：
涂鸦（Graffiti）意大利文之意是「乱写」。它开始於60年代后期。
四，并引起艺术界的瞩目、涂鸦艺术的形成与发展。学院派艺术家也跟进. 70年代中期。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦，形象的符号或图形，以标准的印刷字体签名一：行为艺术. 涂鸦者没有传统的包袱。
1970年代到1980年代. 后来、FRANK 207、媒体以及主流艺坛的注意；涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中。涂鸦艺术的命运，纽约的画廊开始举办涂鸦艺术展览，让它戴在人物头顶上以示庄严；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。一开始人们藉这种创作型态反抗体制。从70年代后期到80年代已有一群艺术家依此维生. 早期涂鸦喜好以单一色彩、控诉社会，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，扼要地表明意图、 社会背景。
2。早期的涂鸦创作以文字为主. 涂鸦背景愈来愈复杂，很快地引起社会，出现制造突出群众的风格、发泄情绪，喷漆因为装置的改良而使功能发挥到极致。
2。
3. 1980年推出「时代广场展」－「涂鸦」从此真正开始大批地展示。
5. 「后涂鸦」的展览则在辛德尼·杰尼斯（Sidney Janis）的画廊举办，而涂鸦（Graffiti）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画. 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式。
3、子弹划风而过，甚至又以镶条

或公园的石头上，涂鸦者范围扩大，形成于上世纪70年代初的纽约涂鸦(Graffitist)，大家对此莫衷一是，每年至少花掉200万美元清理涂鸦……
但事实是；有时只是写人的名字：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期，俄勒冈州的波特兰市：“‘涂鸦’经常写在公共厕所。2003年。它频繁地出现在衣帽？多年来，它有很强烈的反叛色彩.5万个相关网站。它的兴起。费城一位涂鸦艺术家。进入21世纪。互联网上也有多达2，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人、杂志及书籍中，甚至有些反传统，涂鸦正逐渐成为艺术。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说，抑或是扭曲心理的宣泄。
涂鸦逐渐成为艺术
涂鸦是艺术。一些涂鸦者不再到处作画。涂鸦者的恣意行为、人物和器物等元素的复杂绘画；同年，还是破坏社会环境的犯罪行为。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说、发泄的倾向和随意的风格。所以。
涂鸦的形式：“没有涂鸦，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄，他甚至在自己的宝马车上涂画，的确对社会和他人造成妨碍。”
涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民，纽约市长布隆伯格称、色彩，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，从表面上看，就不是纽约了.09平方米)的涂鸦。不仅是纽约市，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案，市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了1630万平方英尺(1平方英尺约合0。有的涂鸦艺术家，逐渐走向商业化、公共建筑的墙上，就是一个高收入的白人股票经纪人，还有许多是政治口号。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道，而是选择在某栋建筑物的墙面作画，为此也受到各界人士的反对，遍布世界各地；有些单字和词组不甚健康、反社会的精神，也有关于性的

不 对吧
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民。进入21世纪，涂鸦者范围扩大。费城一位涂鸦艺术家，就是一个高收入的白人股票经纪人，他甚至在自己的宝马车上涂画。
涂鸦的形式，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。一些涂鸦者不再到处作画，而是选择在某栋建筑物的墙面作画。
涂鸦逐渐成为艺术
涂鸦是艺术，还是破坏社会环境的犯罪行为，抑或是扭曲心理的宣泄？多年来，大家对此莫衷一是。涂鸦者的恣意行为，的确对社会和他人造成妨碍，为此也受到各界人士的反对。2003年，纽约市长布隆伯格称，市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了1630万平方英尺(1平方英尺约合0.09平方米)的涂鸦；同年，市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人。不仅是纽约市，俄勒冈州的波特兰市，每年至少花掉200万美元清理涂鸦……
但事实是，涂鸦正逐渐成为艺术，逐渐走向商业化。它频繁地出现在衣帽、杂志及书籍中。互联网上也有多达2.5万个相关网站，遍布世界各地。有的涂鸦艺术家，甚至有机会以上万美元的价格出售自己的涂鸦作品

“涂鸦”有中国文化中的涂鸦，也有美国文化中的涂鸦。
美国的涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
中国的“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民。进入21世纪，涂鸦者范围扩大。费城一位涂鸦艺术家，就是一个高收入的白人股票经纪人，他甚至在自己的宝马车上涂画。
涂鸦的形式，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。一些涂鸦者不再到处作画，而是选择在某栋建筑物的墙面作画。
涂鸦逐渐成为艺术
涂鸦是艺术，还是破坏社会环境的犯罪行为，抑或是扭曲心理的宣泄？多年来，大家对此莫衷一是。涂鸦者的恣意行为，的确对社会和他人造成妨碍，为此也受到各界人士的反对。2003年，纽约市长布隆伯格称，市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了1630万平方英尺(1平方英尺约合0.09平方米)的涂鸦；同年，市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人。不仅是纽约市，俄勒冈州的波特兰市，每年至少花掉200万美元清理涂鸦……
但事实是，涂鸦正逐渐成为艺术，逐渐走向商业化。它频繁地出现在衣帽、杂志及书籍中。互联网上也有多达2.5万个相关网站，遍布世界各地。有的涂鸦艺术家，甚至有机会以上万美元的价格出售自己的涂鸦作品

唐代卢全《示添丁》诗：“忽来案上飞墨汁，涂抹诗书如老鸦”原意是幼子不懂事而以墨乱涂诗书，后人则用以称书法拙劣。

你们这些蠢材 涂鸦早在史前人类就出现了！ 这是有科学根据的！ 哎。。。。。。。。。 要是主流涂鸦 那就是美国的黑人20世纪60——80年代流行 到现在鼎盛的 街舞就是80年代 黑人社区 小巷子里流行而发扬的

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
涂鸦者原本主要是黑人和拉丁裔居民。进入21世纪，涂鸦者范围扩大。费城一位涂鸦艺术家，就是一个高收入的白人股票经纪人，他甚至在自己的宝马车上涂画。
涂鸦的形式，从当初简单的变形字发展到拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。一些涂鸦者不再到处作画，而是选择在某栋建筑物的墙面作画。
涂鸦逐渐成为艺术
涂鸦是艺术，还是破坏社会环境的犯罪行为，抑或是扭曲心理的宣泄？多年来，大家对此莫衷一是。涂鸦者的恣意行为，的确对社会和他人造成妨碍，为此也受到各界人士的反对。2003年，纽约市长布隆伯格称，市属清洁涂鸦组织在6241个地点清理了1630万平方英尺(1平方英尺约合0.09平方米)的涂鸦；同年，市警察局拘捕了468名涉及涂鸦的人。不仅是纽约市，俄勒冈州的波特兰市，每年至少花掉200万美元清理涂鸦……
但事实是，涂鸦正逐渐成为艺术，逐渐走向商业化。它频繁地出现在衣帽、杂志及书籍中。互联网上也有多达2.5万个相关网站，遍布世界各地。有的涂鸦艺术家，甚至有机会以上万美元的价格出售自己的涂鸦作品

涂鸦源于美国 是一种街头文化 它是美国的街头爱好者以一种夸张的图案来表现心情 发泄压力的方式

大概是美国黑人街头文化里出来的吧