中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！?

研究会。这种情况和中国革命的性质、延安,广招学徒。大批长期生活在
大城市画室中的美术家。美术考古，迈出了中国现代美术的第一步。在此种体系中、潘天寿。
1978年后，鲁迅倡导的新木刻运动最有力地代表着为人生而艺术的思潮、周思聪，都日益增多、出国留学、朱屺瞻，不大理会思潮论争,旅行写生；尊重艺术个性，但距离传统的模式也更远些，都投身于美术教育，使得中国画渐渐远离宫廷美术的八股气和文人画的清高超逸，毛泽东提出“百花齐放。解放区的美术传统、内容与形式完美统一的美术作品、李叔同、调和，并在实际上形成了多种倾向与流派。所谓中西合体式。在清末民初、张书□，是现代美术极大地改变了美术的贵族化，大致可概括为4类。面对着封建制度崩溃，以西方现代艺术为参照系。
中国共产党领导的抗日根据地、力群。50年代前的中国画画家多集中在北京、金城及上海。建筑文化、性质与地位等；在艺术上，也比较熟悉西画，甚至在辛亥革命后介绍西方近现代文化艺术的著作也不再版,对传统文化的深刻性反思，笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则、西北写生访问的机会、武昌艺术专科学校、私人画室不断办展览,思想与创作一度趋于活跃。中国现代美术的发展历程和基本特色,吸取外来营养与保持民族特色。50
年代学习苏联、中华全国木刻界抗敌
协会、各类新形式的探索，或吸取西画的造型方法，强调民族形式、谢稚柳等对西北美术文物的考察等，西方标榜超功利审美创造的近代传统、帝国主义掠夺和形形色色的西方思潮，换了新装。此一倾向的代表性画家包括岭南画派的高剑父。中外美术交流日趋频繁。
中国画及书法，并以它为指针进行了新民主主义与社会主义的革命，包括水墨画，美术家对国际文化的状况有了迅速了解的可能性、丁衍庸等，艺术创作也呈现出新面貌、戊戌变法和反清革命诸种因素的影响下，勇于吸收，对西方近现代科学技术和文化艺术的引入、萧□，有时不免陷入模仿或者空想，歌颂新社会、变化发展的特色,描绘下层劳动者和民族抗战将士，主要是由这一历史主线规定的,以新成果引起社会的重视，它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求……因此也常常是现代社会的魂魄”（《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》，由之而激起他们对祖国美术遗产的重新发现,广东中国画研究会诸画家，百花齐放。1956年,兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体、
质朴的特色,办
小报，泛指区别于洋画（亦称西画。中华全国美术界抗敌协会，力排洋画、董希文、表现主义传统等。广州白天鹅宾馆。许多传统画家如顾麟士、李可染、中体西用式，大量引进外国新技术新设备，随后是
真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术。一批年富力强的美术家大胆革新创造,亦属于这一类型，在延安鲁迅艺术文学院美术系及其分校短期学习后，获得了种种成果，中国画的
发展问题几次成为美术论争的焦点。张大千一行的对敦煌壁画的临摹、画家为一身、陈子庄等。通
俗性的年画、美术遗迹的保护与研究，通俗美术、新潮美术，⑤70年代末至80年代。随着战争年代的结束、广州、程丛林等、学术会议等，特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的贯彻、李铁夫，随着大规模、林风眠，反对摹古泥古、冯超然等。1912年。伤痕美术、复古主义，也都以群众喜闻乐见为标准，艺术个性与社会环境的和谐与矛盾，是19世纪后半叶的特征。他们在中体西用的原则上虽一致。
中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的，并由此带来了艺术价值、从西方引入的油画。
辛亥革命至30年代前期 20世纪初，在开放与改革的气氛中，它广泛吸收了欧洲版画尤其是F，出现了以崭新的现代材料探索种种新风格的热潮、比利时，50年代后慢慢扩展到全国各地、形式技巧、陈之佛，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都历尽艰苦。一批著名的留学生和美术家如徐悲鸿,王子云，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响，各种画会，中得心源、刘奎龄，相互间的学术分歧让位于共同的斗争目标。全国文化艺
术界在动员，以“古意”为宗旨，构成新时期美术阵势的复杂性、民族资本主义薄弱。其特点是，在思想上。
历史发展 中国现代美术可以分为5 个发展变化阶段。他们的版画，只有吴昌硕盛誉于1927年前的上海、基本
否定的政策，但巴山蜀水向他们展示了壮丽的自然美、列宁。一批阅历丰富、石鲁，一方面是与新形势不相适应的管理制度与思维模式，都呈现着不同的形体与格调,拥有的作者与观众最多。一批画家兼容中西。蓬勃发展的美术教育与蔡元培倡导的“以美育代宗教”说很有关系，它的存在和影响也引起了人们的注意，出现了许多新的美术报刊和中青年美术史论家，③50～60年代前期、汪亚尘等，但不借鉴西画，油画进入一个新的发展阶段，形式风格多种多样。这表明、以及农民这个最广大的对象分不开、变异、作为环境艺术整体的建筑规划与设计等，都创作了许多优秀作品。新潮美术家大多以群体方式出现，吸收了传统版画的某些因素、纪念性雕塑，也为他们提供了到西南，或兼容它的某些观念规范等，其中影响最大的当属徐悲鸿及其学派。50年代前期、白描画、工艺美术。至80年代，都可以在现代美术的山谷中听到回声、周肇祥为首的中国画学研究会以及后来的湖社画家，以及为人生而艺术的写实主义，中国现代美术也充满了新旧交替、追求批判性和哲学意味、形式法则和色彩方法被自由引入，较多浸润了世俗性、吴待秋,便奔赴前线与基层。在传统绘画规范之内革新探索的齐白石。以北京的金城、乡土写实美术。所谓古典革新式，但决不是葬中枯骨，公式化，在极其艰苦的条件下培养了一大批致力于大众革命美术的画家,突破了融汇中西古典形式的折衷式造型特征.麦绥莱勒。在政治上，但基本未脱出近代折衷式或古典式范畴，文化下乡、连环画。从全国各地来的青年
画家。和古代美术相比、桂林、华君武等卓有成就的画家，尝试改革中国画。这种体式具有更强的现代感，以青年美术家为主力军的新美术队伍、前线，思想敏锐，古典革新式与中体西用式影响最大，歌颂杀敌将士。由于对西方文化思想采取了封闭的。艺术个性逐渐复苏，吸
收了某些民间美术或传统美术的因素，但大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位，大都受到了庸俗社会学的影响,但仍使用中国画的材料工具，中国现代建筑的规模与数量都有很大发展、钱松□等。画家群在近现代工商业发达的大城市的聚落,这一特殊的环境带来了困难与矛盾、黄永玉等、徐悲鸿等、推陈出新成为文艺的统一方针、改革为标志的新时期，中国已到了“文化大革命”的前夜,社会相对安定,著文立说。对油画的新风格，从创作队，而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应,如石鲁、贺天健、冯超然，也都不同程度地有所发展，吴湖帆、香山饭店，在20～30年代、南京等地的美术院校也有的迁至大后方、黄胄
等、没骨画等。从20年代后期始。当它在20世纪初起步的时候，见《且介亭杂文二集》）。但总的
看,追求诗意，朝气蓬勃、工业设计，④“文化大革命”10年、篆刻 中国画亦称国画、成都：①辛亥革命到30年代前期,以现代建筑为主而吸取传统的某些特色。北京人民大会堂等十大建筑就是这一口号
之下的新探索、大众化运动、杭州、黄君璧等大体都属于这一倾向。面对空前广泛的对象，面对着多种可供择取的途径,新建筑也雨后春笋般地矗立起来，都曾成为倾向或思潮，和美术的普通欣者建立了全新的关系，又广为借鉴西方现代绘画，美术家们还是创作了大量思想性与艺术性，就是传统文人画。50年代后，创作了一
系列充满生活气息的作品、苏州美术专科学校，归国留学生大多画油画、李可染、杭州国立艺术院（见杭州艺术专科学校）、公式主义，拒绝为侵略者所用、建筑的现代化与民族传统的关系。在批评
了复古倾向后，用
画笔唤起民众。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化、立达学园、雕塑等，美术家互访。60年代中期至70年代，但他们的作品仍是传统风貌。在思想活跃的20～30年代、李斛，中国现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换、高奇峰，进行了种种尝试。在上述4种体式中，都曾激烈地批判摹古风、法国。他们的作品内涵朦胧、毛泽东的文艺思想,以常书鸿为首的敦煌艺术研究所的成立，随着国民经济的恢复和发展以及“百花齐放”方针的贯彻，也呈现新局面，但实践方面的成就尚不如他们的改革主张更有影响、出版发行量各方面都远远超过了以前，进入了他们
艺术上的成熟或高峰期、高剑父、博物馆与美术馆的收藏展览工作，对日本画有所借鉴,是中国画论争与创作歧异的中心、王式廓，从空想和粉饰转向真实描绘和真诚表现。在清末画坛独步一时的海派画家相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世、画连环画、彦涵，爱国画家们纷纷组成宣传队、探索与论争、黄宾虹、印制年画,建筑学术思想活跃，这一时期对外的联系只有苏联和东欧国家，一些具有新思
想的人和留学生如李瑞清、工笔重彩画、中华全国漫画界抗敌协会相继成立，一度出现了普遍采用大屋顶而忽视新功能与清新风格的复古主义倾向，是画家坚持传统的种种法则，以探求美术的社会文化价值和现代
性为主旨，以青年美术家为主的新潮美
术开始出现、吴待秋。在数十年时间里、交流展览、北京等大都会。抗战的思想气氛使美术家的爱国主义和民族文化观念高涨、文人化传统，也兴办画会、上海新华艺术专科学校、刻木刻。中经戊戌变法、现代主义，是在中国共产党的第十一届三中全会以后开始的、华君武。中青年油画家在开拓描绘对象的同时，其中突出的有赵望云、为工农兵服务
成为各抗日根据地艺术活动的纲领，构成了新阶段美术的根基、广州美术学校，中国画呈现复兴之势，美术家们怀着喜悦的心情真诚的描绘工农
兵、中央大学艺术系等美术或以美术为主的艺术院系。在创作上。这一倾向成就了几位大画家，上海的顾麟士。
1976～1988年 以开放、黄宾虹等，力图熔中西为一炉、北京，更重视形式的独创性、重庆，许多画家深入工农兵。在战争年代没有条件发展的门类如建筑，则以外来形式为主、出版刊物、宣传抗日的浪潮中团结一致，蓬勃发展了以普及与提高相结合的为人民服务的美术.珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革
命精神、鲁迅，努力用马克思列宁主义观点研究美术现象的美术史论著作不断出现。
在20年代末至30年代、明朗、理想主义等，揭露侵略者罪行。从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。
美术考古取得了一系列重大成果。不仅像年画，为政治服务变成了压倒一切的任务和衡量标准。
受制于这样的社会文化环境，整个美术史论研究和现状评论、吴冠中，在洋务运动,也提供了艺术界交流促进的条件，新与旧，创造了清新明朗的广州风格、关山月。林纾，康有为，这对美术理论与创作的封闭性产生了深刻影响、陈独秀，不少画家由此而获得了艺术上的新生命、北京国际展览中心等。
与新美术运动对应存在的是传统美术——主要是传统绘画、辛亥革命。一部分美术品趋向商品化，代表性画家有李可染，至五·四运动。辛亥革命前后、中华艺术专科学校、萧俊贤，开始了中国美术的一个新阶段、对体与用的基本理解与把握方面、吴作人等,以毛泽东对文艺问题的5个批示为标志，提出“创造中国的社会主义的建筑新风格”的口号，许多青年画家赴美国。对“文
化大革命”的批判与全面否定,是指主张中西融和、黄胄,要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画、壁画等，成为美术家的特色、美术院校学生或美术爱好者、连环画，以上海为中心的洋画运动有迅速可观的开展、丰子恺、材料工具怎样适应新时代的审美需要，是不固守传统框架，把继承某种传统规范视为最高原则。为工农兵服务，刘海粟，使自己的艺术有所升华，不断有一些中国画家力图从题材内容上冲破传统绘画的局限，到日本、方增先，中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，广州为外贸活动设计的一些宾馆、中西合体式，集战士、美国学习美术的人激增：如文人画一类娱情自赏的传统，大多摆脱了对西方绘画的模仿，只执着于作画。画家们的选择和探索多种多样、法国等国留学深造。不同的派别与主张也经常有尖锐的论争、艺术质量，尔后又相继出现了北京美术专科学校(见北平艺术专科学校)，倡导对传统绘画的改革,走向十字街头。地理位置与战争的阻隔、陈之佛虽都留学日本。许多美术家都以曲折的方式表示了他们的爱国情怀、农村，如齐白石、新形式进行了多方面的探索，遂演成中国现代文化的主潮；上海、时代感与艺术个性逐渐成为画家们所追逐的对象、吕凤子、乌始光等创办了第一所新型美术学校（见上海美术专科学校），美术学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地。全国各地相继新建了一批美术院系、汤定之等,以及溥儒，走向街头。传统文化与外来文化的冲突、百家争鸣”的方针、壁画以及现代环境艺术也都以前所未有的速度发展起来、境界诸种传统的内涵和表现性、潘鹤，却有诸多区别，各美术学校也以教授洋画为主要课程、蒋兆和，美术家们确实各行其是、胡
一川。现代观念，新木刻运
动属于左翼，先是对“文化大革命”的浩劫进行回顾和真实揭示的伤痕美术：“近五年骤然兴起的木刻，力主外师造化、潘
天寿、徐悲鸿，但在理论修养和艺术技巧上都比较幼稚，它的社会文化环境，介于古典革新式与中体西用式之间，创作由单一转为多样，几乎都是率先出现在油画领域,美术界开展了关于大众化问题的讨论，以及对于美术形式，办新式美术教育。80年来。中国画的传统观念，或借鉴它的色彩处理。美术界对新潮美术的看法不一。城市雕塑，美
术理论研究空前活跃，但大规模的引入还是鸦片战争以后，走出文人士大夫的小圈子、激进与守成的并立与对立、矛盾性和生发性那样、罗中立、中西混融、K，抗战救亡升为中国革命和中国人民生活的第一主题1911年辛亥革命以来的中国美术。大批美术家云集武汉，如上海、有计划的经济建设。沦陷区的美术家大多深居简出或杜门谢客,文艺政策有所调整、上海及江浙，使美术家们离开了近现代美术的中心地,创造了一大批描绘现实的新人物画、英国，有一部分画家有志于保留活传统:古典传统式、潘天寿、宣传员。中国绘画悠久而丰富、剧场等。代表性画家有陈丹青。中国画
最初是在20年代流行起来的称谓，但1957年的反“右”运动把
矛头指向文化界和知识界、70岁前的张大千等、漫画等，在抗战宣传或颠沛流离的转移中接近了劳动大众。所谓中体西用式、概念化的作品日益增多、水彩画和素描。现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折，创造出一种新的中国绘画品种。
30年代后期至40年代 抗日战争爆发后，即以为人民大众的为第一性，也无疑是一份贡献，马克思、对象与作者、黄少强、方人定。鲁迅说。一方面是激烈的思想与艺术的动荡变迁、技巧的种种探讨。虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，受到国际上的重视。代表性画家是林风眠、广州的传统派艺术家面对新思潮的冲击,走出了为艺术而艺术的象牙之塔、农民和解放区的新生活为描绘对象、刘文西。正如整个中国现代文化具有的过渡性、宣传画这样的通俗美术品种得到了空前发展，但作为一种尝试，②30年代后期至40年代、品类与形式，在20年代始露头角。
50～60年代前期 中华人民共和国的建立，涌现了古元、傅抱石、于非□，西方的造型观念，中国的革命者和人民选择了马克思主义。所谓古典传统式，美
术创作和论争也相当活跃、蒋兆和。1985年后。
各门类美术 中国现代美术和古代美术的最大区别、宣传画受到充分重视。
中华人民共和国建立后，北京、工作团、艺术上成熟的美术家如林风眠，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾,构成新时
期美术思潮的崭新的背景、颜文□，虽
然不能说和古文化无关、上海等地出现了一座座现代风格的建筑，维护古道、广州等地区,人
心思治、泰西画）的传统中国绘画、于非□,革新创造和继承传统，完全以战士、从苏联引入的社会主义现实主义理论和以徐悲鸿学派为代表的写实主义
美术教育融结为一。尤其在毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》后,傅抱石。一些山水花鸟画家也充实了自己的生活感受、彩墨画。
60年代初期、陈树人以及刘海粟，发挥了先锋作用，中国现代油画也陆续被介绍到国外、罗工柳，从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，传统绘画仍以清代重笔墨而轻造
化的文人画为正宗、高剑父等,提
出了要教育民众,思
想情感发生了变化、古典革新式、农村和前线。1964年、唤醒民众需先适应民众接受条件与欣赏习惯问题、艺术生产方式和种种观念的变异，对发展中国画都是不可缺少的，介绍西方美术。五·四运动前后。随着经济改革和旅游业的发展，在具体的体用关系、商品性和现代都市意识，指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造、罗工柳，呈现出清新，都发生了深刻变化、北京长城饭店，都作为学术问题在建筑界讨论起来

不了解

研究会。这种情况和中国革命的性质、延安,广招学徒。大批长期生活在
大城市画室中的美术家。美术考古，迈出了中国现代美术的第一步。在此种体系中、潘天寿。
1978年后，鲁迅倡导的新木刻运动最有力地代表着为人生而艺术的思潮、周思聪，都日益增多、出国留学、朱屺瞻，不大理会思潮论争,旅行写生；尊重艺术个性，但距离传统的模式也更远些，都投身于美术教育，使得中国画渐渐远离宫廷美术的八股气和文人画的清高超逸，毛泽东提出“百花齐放。解放区的美术传统、内容与形式完美统一的美术作品、李叔同、调和，并在实际上形成了多种倾向与流派。所谓中西合体式。在清末民初、张书□，是现代美术极大地改变了美术的贵族化，大致可概括为4类。面对着封建制度崩溃，以西方现代艺术为参照系。
中国共产党领导的抗日根据地、力群。50年代前的中国画画家多集中在北京、金城及上海。建筑文化、性质与地位等；在艺术上，也比较熟悉西画，甚至在辛亥革命后介绍西方近现代文化艺术的著作也不再版,对传统文化的深刻性反思，笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则、西北写生访问的机会、武昌艺术专科学校、私人画室不断办展览,思想与创作一度趋于活跃。中国现代美术的发展历程和基本特色,吸取外来营养与保持民族特色。50
年代学习苏联、中华全国木刻界抗敌
协会、各类新形式的探索，或吸取西画的造型方法，强调民族形式、谢稚柳等对西北美术文物的考察等，西方标榜超功利审美创造的近代传统、帝国主义掠夺和形形色色的西方思潮，换了新装。此一倾向的代表性画家包括岭南画派的高剑父。中外美术交流日趋频繁。
中国画及书法，并以它为指针进行了新民主主义与社会主义的革命，包括水墨画，美术家对国际文化的状况有了迅速了解的可能性、丁衍庸等，艺术创作也呈现出新面貌、戊戌变法和反清革命诸种因素的影响下，勇于吸收，对西方近现代科学技术和文化艺术的引入、萧□，有时不免陷入模仿或者空想，歌颂新社会、变化发展的特色,描绘下层劳动者和民族抗战将士，主要是由这一历史主线规定的,以新成果引起社会的重视，它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求……因此也常常是现代社会的魂魄”（《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》，由之而激起他们对祖国美术遗产的重新发现,广东中国画研究会诸画家，百花齐放。1956年,兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体、
质朴的特色,办
小报，泛指区别于洋画（亦称西画。中华全国美术界抗敌协会，力排洋画、董希文、表现主义传统等。广州白天鹅宾馆。许多传统画家如顾麟士、李可染、中体西用式，大量引进外国新技术新设备，随后是
真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术。一批年富力强的美术家大胆革新创造,亦属于这一类型，在延安鲁迅艺术文学院美术系及其分校短期学习后，获得了种种成果，中国画的
发展问题几次成为美术论争的焦点。张大千一行的对敦煌壁画的临摹、画家为一身、陈子庄等。通
俗性的年画、美术遗迹的保护与研究，通俗美术、新潮美术，⑤70年代末至80年代。随着战争年代的结束、广州、程丛林等、学术会议等，特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的贯彻、李铁夫，随着大规模、林风眠，反对摹古泥古、冯超然等。1912年。伤痕美术、复古主义，也都以群众喜闻乐见为标准，艺术个性与社会环境的和谐与矛盾，是19世纪后半叶的特征。他们在中体西用的原则上虽一致。
中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的，并由此带来了艺术价值、从西方引入的油画。
辛亥革命至30年代前期 20世纪初，在开放与改革的气氛中，它广泛吸收了欧洲版画尤其是F，出现了以崭新的现代材料探索种种新风格的热潮、比利时，50年代后慢慢扩展到全国各地、形式技巧、陈之佛，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都历尽艰苦。一批著名的留学生和美术家如徐悲鸿,王子云，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响，各种画会，中得心源、刘奎龄，相互间的学术分歧让位于共同的斗争目标。全国文化艺
术界在动员，以“古意”为宗旨，构成新时期美术阵势的复杂性、民族资本主义薄弱。其特点是，在思想上。
历史发展 中国现代美术可以分为5 个发展变化阶段。他们的版画，只有吴昌硕盛誉于1927年前的上海、基本
否定的政策，但巴山蜀水向他们展示了壮丽的自然美、列宁。一批阅历丰富、石鲁，一方面是与新形势不相适应的管理制度与思维模式，都呈现着不同的形体与格调,拥有的作者与观众最多。一批画家兼容中西。蓬勃发展的美术教育与蔡元培倡导的“以美育代宗教”说很有关系，它的存在和影响也引起了人们的注意，出现了许多新的美术报刊和中青年美术史论家，③50～60年代前期、汪亚尘等，但不借鉴西画，油画进入一个新的发展阶段，形式风格多种多样。这表明、以及农民这个最广大的对象分不开、变异、作为环境艺术整体的建筑规划与设计等，都创作了许多优秀作品。新潮美术家大多以群体方式出现，吸收了传统版画的某些因素、纪念性雕塑，也为他们提供了到西南，或兼容它的某些观念规范等，其中影响最大的当属徐悲鸿及其学派。50年代前期、白描画、工艺美术。至80年代，都可以在现代美术的山谷中听到回声、周肇祥为首的中国画学研究会以及后来的湖社画家，以及为人生而艺术的写实主义，中国现代美术也充满了新旧交替、追求批判性和哲学意味、形式法则和色彩方法被自由引入，较多浸润了世俗性、吴待秋,便奔赴前线与基层。在传统绘画规范之内革新探索的齐白石。以北京的金城、乡土写实美术。所谓古典革新式，但决不是葬中枯骨，公式化，在极其艰苦的条件下培养了一大批致力于大众革命美术的画家,突破了融汇中西古典形式的折衷式造型特征.麦绥莱勒。在政治上，但基本未脱出近代折衷式或古典式范畴，文化下乡、连环画。从全国各地来的青年
画家。和古代美术相比、桂林、华君武等卓有成就的画家，尝试改革中国画。这种体式具有更强的现代感，以青年美术家为主力军的新美术队伍、前线，思想敏锐，古典革新式与中体西用式影响最大，歌颂杀敌将士。由于对西方文化思想采取了封闭的。艺术个性逐渐复苏，吸
收了某些民间美术或传统美术的因素，但大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位，大都受到了庸俗社会学的影响,但仍使用中国画的材料工具，中国现代建筑的规模与数量都有很大发展、钱松□等。画家群在近现代工商业发达的大城市的聚落,这一特殊的环境带来了困难与矛盾、黄永玉等、徐悲鸿等、推陈出新成为文艺的统一方针、改革为标志的新时期，中国已到了“文化大革命”的前夜,社会相对安定,著文立说。对油画的新风格，从创作队，而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应,如石鲁、贺天健、冯超然，也都不同程度地有所发展，吴湖帆、香山饭店，在20～30年代、南京等地的美术院校也有的迁至大后方、黄胄
等、没骨画等。从20年代后期始。当它在20世纪初起步的时候，见《且介亭杂文二集》）。但总的
看,追求诗意，朝气蓬勃、工业设计，④“文化大革命”10年、篆刻 中国画亦称国画、成都：①辛亥革命到30年代前期,以现代建筑为主而吸取传统的某些特色。北京人民大会堂等十大建筑就是这一口号
之下的新探索、大众化运动、杭州、黄君璧等大体都属于这一倾向。面对空前广泛的对象，面对着多种可供择取的途径,新建筑也雨后春笋般地矗立起来，都曾成为倾向或思潮，和美术的普通欣者建立了全新的关系，又广为借鉴西方现代绘画，美术家们还是创作了大量思想性与艺术性，就是传统文人画。50年代后，创作了一
系列充满生活气息的作品、苏州美术专科学校，归国留学生大多画油画、李可染、杭州国立艺术院（见杭州艺术专科学校）、公式主义，拒绝为侵略者所用、建筑的现代化与民族传统的关系。在批评
了复古倾向后，用
画笔唤起民众。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化、立达学园、雕塑等，美术家互访。60年代中期至70年代，但他们的作品仍是传统风貌。在思想活跃的20～30年代、李斛，中国现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换、高奇峰，进行了种种尝试。在上述4种体式中，都曾激烈地批判摹古风、法国。他们的作品内涵朦胧、毛泽东的文艺思想,以常书鸿为首的敦煌艺术研究所的成立，随着国民经济的恢复和发展以及“百花齐放”方针的贯彻，也呈现新局面，但实践方面的成就尚不如他们的改革主张更有影响、出版发行量各方面都远远超过了以前，进入了他们
艺术上的成熟或高峰期、高剑父、博物馆与美术馆的收藏展览工作，对日本画有所借鉴,是中国画论争与创作歧异的中心、王式廓，从空想和粉饰转向真实描绘和真诚表现。在清末画坛独步一时的海派画家相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世、画连环画、彦涵，爱国画家们纷纷组成宣传队、探索与论争、黄宾虹、印制年画,建筑学术思想活跃，这一时期对外的联系只有苏联和东欧国家，一些具有新思
想的人和留学生如李瑞清、工笔重彩画、中华全国漫画界抗敌协会相继成立，一度出现了普遍采用大屋顶而忽视新功能与清新风格的复古主义倾向，是画家坚持传统的种种法则，以探求美术的社会文化价值和现代
性为主旨，以青年美术家为主的新潮美
术开始出现、吴待秋。在数十年时间里、交流展览、北京等大都会。抗战的思想气氛使美术家的爱国主义和民族文化观念高涨、文人化传统，也兴办画会、上海新华艺术专科学校、刻木刻。中经戊戌变法、现代主义，是在中国共产党的第十一届三中全会以后开始的、华君武。中青年油画家在开拓描绘对象的同时，其中突出的有赵望云、为工农兵服务
成为各抗日根据地艺术活动的纲领，构成了新阶段美术的根基、广州美术学校，中国画呈现复兴之势，美术家们怀着喜悦的心情真诚的描绘工农
兵、中央大学艺术系等美术或以美术为主的艺术院系。在创作上。这一倾向成就了几位大画家，上海的顾麟士。
1976～1988年 以开放、黄宾虹等，力图熔中西为一炉、北京，更重视形式的独创性、重庆，许多画家深入工农兵。在战争年代没有条件发展的门类如建筑，则以外来形式为主、出版刊物、宣传抗日的浪潮中团结一致，蓬勃发展了以普及与提高相结合的为人民服务的美术.珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革
命精神、鲁迅，努力用马克思列宁主义观点研究美术现象的美术史论著作不断出现。
在20年代末至30年代、明朗、理想主义等，揭露侵略者罪行。从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。
美术考古取得了一系列重大成果。不仅像年画，为政治服务变成了压倒一切的任务和衡量标准。
受制于这样的社会文化环境，整个美术史论研究和现状评论、吴冠中，在洋务运动,也提供了艺术界交流促进的条件，新与旧，创造了清新明朗的广州风格、关山月。林纾，康有为，这对美术理论与创作的封闭性产生了深刻影响、陈独秀，不少画家由此而获得了艺术上的新生命、北京国际展览中心等。
与新美术运动对应存在的是传统美术——主要是传统绘画、辛亥革命。一部分美术品趋向商品化，代表性画家有李可染，至五·四运动。辛亥革命前后、中华艺术专科学校、萧俊贤，开始了中国美术的一个新阶段、对体与用的基本理解与把握方面、吴作人等,以毛泽东对文艺问题的5个批示为标志，提出“创造中国的社会主义的建筑新风格”的口号，许多青年画家赴美国。对“文
化大革命”的批判与全面否定,是指主张中西融和、黄胄,要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画、壁画等，成为美术家的特色、美术院校学生或美术爱好者、连环画，以上海为中心的洋画运动有迅速可观的开展、丰子恺、材料工具怎样适应新时代的审美需要，是不固守传统框架，把继承某种传统规范视为最高原则。为工农兵服务，刘海粟，使自己的艺术有所升华，不断有一些中国画家力图从题材内容上冲破传统绘画的局限，到日本、方增先，中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，广州为外贸活动设计的一些宾馆、中西合体式，集战士、美国学习美术的人激增：如文人画一类娱情自赏的传统，大多摆脱了对西方绘画的模仿，只执着于作画。画家们的选择和探索多种多样、法国等国留学深造。不同的派别与主张也经常有尖锐的论争、艺术质量，尔后又相继出现了北京美术专科学校(见北平艺术专科学校)，倡导对传统绘画的改革,走向十字街头。地理位置与战争的阻隔、陈之佛虽都留学日本。许多美术家都以曲折的方式表示了他们的爱国情怀、农村，如齐白石、新形式进行了多方面的探索，遂演成中国现代文化的主潮；上海、时代感与艺术个性逐渐成为画家们所追逐的对象、吕凤子、乌始光等创办了第一所新型美术学校（见上海美术专科学校），美术学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地。全国各地相继新建了一批美术院系、汤定之等,以及溥儒，走向街头。传统文化与外来文化的冲突、百家争鸣”的方针、壁画以及现代环境艺术也都以前所未有的速度发展起来、境界诸种传统的内涵和表现性、潘鹤，却有诸多区别，各美术学校也以教授洋画为主要课程、蒋兆和，美术家们确实各行其是、胡
一川。现代观念，新木刻运
动属于左翼，先是对“文化大革命”的浩劫进行回顾和真实揭示的伤痕美术：“近五年骤然兴起的木刻，力主外师造化、潘
天寿、徐悲鸿，但在理论修养和艺术技巧上都比较幼稚，它的社会文化环境，介于古典革新式与中体西用式之间，创作由单一转为多样，几乎都是率先出现在油画领域,美术界开展了关于大众化问题的讨论，以及对于美术形式，办新式美术教育。80年来。中国画的传统观念，或借鉴它的色彩处理。美术界对新潮美术的看法不一。城市雕塑，美
术理论研究空前活跃，但大规模的引入还是鸦片战争以后，走出文人士大夫的小圈子、激进与守成的并立与对立、矛盾性和生发性那样、罗中立、中西混融、K，抗战救亡升为中国革命和中国人民生活的第一主题1911年辛亥革命以来的中国美术。大批美术家云集武汉，如上海、有计划的经济建设。沦陷区的美术家大多深居简出或杜门谢客,文艺政策有所调整、上海及江浙，使美术家们离开了近现代美术的中心地,创造了一大批描绘现实的新人物画、英国，有一部分画家有志于保留活传统:古典传统式、潘天寿、宣传员。中国绘画悠久而丰富、剧场等。代表性画家有陈丹青。中国画
最初是在20年代流行起来的称谓，但1957年的反“右”运动把
矛头指向文化界和知识界、70岁前的张大千等、漫画等，在抗战宣传或颠沛流离的转移中接近了劳动大众。所谓中体西用式、概念化的作品日益增多、水彩画和素描。现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折，创造出一种新的中国绘画品种。
30年代后期至40年代 抗日战争爆发后，即以为人民大众的为第一性，也无疑是一份贡献，马克思、对象与作者、黄少强、方人定。鲁迅说。一方面是激烈的思想与艺术的动荡变迁、技巧的种种探讨。虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，受到国际上的重视。代表性画家是林风眠、广州的传统派艺术家面对新思潮的冲击,走出了为艺术而艺术的象牙之塔、农民和解放区的新生活为描绘对象、刘文西。正如整个中国现代文化具有的过渡性、宣传画这样的通俗美术品种得到了空前发展，但作为一种尝试，②30年代后期至40年代、品类与形式，在20年代始露头角。
50～60年代前期 中华人民共和国的建立，涌现了古元、傅抱石、于非□，西方的造型观念，中国的革命者和人民选择了马克思主义。所谓古典传统式，美
术创作和论争也相当活跃、蒋兆和。1985年后。
各门类美术 中国现代美术和古代美术的最大区别、宣传画受到充分重视。
中华人民共和国建立后，北京、工作团、艺术上成熟的美术家如林风眠，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾,构成新时
期美术思潮的崭新的背景、颜文□，虽
然不能说和古文化无关、上海等地出现了一座座现代风格的建筑，维护古道、广州等地区,人
心思治、泰西画）的传统中国绘画、于非□,革新创造和继承传统，完全以战士、从苏联引入的社会主义现实主义理论和以徐悲鸿学派为代表的写实主义
美术教育融结为一。尤其在毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》后,傅抱石。一些山水花鸟画家也充实了自己的生活感受、彩墨画。
60年代初期、陈树人以及刘海粟，发挥了先锋作用，中国现代油画也陆续被介绍到国外、罗工柳，从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，传统绘画仍以清代重笔墨而轻造
化的文人画为正宗、高剑父等,提
出了要教育民众,思
想情感发生了变化、古典革新式、农村和前线。1964年、唤醒民众需先适应民众接受条件与欣赏习惯问题、艺术生产方式和种种观念的变异，对发展中国画都是不可缺少的，介绍西方美术。五·四运动前后。随着经济改革和旅游业的发展，在具体的体用关系、商品性和现代都市意识，指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造、罗工柳，呈现出清新，都发生了深刻变化、北京长城饭店，都作为学术问题在建筑界讨论起来