谁知道竹雕笔筒名家如何鉴定?

明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。  现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还确一些为纯艺术性的陈设品。  明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技扶上以探浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。明清竹刻多镌作者名款，印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。  真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。  清前期承明代遗风，风格仍以简涪浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香简外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，沉香制作秀雅有致。清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。器物种类多为扁骨、臂搁等。也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。  除年代款识，邑泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐邑、深棕色或柠檬黄色。经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感则温和有致。年代较近的制品或现代制品色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。怍伪者常将新器加以染色，使之颜色转深，此类制品色泽上浮。逾而不沉，不似自然色泽之纯正。

您好。竹雕笔筒鉴定有方法
　　一：凭空臆造
　　竹雕笔筒的凭空臆造者往往不考虑其所要假冒的名家的时代风格和个人风格，随意抄袭画本或求人打稿，妄刻成器，只想凭借巨匠煊赫之名以达到欺人之目的。这样的伪作常与真迹相悖，鉴别者只要略对名家作品有所研究，对其所处的时代及其个人的风格有所了解，便不难发现作伪者的破绽。
　　二：窜改款式
　　在竹雕笔筒中，还见到有用改款方式来作伪的，即将无名气的作者款识改为大名家的款识，这与书画改款作伪相似。但竹雕刻用材不同于书画，不可使用书画改款中常见的裁割、挖补等手法，竹雕刻的改款只能把原款铲去再重新刻款，所以也就和添款作伪手法十分相似。对改款的鉴别，主要也是靠通过对作者个人的艺术风  格和雕刻技法特点等几个方面综合起来考虑进行鉴别。这里，熟悉和掌握竹雕刻名家的个人风格和技法就显得十分重要。
　　三：标准器
　　对收藏者来说，怎样能较快的熟悉和了解竹雕刻家的个人风格和技法特点呢?首先，要从那些已经被确凿无疑地判定为某某竹雕刻家真迹的有款识作品人手，找出其个人风格特点，作为标准器。可以认真地进行观摩研究，再结合实物来进行比较，找出其标准器的特点，在实践中提高辨别真伪的能力。
　　四：举一反三
　　还可以竹雕刻家在同时代所作的其他质材的雕刻品(如木、牙，角雕器)的风格与技法为旁证。在明清两代的竹雕刻家中，有相当一部分人兼擅雕刻木、玉、  牙、角诸器，如濮仲谦除竹雕刻外，还巧于雕刻犀角、象牙、紫檀木等;
　　雕刻家在竹雕艺术创作中，都会自觉或不自觉地将木、玉、牙、角雕技法融人竹雕中。从传世品看，无论是从雕刻的题材，还是从布局装饰、人物诸方面，都有很多相近之处，这些可作为判断竹雕刻年代的参考。

我主要了解明朝的，明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技扶上以探浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香简及人物陈设品为主。明清竹刻多镌作者名款，印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。我知道的差不多就是这样。