珐琅彩瓷器如何鉴定谁给支个招?

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
     二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
     三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
   四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
     五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况
 六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
   七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

康熙珐琅彩碗价值达几十万元
27日上午，还未到鉴宝开始时间，81岁的张一农老人在儿女的陪伴下，拿着5件瓷器来到鉴宝现场。在5件藏品中，一件康熙珐琅彩碗给大家留下了深刻印象。张金华表示，与雍正年间的珐琅相比，康熙年间的则多深色。康熙珐琅装饰少，只绘花枝，图案单纯。这件康熙珐琅彩碗做工非常精细，珐琅彩的上彩加入油，如同西方的油画一样。这个大碗的价格也是难以估算，价格至少在几十万元。
另一位读者拿来了一块看起来十分普通的石头，经过张金华鉴定，这块石头价值百万元，是一块十分稀少的奇石。
　在近日结束的香港苏富比春拍中，中国瓷器及工艺品板块是主推的重器，也是此次春拍预估价最高的作品。清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花碗以4000万港元起拍，在经过并不高昂的竞价后，最终以6500万港元落槌，低于此前预计的7000万港元成交价。
　　1983年，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花碗首次出现在香港拍卖场上，以52.8万港元成交；1999年，该件作品再次出现，以1200万港元成交。
　　拍卖之后，竞得者——香港古董商、“永宝斋”创办人翟建民表示，早在1983年，其第一次出现在香港拍卖市场时，他就对其产生浓厚兴趣，然而50万港元对他而言并非小数目，作品最终被别人收入囊中。1999年，该瓷器第二次出现在市场上，翟建民参与竞拍，出价到800万港元后放弃，再次与这件瓷器擦肩而过。14年后，当得知苏富比从香港藏家张永珍手上征得该作品，将于春拍上拍时，他最终竞得该作。
　　珐琅彩，是清代康熙晚期烧制的瓷器釉上彩装饰之一，常见色地有红、黄、蓝、绿、胭脂等。而纹饰中，以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为佳，画工严谨细腻，具有图案的效果。

珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。