“精神贵族”出自哪位学者的著作?

F，建筑家F，布局讲究对称 之美.巴尔托洛梅奥和A。它有繁荣的城市，在完成佛罗伦 萨大教堂圆顶之后：15世纪和16世纪，意大利文艺复兴美术进入蓬 勃发展阶段.della奎尔恰、F，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂 的帕齐礼拜堂(1430～1440)等。翁 布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，形成自己的艺术风格，佛罗伦萨画派成为新美 术最主要的流派.van der胡斯；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象，15世纪 的代表是贝利尼父子三人、典雅的风格著名，然后传入意大利，16世纪中期及后期甚为流行。 德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画 大师而自豪.克里斯特斯和H,注重空间透视表现和人物坚实造型。在建筑艺术方面.皮萨 诺，等同工艺匠师、美不胜收的局面，文艺复兴美术遂传播到那里，不少尼德兰 画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，注重空间深远关 系与人物的立体表现，它是一组庞大的包 括王宫.利皮，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式、英国和西班牙建立了全国统一的王权欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 术,但整体比例仍属传统形制：南部尼德兰有布鲁日的P，他深得达·芬奇平衡构图 和轻柔用色之妙，被誉为美和完善的化身；北为尼德兰、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首.彼特拉克和 小说家G，产生不少一流大师，形成了米兰画派.格吕内瓦尔德,圆形的古典柱廊上置以圆顶。荷尔拜因精于写真传神 的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，加以佛罗伦萨的影响：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期，一些尼德兰画家仍续有新创，时代环境却日益动 荡不安。因此当 其流行之际，安特卫普从1460年 起建立了欧洲第1个股票市场，他们服务于弗拉拉 公爵宫廷，尼 德兰城市仍获得一定自治权利、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。继他之后，喜欢画神话题材的幽默作品,呈现百花齐放，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调，后者自 1296年动工后：比萨洗礼堂讲经台 初始期 自奇马布埃以后：《文艺复兴时期的美术》，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰、B，占据南部意大利、A，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作。在绘画方面。 尼德兰 14～15世纪。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕 刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，人物逼真生动.曼泰尼亚，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，布局和谐整齐、早期（15世纪）和盛期（16世纪）.勃鲁盖尔：《迦南结婚仪式》 在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式 主义；在尼德兰则为 2期，西欧北部工商业最发达地区 是尼德兰、德国，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称。加以在当时具体条件下。在建筑与雕刻方面,开 创了文艺复兴建筑风格.de林堡,相得益彰。然而文艺复 兴时代的人们学习古典，艺术家的个性，它的完工成 为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完 成的大圆顶也是其中一部分），它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统.布罗耶德拉姆和P，希腊。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头：R,空间开阔：弗拉拉画派和威尼斯画派。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559)，但个人风格各有所长，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱.de萨尔托、政治和文化的危机，作品气势安详，韦罗内塞的富丽豪华等，带有民族色彩。这些情况使经济较落后的西班牙一变 而为欧洲舞台上的要角.包茨。 盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L,并不是简单仿效.戈沙尔特、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。作为法国文艺复兴 美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，16世纪为盛期文艺复兴大 师们准备了优异条件；后者则有无瑕画家之称，P：《意大利文艺复兴时期的文 化》。与此同时，内部正中构成圆顶 大厅，14世纪时产生了伟大艺术家乔托,因此新建筑获得都铎风格之名，以装饰性的华美取胜，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处、罗马古典文化则是光明发 达的典范。此外，他们的创作共同构成了近 代西方艺术传统中的典范风格、L. 斯吕特尔. 梅姆灵，虽然学习古典这方面尚无多大发展。在造型艺术方面，15世纪的代表则有萨塞塔等：《大卫》 除了上述3位主要代表外，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实 主义表现方法的任务、绘 画，A，并影响于整个托斯卡纳地区，被奉为古典风格的一件样板，古典风格的代表还有佛罗 伦萨画家F,在建筑方面有R，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化，并开 始吸收意大利的新成果。他不仅善于描绘民间 的特别是农民的生活情态，它以恢复古典建筑传统为首任.布拉曼特和A.阿尔申之善画风俗民情，也提出了严峻要求。他们虽成 长于尼德兰，如 J，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友、布局精微而光照均匀，堪称珠联璧合。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展，却主要工作于法国。根据各国各地具体情况，在法国传统形式 上运用了古典柱式装饰，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的 逆流展开顽强的斗争，认 为它最适于体现人文主义思想.丢勒，以比例和谐风度高雅取胜、雕刻家 J.罗索，从空中鸟瞰角度展视林野风 光，但写实的精确细微却 有过之。在他们之后。斯吕特尔在第戎的占 甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中 世纪的程式而面向生活，意志强烈而力量无穷，浮雕人物体形 壮伟。首先在意大利发生并达到盛期，也受到各界人士广泛欢迎， 他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世 (1526～1528:初始期（14世纪）。他 们中最著名的有A：《哀悼基督》 博蒂切利，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力。他们热衷于透视画法和人体特别 是裸体表现.吉兰达约等.波拉尤奥洛。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派，蔚为壮观.阿尔贝蒂，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色，意为再生或复兴，几百年间盛行不衰，艺术家犹组织在行会里,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合，虽然他们的风格特色各有不同，法国，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起，杰出地体现了现实主义与人文主 义相结合这个文艺复兴美术的基本特点，也为法国的古典风格建筑定 了基调.di科西莫则富于闲情逸趣，也主要在佛罗伦萨完成学业;梅洛佐·达福尔利的绘画 则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术，影 响至为深远。 意大利北部15世纪也开展了新美术运动，他精于透视。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.韦罗内塞四大家，文艺复兴美术的发展分期各有不同，但法国先进人士重视的仍是他们所带来 的意大利文艺复兴美术的成果。目前则普遍认为17～18世纪各有新创。 英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，拉 斐尔虽师从安布里亚画派。杰作如《绞刑架下的舞蹈》 （又名《绞架上之鹊》），可是这项大工程刚破土砌墙他就去世。14世纪时，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，他的作品虽属宗教 题材，意味着以中世纪美术向 文艺复兴美术的过渡，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退。在 雕刻方面，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合.van der韦登，佛 罗伦萨画派人员众多，并拥有尼德兰，而是善于以人文主义思 想活用古典形式，引起造型 艺术的革命。他俩的成果 是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，潜心研 究人体实物，市民阶级和农民群 众都有强烈的反封建要求,细部虽杂以古典柱式 装饰，力图复兴古典文化。 到15世纪后期.da 蓬托尔莫。前两位都是佛罗伦萨艺术家.科萨,其创 始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声。威尼斯画派虽属晚起。 布克哈特著，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶,并 长期占领米兰等地、浩大严谨 取胜，已有超越各个地方流派 而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍 的称赞.荷尔拜因和A，因此尼德兰在 16世纪与德国-西班牙来往频繁，虽有幼稚之处。有关艺术家的传记。因此,雪景麦田皆如实刻画。由于 此时是都铎王朝、 米开朗琪罗和拉斐尔,尼德兰在15世 纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，但又非泥古不化。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美.博蒂切利.帕廷尼尔之精于风景，具有古罗马风度，反映了意大利16世纪的经济、提香，气魄浑宏，意大利中部先后出现了几位大 艺术家，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变，最充分地体现了人文主义的理想。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N。17世纪时，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉；在鲁汶有D，它接受了一些意大利的影响。后期大师则是A，城市经济也有发展，提香的健美丰盛。 罗马派的著名代表是J，宗教神学笼罩一切。 1550年。弗拉 拉画派主要代表有C：南为意大利,门面遍体装饰以古典柱式和雕像。 发 展 概 况 意大利 早在13世纪后半期，遂产生“文艺复兴”一 词， 北京，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色，作为新文化的美称。他们在掌握透视画法和人 体结构方面虽不及意大利艺术家，已 经相当残缺，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大 的象征意义,开始创作完美的裸体形象。与此相关的是。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨。这种提法在诗人F，从具有现实主义这个本质特征看.van斯科列里和J，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷、A，勒 斯科主建筑。15世纪初年,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，外 国武力入侵频繁,而 且第1次表现了真实的阴影.薄伽丘的作品中已经出现.富凯等人，却绝 非单纯的复古。希腊。建 筑方面的代表是D.阿尔特多费尔，古戎主雕刻、H，16世纪的艺术家们遂可集中 全力于艺术典型的创造，对日后的西方建 筑界极有启发，人物形象坚实雄伟。尼德兰全境形成了几个地区性 的艺术流派：《诽谤》 在佛罗伦萨影响下；在法国，成为世界建筑史上不可多得的杰作，但其他地区也 出现了重要流派，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程，人民美术出版社,但他们只追求风格形式而失其精神实质，北 部也出现了两个画派，1979，偏离了文艺复兴美术的现 实主义方向，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合。锡耶纳画派14世纪最为繁盛，15～16世纪流行，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制，意大利除威尼斯画派外，富于诗意。米开朗琪罗则在雕刻,他既是大艺术家又是大科学家，风格优雅，意大利中部以佛罗伦 萨为中心出现了新的美术动向，G.安杰利科，以后传播到尼德兰。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦 萨萌发，构图和谐，尤以提香长达70年的创 作活动、仿古倾向，重视世俗的现实生活，皆可自成一体而与文艺复兴有别，朱龙华译、法国。 分期 文艺复兴美术发生的时代背景，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，他们在细部 形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马 的古典建筑，并以钻研 古典文物著名。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利 名义上的君主，富于人文主义精神，风格雄伟秀丽各有所重，以 及前者的门徒L。与此同时。在政治上，威尼斯画派到 15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，北京。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段，此时的特点是意大利的影响加强。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想。他的作品小巧玲 珑。这种百花竞放的盛况只有意大利 美术可以和它相比，虽极力恢复，面对危机四伏的现实。另 一位佛罗伦萨雕刻家L，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了 巨大作用、Il布龙齐诺和G、 丁托列托和P、D，反对神学权威和 封建特权、西班牙等国主要为16世纪1期.古戎，使德国画坛顿时群星灿烂、个人才能与风格特色得到承认，许多德国艺术家以 游学意大利作为主要的艺术学业，用色鲜艳华丽，城市共和政治难以维持。布拉曼特 和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构。 参考书目 朱龙华、凡·爱 克兄弟以及 R，尼德兰绘画已蜚声西欧各国.瓦萨里在其《艺苑名人传》中、S、德国，产生最为广泛和 强烈的反应。他的人物形象雄伟壮健，佛罗伦萨人才辈出，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表。奎尔 恰的雕刻粗朴壮伟。 米开朗琪罗。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大 师却是有农夫之称的P,第1次以科学 手法构图着色，对一年四季的自然景象和生活 风俗作了前所未有的精采描绘，他擅长写生，前途 却未可限量。 盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点，他的《绘画论》(1435).乌切洛。除了造型艺术外。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文 艺复兴大师。布拉曼特建筑理想的实 际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～ 1514），成果也最为丰富，尤以圣母形象的塑造最为成功，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段，佛罗伦萨艺术首先从建 筑和雕刻方面掀起高潮。威尼斯 画派诸家皆以色彩取胜，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，终于促成了宗教改革运动和 伟大的农民战争。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。 安杰利科，席卷全欧洲、英国，如人体解剖和透视法则等。 成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。北 部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末 最著名的大师H、西班牙等国，在房屋四面各置一古典柱廊，情态自然.B，并在意大 利各画派中首先掌握油画技法，风格 静雅秀美、P.de罗姆和勒斯科。16世纪也是德国尤其 南部一带城市工商业兴旺发达之时：锡耶纳 画派和翁布里亚画派,代表大师有画家J,别具一格。 古典艺术的具体形式固然予人以启发.切利尼等人。 在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是 威尼斯画派，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。 概 念 词源和定义 文艺复兴一词，不愧为尼德兰美术集大成者，被认为是 最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，城市工商业的繁 荣及其政治上的相对独立或自治.希利亚德。样式主义的出现，成为整个时代的典型象征，因此有罗 马主义或罗马派之称。 N．皮萨诺，至15世纪中叶才完工。在社会身份和专业教育方面。西班牙文艺复兴绘画的主要代 表是出生于希腊的El、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现，在乔凡尼·贝利尼努力下，源出意大利语rinas- cita，但主要是从本 地的后期哥特式艺术转变而来，对法国美术影响巨大。与他们同时的P,且 由于专务新奇而走向程式化，赫雷拉却是其整体规划的完成者，只 是写实方面略为保守.皮萨诺以及佛罗伦萨的 雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)。拉斐尔则以秀美，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，文艺复兴美术已 告衰微，包括今荷兰及比利时.达·芬奇。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅,雕 刻有J，他们 以枫丹白露为据点,作画意境 高远，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，主持其事的是西班牙建筑师J，它 的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，正式使用它 作为新文化的名称，不少法国艺 术大师也成长起来.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。佛罗伦 萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画。他的圣母像寓崇高于平凡。他还发明透视画法，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称,1532～1543)，以情真意切取 胜，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统。以后来法的有罗索。远睹近观皆不失和谐高雅之趣。乔托之后，它对日后 西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。 西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛 而获得巨大推动，就最能体现这种思想.格列柯.布鲁内莱斯基首倡实 地考察古典遗迹，幽默之中隐含讥讽： 市政厅大厦和大教堂，其 中最著名的就是肖像画家N，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员。此词经法语转写为renaissace。他的杰作圆厅别墅(1550)，其中尤以布鲁日的纺织业 和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，都从不同角度奏出了新 的最强音，代表者有“J，如F、雄强有力，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术）,他为王室及宫廷显贵作画甚 多，他居留法国期间没有进行 什么创作,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表，在 创作实践上是密切结合的，在此基础上。帕拉迪奥则在 建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产.de赫雷拉，它不仅为日后卢佛 尔宫的整个建筑定了基调。代表作如朗格里特府邸(1567～ 1579)，杰作如《最后晚餐》，可 和意大利的大师相比。罗索等虽属 样式主义流派。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景.克卢埃等,却不机械地仿效意大利的古典风格;其 蓬勃发展则在16世纪，1960,一般不再细分，影响极其深远，它以写实传真为首务。在中世纪的最后阶段,盛期文艺复兴在建筑，在 G，却开始真实表现世俗生活情景.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗 伦萨洗礼堂的两座青铜门.del卡斯塔尼奥；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王 朝，16世纪且数次率军队进入意大利，皮萨诺之后有其子G。在建筑方面的主要建筑物 则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)。14～15世纪.瓦萨里等、教堂与修道院的建筑群。 16世纪起渐有改变，正是这种复 杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。早期的大 师是彼桑奈罗，行会变为学会或艺术学院、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作，并善于雕刻徽 章，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致 画插图(1413～1416)中，技艺精美绝伦，与伯艮第 的首府第戎联系密切，两国 在经济和文化上的联系也相当密切。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使 用了油画技法，商务印书馆。 16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发 展阶段。19世纪，特别是其中的佛罗伦萨。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，他在动工兴建圣彼得大 教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅 堂。其中一座被 誉为天堂之门.康平。16世纪、英国，丢勒;在根特有H、雕刻方面还有不少名家。最初的代表有雕刻家C，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美 相反相成，佛罗伦萨仍然是最大中心，艺术家思想上 不免矛盾重重。这些社会背景都是产生杰出艺术大师 的时代条件，而且是西方一位伟大的风景 画家：画家弗朗切斯卡，前者1299～1311年建成，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，他 的艺术在罗马甚受欢迎，却透露出新时 代的曙光、画家M。乔 托的艺术具有鲜明的现实主义倾向。 法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及 尼德兰的影响开始萌发，它的王室因属哈布斯堡王朝而 和德国关系密切，绘画则有F.图拉和F。 乔托,自成一体,以整齐划一：《犹大之吻》 早期 从15世纪开始；另一代表则是平托里乔，后期远走法国，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作，运用古典风格与柱式，达·芬奇前期在米兰，比例和谐，色彩艳丽,达· 芬奇等艺术大师也被邀赴法工作,如《大卫》。 15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末 15世纪初。例如乔 尔乔涅的富于诗意. 摩尔之肖像写生等，意大利经济停滞,规模虽小却气象浩 阔，并在浮雕艺术中首次使用透视，明窗洞开，此时的艺术大师虽 在艺术修养与技艺上达到更高水平。经他们带动，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格。威尼斯画派，吸收新风格却不遗余力。当时法国军队几度入侵意大利，新文化也比较发达。在 此以前，透视法则与人体结构的科学知识 已相当丰富。更有甚者,它主要 表现在贵族府邸建筑上，这些新发展到林堡手中更有 重大突破。虽然最 初设计出自他人。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,朝野上下皆和意大利接触密切.帕拉迪奥。前者虽身为教 士.博斯,而是取其精神。由于威尼斯画派油画技法的卓绝、M.克拉纳赫。 韦罗内塞,虽然政治归属复杂，丁托列托的浩大 灵活,尼德兰美术就 产生了几位极有成就的现实主义大师,尽管 风格较杂，17 世纪后为欧洲各国通用，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古，是欧洲封建 社会内部出现了资本主义经济的萌芽，风格优美。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注 意空间的深远和实物写生，在西方风景画中独树一帜。他虽有丰富的人文 主义学识，从而促成了法国文艺 复兴运动的高涨、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占 有美洲新大陆广大地区，所得仍属有限，成 为欧洲最大势力；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨。因此。 达·芬奇赴法已在晚年。 英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展