宋代钧窑瓷器特点有哪些?

钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊  性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因也许您家中有祖传下来的老的古董

钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。  　　
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。  

禹县境内的绝大多数瓷窑为民间窑业，主烧民众生活日用的天蓝、月白釉碗、盘、碟、罐、注、炉、钵等器物，兼烧磁州窑白地黑花、红绿彩等品种。唯钧台八卦洞窑是北宋后期建立的烧造宫廷用品的官窑。品种有：天蓝、天青、月白釉青瓷和紫红色调的铜红釉瓷；器类有宫廷陈设用的花盆、盆奁、洗、尊等。1974～1975年河南省博物馆对禹县八卦洞及钧台的古窑址进行局部发掘，出土了数以千计的宫廷陈设瓷的残品，其造型、釉色、烧造工艺及器底刻数字标号等特点均与清宫旧藏并流传至今的宋钧窑陈设瓷相同。这类钧窑陈设瓷，造型古朴端庄，釉色凝厚，或纯净典雅，或绚丽多彩，都有一种优雅含蓄的美。如故宫博物院收藏的钧窑月白釉出戟尊，高大规整的尊体，施凝厚的月白色乳光釉，古朴而典雅。台湾故宫博物院收藏的同式出戟尊，施绚丽的紫红釉，雍容而富丽。故宫博物院收藏的钧窑天蓝釉红斑盘，在天蓝色釉面上缀着几片玫瑰色紫红斑，宛如晴空上飘浮的彩云，如诗似画般的动人。
　钧窑宫廷用瓷有铭文的不多。铭文形式有二：一是于烧窑前刻在坯体上的，仅见“奉华”、“省符”两铭。“奉华”为宋宫殿名，汝、定窑均有此铭文器；二是清代造办处玉作匠后刻的清宫殿名，以标志器物的陈设处所，如“养心殿”、“重华宫”、“景阳宫”、“钟粹宫”、“养心殿遂安用”、“养心殿明窗用”等。铭文有横、竖刻之分。横刻者多为东西六宫的宫名，竖刻者则是东西六宫的配殿名。另有刻中海瀛台的“虚舟用”与“静憩轩用”，以及刻“永安寺悦生殿用”铭文。除上所述，最多见的是于花盆、奁、洗、尊等陈设器上刻“一”至“十”之间的数字标号。标号多在烧出前刻在坯体上。有极少的是在器成后补刻的。标号多刻在器物底部，偶有刻在花盆的圈足内侧，盆奁与三足洗类中有少数标号同刻于器底与一足内侧。数字标号与器物的大小相关。标号“一”  为起始号即最大号，  至“十”为截止号亦是最小号。每一类器物标号大小的确定都以器物尺寸大小为准，即高、口径、足径三者最大者刻最大数字号“一”，尺寸最小者，刻最小数字号“十”。每类器物都有十种大小不同的型号。因此，钧窑宫廷陈设瓷上刻的数字号是器物大小的标记，亦是器物型号规范化的标记和统计烧制件数的标记，从而有利于花盆与盆奁器的配对使用。

钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。