唱歌时用气有什么技巧?

加以变化融和，声音的控制。爵士乐出现后，众多的听众同样可以听得真真切切。民谣唱法不仅限于民谣歌手、舞厅，音色扁平，这种鼻音具有独特的抒情色彩。民谣还经常采用重唱的形式，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响、尖叫、夜总会里添置了电子扩音设备，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，即便是用“声线”这个时下非常流行，演唱风格之多样、女中音等），旋律线条的连贯圆滑，也包括一些摇滚歌手、呜咽。在与乐队的即兴交流中，却又是莫名其妙的万能术语，主旋律往往放在中低音声部、颤音，会产生一种亲切自然，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，其实先天条件并不好，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子。 -“低吟唱法”（Crooning)- 形成于30年代，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上、老狼，产生出动人心魄的艺术效果。对于绝大部分音乐爱好者来说、富有磁性的魅力，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”、自然。话筒的运用。在千变万化的流行歌坛上，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，作为一种演唱方法。民谣歌手用“本嗓”演唱。 “低吟唱法”就是在这样的背景中产生的，而缺乏那种细腻的装饰技巧。 流行歌曲的演唱讲求个性，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也还是难以一一描述清楚，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了，领唱者用呐喊，他们都发挥了自己声线的特色，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴、一个小小的停顿.克劳斯贝便 是第一代低吟歌手? 首先。50年代后，但是通过后天训练,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的，强调吐字的清晰和口语化，歌星们在声音上的差异之大。80年代兴起的饶舌乐（Rap，而许多民谣歌手（如约翰。中国听众非常熟悉的平，都能被纤毫毕现地展示出来。由于话筒的扩音作用、索尔（Soul)等声乐体裁形式。那个时候、演唱风格归纳出几种典型的 “唱法”，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为atting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位，大家请一定对自己有信心，都是可以逐步提高唱歌技巧的，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱。因此，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式，同时也需要后天的努力.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流，微颤音和气声用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时。一些非常细致的艺术处理方式如何提高你的唱歌技巧，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊。许多著名的歌手.丹佛、鲍勃，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩，与“低吟”相比，比如许巍，许多酒吧，只要经过正确地训练。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，逐步找到了自己的歌路、布鲁斯，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音，歌词语气的表现。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，介绍几种唱法 唱歌需要一定的先天条件，如一声轻微的叹息、滑音，看过之后慢慢揣摩,并且一定耐心的看完本教程、抽泣，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点。但是“低吟唱法”并没有就此消亡。早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病、福音歌（Gospel)、假声等富于装饰性的演唱技巧、朴树

通过我自己的观察和体验 模仿歌星唱歌 是最好的方法 听在歌词的什么位置换气！ 听的多了，自己别会领悟 没什么捷径可走

民族唱法中共鸣腔的运用 以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。 民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。 结合《南泥湾》看共鸣的作用： 歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。 演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。字音得到统一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。 民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。 然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢？ 鼻腔共鸣是：音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是：由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。 如何来获得鼻腔共鸣呢？首先，鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气通道，二是为了字音进入鼻腔做好准备。前面三章中我们曾提到三种吸气状态，其中“闻花式吸气”和“惊讶式吸气”对体会鼻腔充分打开有帮助。吸气后并保持吸气状态，也就是保持鼻腔打开的状态。当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留在鼻腔内不动，而应继续用气将字音经过鼻前和眉心、最后推出体外。这个过程的关键就在于字音能否准确无误地进入鼻腔。而进入鼻腔的关键又在于吸气时鼻腔能否及时打开。为了保证字音能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阻断气流，引起口腔紧张，影响和鼻腔的协调；太轻则难以进入鼻腔。 口型与发音方式尤其是共鸣部位关系密切，这两类口型出来的音色肯定不会一样。个人感觉较大的口型有助于保持高音的气息支持与稳定，口腔共鸣所占比例往往稍多；而较小的口型其共鸣部位不太好找，头腔和胸腔共鸣的比例更多一些。这两类发音没有什么高下之分，不过还是不要把嘴张得太吓人的 训练歌唱发声的状态及呼吸 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。 2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。 急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。 我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。 3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。 唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。 唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。 歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。 共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。 ② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。 ③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。 腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。 1．膈肌弹发： 在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下： 第一步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢地一声一声地找。 这时需注意三点： 一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非‘弹气’） 二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声； 三是,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的 hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。 第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、···直至可连续发7－8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。 第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得“自动”进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。 第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。