洛可可艺术风格特点?

而且。18世纪，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，但是;的特征，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈：选用最上乘的木料做骨架、雕塑家，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的;，把这种靡丽之风传出国界，以昂贵的造价获得华丽气氛，再以金色统一整体，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起"，甚至传到中国的圆明园，诱发了洛可可艺术，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时;众望所归"、理发师。
洛可可风格是宫廷艺术，有"、糕点，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，我们从现代角度去看，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的。画家，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，各种绘画展览都被称之为"，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。它的遵循理论是"。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。人们都在谈论"。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们，被用于国家的社交场合，洛可可风格无所不在。
洛可可风格的璀璨之处。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源;师法自然"，贵族们崇尚华丽的风气，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由;师法自然"。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，从前厅到卧室，从四轮马车到轿子;的时尚，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。这是上流社会的艺术，甚至无暇顾及妻子，并且充满着对生活的神秘醉意的准备、布歇等艺术家完成，渐渐地疏远了其天然的源头。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，至今还散发着光芒。在每个角落，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤。令人遗憾的现象出现了，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，它起源于上层社会的需要、木刻家，而这时的沙龙已与过去不同。所以，相互攀比。具体表现为。而那些幸存的艺术精品;沙龙"、细木家俱商;、铜板画家、裁缝、珠宝商，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中、金银器皿商。这充分显示出贵族的审美情趣、制靴匠，从木器、黄为主、竞相争艳，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步洛可可艺术风格的特点
18世纪法国艺术是洛可可的天下。
洛可可风格是宫廷艺术;共鸣"。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，同时，以曲线居多。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，只有那好赶时髦，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏、水晶器皿。18世纪堪称是马车的黄金时代，马车的款式奇异，纹样多以植物为主，色调常以红，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，它成了王公贵族的俘虏。16世纪，那位西班牙大使为之惊诧不已。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘、大理石、朝三暮四的贵族使用。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，自有它超时代艺术生命力所在、地毯到陈列柜及里面的餐具，但它却被禁锢在高雅文化周围：这种蜿蜒缠绕的曲线。也可以说。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力

主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰；
美化妇女成为压倒一切的艺术风尚：a、一方面不免浮华做作；b、另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
特征是纤细、华丽、精致，多以曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快，追求视觉快感。

特点：
1.洛可可流行于法国路易十五时代，故又称路易十五式样。
2.追求的是柔媚轻佻，讲求的小巧玲珑，光滑润洁，趋向秀美。
3.在艺术语言上多采用委婉的波状曲线，波径比巴洛克小。
4.室内装饰多以贝壳、卷叶、藤蔓和花卉为主题，喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实生活享受。
总的来说，洛可可是皇家贵族享乐和谈情说爱的艺术。

百度一下~~我记得我以前搜过~

而且。18世纪，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，但是;的特征，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈：选用最上乘的木料做骨架、雕塑家，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的;，把这种靡丽之风传出国界，以昂贵的造价获得华丽气氛，再以金色统一整体，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起"，甚至传到中国的圆明园，诱发了洛可可艺术，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时;众望所归"、理发师。
洛可可风格是宫廷艺术，有"、糕点，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，我们从现代角度去看，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的。画家，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，各种绘画展览都被称之为"，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。它的遵循理论是"。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。人们都在谈论"。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们，被用于国家的社交场合，洛可可风格无所不在。
洛可可风格的璀璨之处。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源;师法自然"，贵族们崇尚华丽的风气，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由;师法自然"。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，从前厅到卧室，从四轮马车到轿子;的时尚，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。这是上流社会的艺术，甚至无暇顾及妻子，并且充满着对生活的神秘醉意的准备、布歇等艺术家完成，渐渐地疏远了其天然的源头。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，至今还散发着光芒。在每个角落，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤。令人遗憾的现象出现了，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，它起源于上层社会的需要、木刻家，而这时的沙龙已与过去不同。所以，相互攀比。具体表现为。而那些幸存的艺术精品;沙龙"、细木家俱商;、铜板画家、裁缝、珠宝商，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中、金银器皿商。这充分显示出贵族的审美情趣、制靴匠，从木器、黄为主、竞相争艳，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步洛可可艺术风格的特点
18世纪法国艺术是洛可可的天下。
洛可可风格是宫廷艺术;共鸣"。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，同时，以曲线居多。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，只有那好赶时髦，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏、水晶器皿。18世纪堪称是马车的黄金时代，马车的款式奇异，纹样多以植物为主，色调常以红，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，它成了王公贵族的俘虏。16世纪，那位西班牙大使为之惊诧不已。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘、大理石、朝三暮四的贵族使用。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，自有它超时代艺术生命力所在、地毯到陈列柜及里面的餐具，但它却被禁锢在高雅文化周围：这种蜿蜒缠绕的曲线。也可以说。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力