谁能说一下彩陶雕塑的基础知识?

彩陶是仰韶文化中极具代表性的陶器，彩陶花纹是在制作陶胚过程中绘上去的，然后入窑烧制，彩绘经久不脱，彩绘多施于磨光打滑的陶壶、陶缽陶盆、陶罐的口沿和上腹部，也有施于陶瓮、陶器的座上。彩绘颜色以红色、黑色为多见，也有先施白色陶衣，然后再绘制的。仰韶文化彩陶，体现了很高的艺术水平，题材多种多样，色彩对比强烈，纹彩工整，及具想象力，给人一种美的享受和艺术净化思考的感染力。彩绘内容，除人物形象外，还有反映动物、植物、自然景物、天文现象等各个方面的写实艺术再现，如半坡遗址彩陶上的人像纹、鱼纹、变形鱼纹、鹿纹；庙底沟遗址彩陶上所绘的鸟纹、蛙纹、叶状纹、河南临汝大张遗址彩陶缸上所绘的鹳鸟衔鱼图，都十分夸张、生动。其它纹样还有太阳、曲折纹、波浪纹、条纹、锯齿纹、七形纹、∽形纹、Ⅹ形纹、网纹、圆圈纹等。彩陶文饰的发展，是一个从具体写实到抽象表现的过程，是观赏到装饰的演变，也是从简单到多样，再到简单的没落的轨迹。仰韶文化彩陶，不仅是识别陶器早晚的重要标志，也是区别不同地区不同类型文化的一个依据。仰韶陶塑艺术已有相当成就，不仅陶器造型匀称、精致、朴实，而且有些附件塑造的十分精美唯尚，如半坡老年女性人陶塑像、黄陵出土的男性陶塑头像、姜寨出土的羊头陶塑，以及半浮雕壁虎、鸟头、兽头等，均逼真生动，神妙惊奇。仰韶文化遗址中的陶窑，多有发现。一般可分为横穴式和竖穴式两种。其构造分窑室、火膛和火门等部分，横穴式数量较多，年代也稍早。综观仰韶陶窑仍较原始，其他面积小，一般约1平方米左右，烧制技术上还不能完全控制烧窑过程中温度与气变的调节。所以，其成品表面时常出现陶色深浅不一的现象。

你好，泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
木雕。我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。