安藤忠雄的建筑风格有哪些特点?

安藤忠雄是光线运用的大师，在清水混凝土的盒子中，安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果，并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱，我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法，所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。
此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法，并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水，风等其他自然元素的运用。研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。
要理解安藤对于光线运用的手法的来源，首先要清楚安藤对于光和影的独到理解，这一点，在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。下面引用几段文字进行分析。
1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随着改变。
从这段文字中我们可以发现，安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的，他认为，建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介，另外，光线并不是匀质化的，而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果，简言之就是场所中随时间变化着的光——物体（建筑实体）——影三者之间的关系。

宁静、简约、光线柔和。如果盖瑞的风格如突兀的马鞭而咄咄逼人，那么安藤的风格就是宽阔宏大，色调单一的几何形体。盖瑞偏爱的建筑材料是钛和光彩夺目的不锈钢，而安滕的则是清水混凝土。
　　开阔、平淡、苍白和灰色通常不会让人感到心情愉快，但是只要你看到靠近日本大阪的安滕的“光之教堂”后你才会明白什么是真正的心情愉快；墙尾两方纵横交错的狭长地带沐浴在灿烂的阳光下奕奕生辉。接着是他功成名就的作品德克萨斯州的现代艺术博物馆“沃斯堡”，一排栅栏环绕的玻璃亭倒映在宽阔的建筑群，神秘莫测，引人入胜。

我所知道就只有日本建筑大师安藤忠雄的建筑风格宁静、简约、光线柔和，他成功的使用了个清水混凝土，因此他的作品既有魅力又与众不同。安滕的“光之教堂”及他在美国的一项未完成的建筑项目“石山中心”  则代表了20世纪现代主义人与自然和谐相处的永恒主题，